编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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香港苏富比将于10月13至15日呈献布拉基耶－阿里埃塔（The Blaquier-Arrieta）珍藏精选拍品。珍藏汇聚一批逾半世纪鲜见于世的印象派及后印象派杰作，当中多幅从未公开亮相且均具显赫来源与重要收藏历史，在拍卖市场上极为难得。布拉基耶－阿里埃塔珍藏将于11月在纽约苏富比举槌拍卖，预计总估价达4.5亿美元，由两幅举足轻重的巨作领衔：文森·梵谷（Vincent van Gogh）《盛放的栗树》，估价约1.8亿美元；以及保罗·塞尚（Paul Cézanne）《丑角》，估价约1.2亿美元。两作已逾半世纪未曾公开露面，在两位大师历来上拍的作品中均属分量最重的杰作，并有望创下新的拍卖纪录。
「往日走进伦敦或纽约的顶级画廊，花上几年工夫，就能建立一批真正达到博物馆水平的收藏。如今无论出价多少，都已无法办到。最令我触动的是，布拉基耶-阿里埃塔珍藏看起来根本不像私人收藏，反而像一座小型博物馆，犹如一间迷你奥塞博物馆（Musée d’Orsay），今天首次打开大门。」
——苏富比印象派及现代艺术部高级顾问 Simon Shaw
「在伦敦揭晓布拉基耶-阿里埃塔珍藏的精选作品，别有一番奇妙意义，因为当中许多作品正是在这里购得。看着这些画作，彷佛回到1970年代，那时勒菲弗等画廊的墙上挂满珍品，水平之高，今天已难得一见。这批珍藏就似封存了那段黄金岁月的时间囊，而我们深感荣幸，能将它公诸于世。」
——苏富比欧洲区主席兼印象派及现代艺术部环球主席 Helena Newman
「数十年来，布拉基耶-阿里埃塔珍藏一直是艺坛传奇：外界只闻其名，未见其貌，渐渐蒙上近乎神话的色彩。它是最后几批重要的印象派及后印象派私人收藏之一，成形之时，名家巨作仍有机会入手。如今重现拍场，堪称市场上的历史时刻。」
——《The Ultimate Trophy: How the Impressionist Painting Conquered the World》作者 Philip Hook
文森·梵谷《盛放的栗树》作于1890年5月，颜料厚重，色彩浓烈，尽显梵谷巅峰之作的蓬勃生气。当时他刚抵达瓦兹河畔奥维尔村（Auvers-sur-Oise）数日，并将在此度过人生最后两个月。梵谷甫离开圣雷米的精神病院，与挚爱的弟弟西奥所在的巴黎只隔一小时路程，心中涌起强烈的乐观与干劲，尽数倾注于画布之上，令这段日子成为他整个艺术生涯中最迫切、最富表现力的阶段。这时期的画作，如今几乎全数收藏于世界各大博物馆。
同样珍罕的塞尚《丑角》（Arlequin）风格冷峻而典雅，是艺术家著名的15幅晚期人物画系列中，
只有两幅并非博物馆馆藏，此作即为其一。四幅《丑角》作于1888至1890年间，意义重大，也是塞尚首次以儿子保罗为模特儿的作品。系列既体现他对艺术与戏剧传统的深厚兴趣，又预示抽象艺术的来临，不论在塞尚的艺术生涯或现代艺术的整体发展上都是重要的里程碑。
「这两件作品是两位艺术家毕生最出色的创作之一，完成时间相隔不过数年，而且已经半个世纪未曾露面。对于只能在作品全集中认识它们的一代人来说，这两幅画几乎已成传说。能够经手其中一幅，已足以为职业生涯添上光彩；同场拍卖两幅，更是非比寻常。」
——苏富比副主席兼印象派及现代艺术部美洲区主管 Julian Dawes
