编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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从行业新秀到古陶瓷领域不可忽视的专业力量，上海仲轩拍卖的成长，是近年艺术品拍卖市场垂直化发展的典型样本。随着 2026 秋季拍卖会临近，九大专场、重磅私藏、御窑重器将悉数亮相，本场秋拍的策划逻辑与仲轩的长期布局也逐渐清晰。
雅昌艺术网&雅昌拍卖图录APP特别对话上海仲轩拍卖总经理王德元，解读仲轩的 “深耕” 哲学。
上海仲轩拍卖总经理 王德元
仲轩的快速成长是时代环境、藏家迭代与企业战略同频共振的结果
雅昌艺术网：上海仲轩 2023 年成立，在短周期内迅速形成市场影响力。这一成长态势，映射出哪些行业变化？仲轩对自身在艺术品拍卖领域的战略定位是什么？
王德元：仲轩成立短短几年便收获市场认可，是时代环境、藏家迭代与我们自身战略同频共振的结果，也折射出艺术品收藏市场正在发生的几重深刻变化。
第一，藏家的收藏逻辑持续升级，由过往偏重市场热度，转向更加看重器物本身。大家越来越重视严谨断代、工艺价值与历史脉络，收藏行为趋向理性，艺术审美成为藏家判断藏品的核心标尺之一。
第二，收藏圈层不断细分，专题化、体系化收藏成为趋势。不少藏家不再泛泛收藏，而是选择聚焦某一品类深耕，希望获得配套的学术研究、藏品梳理、审美建构等深度服务，催生了垂直专题机构的发展空间。
第三，市场需求不再局限于艺术品交易本身。藏家期待拍卖平台兼具研究、策展、文化传播能力，实现 “交易 + 研究 + 文化赋能” 一体化，藏品流通之外，更需要完整的学术支撑体系。
立足这样的行业宏观背景，仲轩的战略定位始终笃定：深耕中国古代陶瓷这一米宽赛道，垂直深耕，只打一口井。我们坚持以学术为根基，细分是路径，审美做罗盘，价值达彼岸，依托仲轩文化艺术研究院的学术力量，把器物考证、专题策展、研究出版与拍卖业务有机融合，用严谨研究锚定器物真实价值，搭建学术与市场双向互通的桥梁。我们致力于打造专注古陶瓷领域的专业拍卖品牌，持续为藏家提供体系化收藏服务，努力成为藏家信赖、行业认可的古陶瓷拍卖标杆。
持续打造 “仲轩式” 专场品牌
雅昌艺术网：本次秋拍的九个专场分类颇具策展意味，背后的策划逻辑是什么？是否在打造 “仲轩式” 的专场品牌？
王德元：本次秋拍九个专场的分类设计，并非简单的拍品归类，而是一套以古陶瓷品类细分为核心的策展逻辑，也是我们持续打造 “仲轩式” 专场品牌的重要实践。
在底层设计上，我们把古陶瓷精细化拆分。不同专场对应独立的陶瓷品类体系，宫廷御窑、单色釉、文房器、茶酒具、私人专题等各归其位，边界清晰。这样的细分，核心是降低收藏的认知门槛：资深藏家可以按专题定向补藏，新晋藏家入场之后目标明确，不必在庞杂器物中摸索，能够顺着专场脉络，循序渐进建立自己的收藏认知与藏品体系，找到契合自身审美的收藏方向。
从战略层面看，这套专场策展体系，也是我们 “一米宽赛道，垂直深耕” 的具象落地。我们把每一个专场视作一次专题研究成果的公开展示。专场本身就是知识框架，每一个专场都承载一条完整的陶瓷史线索，藏家在浏览拍品的过程，也是系统学习古陶瓷工艺、审美与历史脉络的过程。
长期来看，打造 “仲轩式” 专场品牌，就是建立属于我们的标准化专业叙事。我们希望市场形成共识：仲轩的专场，代表一套严谨的分类逻辑与学术标准。专场既是交易单元，也是文化策展单元。持续打磨 IP 专场，让拍卖超越单纯的交易功能，构建可持续的专题收藏生态，用细分专业能力服务藏家不同阶段的收藏成长。
每一位成熟藏家的藏品背后，都承载着一代人的研究、审美与文化思考
雅昌艺术网：“陌上花开 —— 自得堂藏清代御窑瓷器” 个人专场，仲轩如何看待持续推出个人藏家专题专场这一模式？
王德元：本次秋拍，上海仲轩幸承自得堂雅助，特设「陌上花开--自得堂藏清代御窑瓷器」专场，持续设立个人藏家专场，是仲轩专场体系里非常重要的特色板块。我们几乎每一季大拍都会规划个人藏家专场，专场的藏家主体虽各不相同，但底层出发点始终一致：把成熟藏家经年构建的收藏脉络、审美取舍、长期沉淀与收藏逻辑完整呈现给市场。
很多新晋藏家初入古陶瓷领域，常常困惑藏品如何选、体系如何搭建，容易零散购藏、不成体系。自得堂主人深耕清代御窑瓷器鉴藏，坚持博观慎取，形成体系完备的御窑收藏。其收藏不止于器物本身，更以著书立说、公开展览为载体，传播中国古陶瓷文化，推动民间收藏走向学术化、系统化与公共化。先后出版多部古陶瓷研究、收藏专著及个人自传；亦受邀与广东省博物馆、景德镇中国陶瓷博物馆联合策划专题学术展览。鉴藏实践与文化传播并举，在中国古陶瓷收藏领域声望卓著。
