编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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2026年10月18日，北京99艺术中心于MAHA艺术馆正式启幕。以「生活即艺术·境启日常新美学」为主题，二十世纪经典与当代艺术在此同场对话。
这不仅是一次空间的入驻。当北京99艺术中心将二十年的学术资源、策展能力与行业网络导入 MAHA艺术馆，艺术机构与居住样本之间形成了双向赋能：美术馆获得克制的展陈语境，社区则获得一套可以持续生长、不断迭代的艺术系统。
一、艺术中心入驻，空间即成作品
缦合·公園以极简、留白、通透的气场接纳自然，也接纳艺术。空间本身即是画布与容器，正因足够克制，进驻其间的作品才能真正被尊重、被读懂。
北京99艺术中心的到来，为这种克制注入了内容与体系。一座美术馆的成立从不只是空间之美，更难的是持续为建筑注入灵魂、建立与城市的精神往来。此次合作，是成熟艺术机构二十余年积累的整体输出——北京99艺术中心获得了理想中的展陈语境，缦合·公園则获得一套可长期运转的文化系统。
二、致辞与导览，为新馆定调
祥狮点睛、采青，鼓乐齐鸣，为新馆“开目”，也为一整日的艺术时间落下热闹而庄重的一笔。而真正让这场启幕站住的，是随后的致辞与一场专业导览。
著名美术评论家、中国美术家协会美术理论委员会主任尚辉先生的致辞并担纲导览，是对本次展览学术站位的高度确认。他谈到二十世纪中国美术所确立的审美根基至今仍然有效，仍在为当代提供尺度；随后又以美术史的眼光，带领嘉宾逐一阅读作品背后的文脉与现场，让展览不仅被观看，更被理解。
北京99艺术中心创始人、知名书法家艾进将第一句话落在「空间养人，艺术养心」。书法讲求留白与气韵，落笔之前的克制、收笔之后的余韵，与缦合的空间逻辑高度同构——不是把艺术摆进去，而是把空间腾出来，让艺术自己发生。艺术中心不是流量场，而是一座精神坐标；它的价值不在于开幕那天的喧腾，而在于此后能否为城市安放一处让美被反复抵达的所在。
作为仪式的策展人，郑萌萌强调这次大展的核心是让艺术走出传统的展览空间，打造“可居住的美术馆”这一独特概念，艺术将不再是孤立的展品，而是与生活空间、与居住者产生强烈共鸣的日常。真正的“生活即艺术”，是让高阶人居与顶级艺术生态双向成就。这是一场跨越百年的美学溯源，也是一部浓缩的中国百年艺术迭代史。
三、高价值藏品体系，构建多重境域
一场好展览不是名气的拼盘，而是收藏逻辑、学术线索与空间体验的合一。本次大展以空间为叙事线索，将超亿元级藏品分为多重境域：1.呈现二十世纪经典与油画大家；2.聚焦当代蓝筹硬通货；3.新生代潜力画家角度新颖。三个板块并非各自独立的单元，而是一条完整的叙事弧线——从寻根，到生长，到归于日常。
1、经典永续-东方文脉的根
齐白石承文脉而点活烟火，徐悲鸿引写实立骨，方君璧的东方情韵，张大千泼彩吞吐山河，林风眠调和中西，吕斯百质朴写田园，艾中信记录建设年代，吴冠中提炼形式之美，朱德群把气韵推向世界，闻立鹏燃红烛为精神立碑——十人首尾相望，正是中国美术从传统走向现代的完整年轮。
《双寿》- 齐白石
《竹溪六逸》- 张大千
《花香》- 林风眠
《妈屿拍浪》- 艾中信
《历史博物馆东望写生》- 吴冠中
2、 当代砥柱-以作品凝视时代
赵大钧以几何结构熔铸北方的苍茫气象；尚扬让古典山水与工业废墟同席对话；陈文骥以静物的冷峻凝视逼问物性；周春芽以狂放笔触释放生命的本能；洪凌以油彩重写山水的呼吸；闫平以浓烈色彩吟唱日常的欢歌；张晓刚以血缘肖像凝固一代人的集体记忆；谭平以线与圆的生长追问抽象的边界；冷军以显微般的写实逼近物象的极限；刘野则以童话的天真与几何的秩序，筑起一座又甜又凉的秘境。