整批珍藏贯穿印象派与后印象派的发展脉络，每件作品都代表艺术家创作的巅峰。其他重要画作包括：皮耶·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）《泛舟（划船的少女）》（En Canot (Jeune fille à la barque)）（估价2,500万至3,500万美元），描绘泛舟情景，作于1877年夏天，正是印象派得名的一年；卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro）气势恢宏的巴黎街景《法兰西剧院广场与歌剧院大道，冬日午后阳光》（La Place du Théâtre-Français et l’avenue de l’Opéra, soleil d’après-midi en hiver）（估价3,000万至4,000万美元）；以及埃德加·德加（Edgar Degas）的粉彩画《赛前》（Avant la course）（估价2,000万至3,000万美元）。与珍藏中绝大部分作品一样，这三件作品从未在拍卖会上出现。
珍藏其余作品包括两幅早期印象派风景画，即克劳德·莫内（Claude Monet）的《杜乐丽花园》（Le Jardin des Tuileries）和阿尔弗雷德．希斯里（Alfred Sisley）的《马里港的塞纳河》（La Seine à Port-Marly）；保罗·高更（Paul Gauguin）晚年旅居大溪地时创作的罕见静物；一幅引人入胜的杜鲁斯·洛特-加龙省列克（Henri de Toulouse-Lautrec）肖像；另一件卡米耶·毕沙罗作品；以及安德烈·德兰（André Derain）和毛利斯·德·弗拉芒克（Maurice de Vlaminck）两幅开风气之先的野兽派画作。
大部分作品于1970年代在伦敦购得，这批久未露面的杰作今日亦在当地揭幕，全数来自卡洛斯·佩德罗·布拉基耶（Carlos Pedro Blaquier）与内莉·阿里埃塔·德·布拉基耶（Nelly Arrieta de Blaquier）的收藏。当年伦敦是觅得艺术珍品的最佳猎场，布拉基耶夫妇几乎每年都会到访，单是在布鲁顿街（Bruton Street）的勒菲弗画廊（Lefevre Gallery），就购入了是次拍卖中至少七件作品，包括塞尚、雷诺阿、毕沙罗、德加及高更的画作。
内莉·阿里埃塔·德·布拉基耶夫人在建立这批珍藏上举足轻重。她是阿根廷文化及慈善界的核心人物，热心艺术与教育，曾出任国内外多个文化机构的董事会成员，亦发起多项支持教育及医学研究的计划。她曾任布宜诺斯艾利斯国家美术馆之友协会主席、纽约现代艺术博物馆国际理事会成员，以及巴黎奥塞博物馆之友国际委员会成员。
珍藏精选作品将于今年10月亮相香港
《盛放的栗树》逾60年未曾公开展出，是梵谷人生最后两个月旅居法国瓦兹河畔奥维尔村时完成的杰作。画面明亮，笔触充满力量，有望创下新的拍卖纪录，亦是登上拍场最出众的后印象派画作之一。
文森·梵谷
《盛放的栗树》
约1890年5月24日作于奥维尔
油画画布
70 x 58 公分
估价约1.8亿美元
作品约绘于1890年5月24日，梵谷抵达奥维尔村不过数日，正值他创作力异常旺盛的时期。此前一年，他困居圣雷米的精神病院；来到奥维尔后，他重拾希望，在信中写到当地「处处是美丽的绿意」，并深信「工作的渴望会把我吞噬，让我对其他一切浑然不觉，心情舒畅」。其后数星期，他以惊人的速度作画，完成一系列情感澎湃、震撼人心的作品，至今仍是他生涯中最负盛名、最受追捧的一批画作。《盛放的栗树》是这批作品中最早、亦
最充满希望的一幅。一棵巨大的栗树占据画面，繁花满枝的树冠以厚重而富动感的笔触写成，与梵谷同期最知名的杰作一脉相承，包括《星夜》（The Starry Night）、《嘉舍医生像》（Portrait of Dr. Gachet）、《奥维尔教堂》（The Church at Auvers-sur-Oise）及《麦田群鸦》（Wheatfield with Crows）。树下一个形似艺术家本人的孤独身影，正走过三名撑着阳伞、似穿日本服饰的女子，为画面添上一股静谧而近乎梦幻的象征意味。
梵谷在奥维尔创作的画作中，只有八幅风景画仍属私人收藏，而《盛放的栗树》在尺幅和质素上均名列前茅。过去40年，只有十幅奥维尔时期的画作在拍卖会上出现，其中仅一半是风景画，质素和影响力均无一能与此作比肩。