本次 “陌上花开” 专场，集中呈现自得堂的御窑藏品，就是把这套成熟的收藏逻辑直观地展示出来。新晋藏家可以透过这批器物，学习专题收藏的构建思路，理解何为取舍、如何建立属于自己的收藏主线，为自身收藏之路提供参考与启示。
个人藏家专场的长期布局，也是我们 “学术引领市场” 战略的延伸。收藏文化的传承，不单依靠器物的流通，更有赖于藏家收藏理念的传递。每一位成熟藏家的藏品背后，都承载着一代人的研究、审美与文化思考。我们搭建这个专场平台，既是为优质的体系化藏品提供专业的流通渠道，也在持续培育健康的收藏生态：让资深藏家的研究成果与审美理念得以传播，促进藏家圈层之间的交流互鉴，推动收藏从单件器物的购置，转向成体系、有研究、重文脉的深度收藏。这也是仲轩坚持垂直深耕古陶瓷赛道，希望为行业带来的长远价值。
康熙磁胎画珐琅碗，御窑彩瓷史上的划时代创举
雅昌艺术网：康熙磁胎画珐琅碗，胭脂紫地绘牡丹。画珐琅工艺在康熙朝属于初创阶段，存世量极少。能否解读它在御窑瓷器史上的地位？
王德元：康熙磁胎画珐琅，是中国宫廷彩瓷史上划时代的创举，这件胭脂紫地牡丹纹碗，正是康熙初创期画珐琅的代表性实物。 画珐琅本源自西方金属胎珐琅工艺，康熙时期引入宫廷，由内廷造办处尝试移植到瓷胎之上，属于宫廷最高等级的御制实验性工艺，不计成本，匠人反复试烧，成品率极低，烧造技术被宫廷严格把控，仅供内廷御用，极少流入民间，因此存世珍罕。
从陶瓷史维度看，它是中西工艺交融的里程碑。它承接外来珐琅技术，本土化改良色彩、题材，奠定清代宫廷珐琅彩瓷体系的技术根基，往后雍正、乾隆鼎盛期珐琅彩的发展，源头就在康熙这一批瓷胎画珐琅的探索实践。这件胭脂紫地牡丹碗，胭脂紫釉料发色纯正醇厚，牡丹纹饰华贵细腻，完美体现康熙宫廷对西洋工艺的吸收、消化与再造。
这类重器的价值，在于其兼具高度鲜明的艺术审美价值，同时承载着不可或缺的工艺史与宫廷艺术史研究价值。此类器物存世流通本就稀缺，想要让市场真正读懂它的分量，便必须依托扎实的文献考证、馆藏实物比对与传承来源梳理，层层实证，把器物的重要性以及背后完整的历史脉络与学术价值清晰呈现给藏家。
乾隆青花釉里红云海腾龙天球瓶是乾隆早期御窑巅峰水准代表
雅昌艺术网：乾隆青花釉里红云海腾龙天球瓶，龙纹是御窑中等级最高的纹饰。您认为这件“龙骧”最打动您的地方是什么， 这件拍品的征集过程有什么故事？
王德元：对于单行本级别的标杆重器，仲轩决定一件器物上拍，从来不是单一维度的取舍，需要综合研判市场稀缺度、工艺、审美、传承脉络、品相状态等等，同时结合我们长期积累的市场数据、藏家圈层偏好、同类御窑重器的历史成交记录做全面评估，层层论证之后，才会最终纳入拍卖规划。
这件 “龙骧” 乾隆青花釉里红云海腾龙天球瓶，我先后三次上手实物，每一次观摩，内心受到的震撼都在递增。最打动我的也正是这一点，中国陶瓷史伟大的作品之一。这件天球瓶器型体量恢宏，青花与釉里红发色臻于完美，龙纹威仪磅礴，是乾隆早期御窑巅峰水准的代表；胎釉、款识、纹饰细节，对照清宫造办处档案、馆藏同类器物做比对考证，确认这件器物与《乾隆八年各作成做活计清档》记载相互印证，与故宫旧藏组成当年呈进宫廷的对瓶之一，存世流通极为罕见；海外递藏脉络清晰。在团队完成全套文献考证、实物比对工作，确认这件器物兼具极高的工艺史、宫廷制度史与审美价值，属于市场流通中难得一见的重器，这才下定决心将这件天球瓶呈现在本次秋拍。
青花釉里红本身烧造难度极高，对窑温、气氛把控要求严苛，成品率极低，再搭配御窑等级最高的龙纹主题，这件器物融汇乾卦象天的哲学内涵，完整呈现乾隆初年的盛世气象，稀缺性不言而喻。
我们前期投入大量学术工作，以档案考据、馆藏对标、来源梳理，把这件天球瓶背后的御窑制度、工艺难点、文化内涵完整挖掘出来。这既是仲轩 “学术引领市场” 理念落地，也是希望让藏家读懂这件宫廷巨作的分量。
期待与更多深耕、热爱中华古陶瓷的同道者携手
雅昌艺术网：如果用一句话向不了解仲轩的藏家推荐这次秋拍，您会说什么？
王德元：如果您期待看到的，不只是可供典藏的中国古代陶瓷珍品，更想读懂每件器物承载的历史叙事、学术价值与递藏脉络，欢迎莅临上海仲轩 2026 秋拍。
我们以扎实的专业研究为根基，以重量级拍品为支点，让藏家于此邂逅值得珍视的艺术瑰宝，体悟中国古陶瓷历经千年沉淀的厚重文化底蕴。
对仲轩而言，每一季拍卖都是与藏家构筑信任的契机。我们期待与更多深耕、热爱中华古陶瓷的同道者携手，让这些珍贵的文化遗产，在当代获得全新的价值解读，文脉永续，传诸来日。
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