材料的当代突围：白明、宿利群、朱迪、房梓等艺术家携手深时画廊登陆西岸与ART021

2026-10-20 18:31:41 来源:雅昌发布 0次浏览

文 | 陈烨

十一月的黄浦江畔，即将再次进入全球当代艺术的“上海时间”。

在每一年的艺术周里，最令人着迷的莫过于亲历一场真正调动感官的现场相遇。我们站在作品面前，目光越过画框与展台，最先触动身体直觉的，往往是作品表面真实的肌理——颜料的堆叠、泥土的孔隙、矿石的结晶，材料在岁月里打磨出的光泽。

基于对这种“物理生命力”的深度聚焦，来自广东佛山的深时画廊（Deep Time Art Gallery）将于今年11月，首次同时登陆上海西岸艺术与设计博览会与ART021上海廿一当代艺术博览会。在这两大顶尖艺术现场，深时画廊将以“材料艺术”为核心线索，呈现一个持续生长的当代抽象实验场。

西岸现场

ART 021 现场

为什么是材料？

如果把人类的认知坐标拉长，跳过百年、千年的文明史，直接退回到以千万年计的地球“深时”尺度下，一切热闹的图像最终都会消散，唯有泥土和矿物，作为地壳深处的古老实证留存至今。它们不仅是自然的记忆，更是今天对抗数字虚无最坚实的物理锚点。

房梓、樱澜（局部）、岩粉，木板、2026

此次深时画廊带来的艺术家阵容与作品，并非对传统工艺的简单回望，而是从不同媒介出发，探索材料如何参与艺术语言的形成。白明、宿利群、朱迪、房梓、沈厉、郭子龙、李婳、小草、简丹、曾贞贞等艺术家，他们分别使用不同的材料展开实践，使材料成为连接传统经验与当代观念的重要媒介。

你会看到深厚的东方文化底盘如何在当代视觉中重构。

作为中国当代艺术的重要推动者之一，白明的创作始终保持着一种“春蚕吐丝，物化于心”的内敛与纯粹。他将极其耗时的传统大漆解构。大漆原是树木受伤后分泌的愈合汁液，但在干燥之后，它获得了永恒性。白明深深迷恋于这种材料内在的“矛盾统一”，他把日常的切身感受顺应材料的物性自然发散，倾注于手工的反复打磨之中。这种凝练与庄重也延伸至此次参展的作品《经书》之中。大漆沉静而深厚的光泽代替了繁复的阐释，以一种独立而不设限的姿态，将无限延展的审美空间完整地交还给观者。

白明、经书、120cmX180cm、大漆综合材料、2019

白明、玄光之下、120cmX180cm、大漆综合材料、2018

宿利群拥有跨越四十余载的深厚履历，他历经了早期现代艺术先锋浪潮的洗礼，曾深度主导长达十年的国家级重大环境艺术实践，最终将这份跨越宏大空间与多元媒介的巨量经验，悉数浓缩回纯粹而内敛的架上绘画之中。此次展出的《素描基础（一）》与《素描基础（三）》，以近乎单色的米白、灰白画面和稀疏的线状痕迹，将“观看”拉回至绘画表面的物质性上。这些痕迹看似轻盈，实则承载着将现实经验转化为纯粹形式探索的千钧之重，展现出一种内敛而富有生长感的物性层次。

宿利群、素描基础（一）、149.7 × 179.6 cm、布面油画、2018

宿利群、素描基础（三）、160.5x160.4 cm、布面油画、2019

作为这场展览的召集者，房梓将这些深耕不同媒介的同行者汇聚一堂，源于一种坚定的共识：去关注、去打捞那些历经漫长时间淘洗后，依然留存的物质与精神痕迹。他本人正是“让物质自身发声”这一理念的切身践行者。

基于对时间与材料的敬畏，房梓在个人的创作中选择了最大程度的“让步”。他摒弃了人为的具象符号，将图像生成的主导权交还给自研的“岩粉”材料。绘画不再是描摹，而是在构筑一种生生不息的“物质景观”。在《无极》系列中，岩粉的质感、层叠的青绿与自然沉降，重新回应了中国传统山水的视觉经验。他以当代地质肌理无言地践行着“道法自然”的东方无极之境，将深时尺度下的物质演化凝缩于方寸之间。