《滑动》- 谭平
《马利的兄弟们》- 刘野
《那些花儿都开了》- 闫平s
《静物》- 冷军
其 三 · 新生境藏
美学归于日常
艾进让笔魂在当代空间里重新呼吸；王子锟重构山石花禽的"灵与物"；孙浩以水墨为马造像，墨性带着力量；杨勋以园林、太湖石与光，铺开一条"新东方美学"的静径；姜淼镌刻生命宇宙；崔龙画风生动；安娜生命之树空灵；魏启先将回忆拉回敦煌；张占占、姜可心等努力实现自我蜕变。
《夜·南枝》、《夜·幽兰》、《夜·翠簧》 - 王子锟
《 青春的纪念碑Ⅱ》- 孙浩
《繁花》- 杨勋
《始基之轮回20250811》-姜淼
《榕上仙宫》-银河安娜
《敦煌系列·丝绸之韵》- 魏启先
三境合一，便是《生活即艺术》的完整叙事弧线——从经典到当代，从展厅到生活，从艺术到万象。二十世纪的文脉风骨与当代先锋思潮在此相逢对话，凝练成一部浓缩的中国百年艺术迭代史。
四、五大核心业务
北京99艺术中心不只是一座展厅，它想成为一座「渡口」——以艺术为舟，渡人、渡城、渡时代。以下五大板块，构成它的完整业务骨骼。
01、孵化
发掘潜力青年艺术家，提供展览机会与市场对接，搭建成长孵化平台。高级的圈层资源、持续的学术运营与长期的展览赋能，耐心陪跑，助力艺术新星崭露头角。
02、展场
以策展级学术标准策划高品质展览，涵盖绘画、雕塑、新媒体等多元形式，打造沉浸式艺术体验与交流平台。空间退后一步，把舞台完整交给作品。
03、鉴藏
艺术最大的价值，是时间的复利。我们深耕艺术品收藏交易领域，让收藏不止于资产价值，更成为艺术热爱的延续与审美精神的传承。
04、入境
携手缦系等顶奢住宅品牌，将艺术从展厅延伸至居住空间，提供定制化艺术陈设与美学设计，打造专属艺术生活场域，让每一个家都成为独属于主人的美术馆。
05、传承
「缦合·无界艺术启航计划」专为缦系业主子女定制，培养兼具顶尖艺术素质、创造力与从容底色的下一代。
此地此刻起，破艺术的圈层壁垒被打破，把外面一票难求的艺术资源，搬到业主楼下。这不只是审美启蒙，更是家族艺术文脉的代际传承。
五、一朝启幕，四重赋能
北京99艺术中心为社区赋能了这些长期价值——
01、艺术日常化 - 从「看展」到「与艺术共居」
美术馆开在家门口，艺术便从「需要专门安排的事」变成「顺手的事」。当艺术不需要理由就能抵达，它才真正从展览变成生活方式。
02、生活美学 - 从「作品」到「空间里的日常」
高端住宅艺术配置把展厅的语言带回家——艺术不再只是装修完成后的装饰，而是与建筑、光线、动线一同生长的陈设方案，在长年累月中塑造居住者的趣味。
03、新的人居范式 - 从「交付空间」到「交付生活方式」
当美术馆、艺术配置体系与儿童美育到家族收藏的完整链路被纳入社区，交付的就不再只是空间，而是可以被持续使用、持续沉淀的生活方式。
04、社区共同体 - 从「业主」到「同好」
月度讲座、艺术研学、亲子工作坊与收藏家交流会等各种形式，把住在同一栋楼里的人聚到同一件事上。这才是「可居住的美术馆」深刻的注脚。
六、启幕之后，艺术之河永续
一座艺术中心的诞生，从来不是一个人的远行，而是一群人的共识。展览会更迭，艺术家会轮换，但真正留下来的，是社区与艺术之间建立起的长期关系。
北京99艺术中心，将让青年艺术家的光芒被看见，让美栖居于一茶一饭，让收藏成为热爱的延续，让艺术之美融入千家万户。
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