《盛放的栗树》来源同样显赫。梵谷在1890年7月离世后，作品先后由其弟西奥、西奥遗孀约安娜·梵谷·邦格（Johanna van Gogh-Bonger）及二人之子文森·威廉（Vincent Willem）收藏。在家族手中保存一段时间后，归入出版商塞缪尔·菲舍尔（Samuel Fischer）的收藏。菲舍尔高瞻远瞩，创办S·菲舍尔出版社，率先出版托马斯·曼（Thomas Mann）、赫曼·赫塞（Hermann Hesse）和阿瑟·施尼茨勒（Arthur Schnitzler）等文学巨匠的作品。其后，美国作曲家、电影监制兼国会唱片公司联合创办人乔治·「巴迪」·德·西尔瓦（George "Buddy" Gard de Sylva）亦曾拥有此作。1953年，哈莉特·哈里斯-乔纳斯（Harriet Harris-Jonas）购入此画；她的收藏声名远播，大都会艺术博物馆甚至会安排赞助人到她位于第五大道的寓所参观。1975年，布拉基耶夫妇从维登斯坦画廊购得此作，此后再未公开展出。
「1888至1890年间，塞尚创作了两组作品，在他毕生创作中堪称最宏伟，亦最神秘。第一组描绘他扮成丑角的儿子保罗……第二组画的是年轻职业模特儿米开朗基罗·迪·罗萨（Michelangelo di Rosa），也就是艺术史上的『穿红夹克的男孩』。在这两个系列中，年届五十的塞尚探索少年步向成熟的主题。1888年，儿子保罗年方十七；多幅肖像习作记录了艺术家与独子之间的亲密关系，但他此前从未为儿子创作过重要画作。」
——艺术史学家 Felix Baumann
《丑角》属于塞尚1888至1890年间创作的「丑角」系列。这组画作极为罕有，只有四幅，素来公认为他艺术生涯中最出色的肖像创作之一。此作是系列中唯一仍属私人收藏的一幅，自1975年起未曾公开露面，11月将于苏富比登场，有望刷新塞尚的拍卖纪录。
系列灵感源自欢乐的狂欢节巡游。塞尚在法国艾克斯普罗旺斯度过童年，对这项一年一度的热闹化装盛会十分熟悉，小时候尤其喜欢打扮参与。从华铎（Jean Antoine Watteau）到毕加索（Pablo Picasso），不少艺术家都为这个题材倾倒，塞尚的处理却别有不同：系列每一幅都进一步脱离丑角这个喜剧仆人的舞台传统，着眼于人物的静止，而非表演。整个系列中，模特儿的面容越见抽象，既呼应塞尚整体的艺术探索，也暗示儿子即将成年，父子关系正悄然转变。画中丑角虽然仍手执木剑，身穿标志性的红黑菱格服，头戴白色三角帽，神情却一片空白，与意大利即兴喜剧中风趣逗笑的丑角大相径庭。
保罗·塞尚
《丑角》
1888至1890年作
油画画布
92.7 x 65.7 公分
估价约1.2亿美元
与珍藏中其他画作一样，《丑角》曾经多位知名藏家与画商之手，包括安博瓦·沃拉尔（Ambroise Vollard）、杜兰德-鲁埃尔（Durand-Ruel）、保罗·罗森伯格（Paul Rosenberg）、维登斯坦（Wildenstein），以及伦敦的勒菲弗画廊（Lefevre gallery），布拉基耶夫妇于1970年代从勒菲弗画廊购得此作。自1936年起约20年间，此画一直挂在罗斯柴尔德家族位于剑桥的府邸默顿堂（Merton Hall），其后才由勒菲弗画廊购入。
《丑角》虽自1975年起未曾公开露面，但早年曾参与多个规模最大、最重要的塞尚展览，包括1907年巴黎秋季沙龙、1929年纽约现代艺术博物馆、1954年伦敦泰特美术馆，以及1952年芝加哥美术馆的展览。
此前只有另一幅《丑角》曾登上拍场，那是一幅1890年的较小版本，现藏日本神奈川POLA美术馆。该作1988年于伦敦苏富比拍卖，以8,146,639美元成交，成为当时塞尚作品拍卖史上第二高成交价。
《丑角》属于塞尚1888至1896年间创作的15幅大型人物画。这组作品涵盖「丑角」和「穿红夹克的男孩」两个系列，以及著名的「玩纸牌的人」和「吸烟者」系列，代表他人物画的最高成就，几乎全数收藏于世界顶尖博物馆。这批非凡作品中，近年仅有另一幅曾在市场上易手：现为卡塔尔国家收藏的《玩纸牌的人》，据报于2011年以2.5亿美元成交，是当时艺术品的最高成交价。
1877年，雷诺阿与一众画友在第三届印象派画展上正式采用「印象派」之名，《泛舟（划船的少女）》就在这一年诞生。雷诺阿1870年代著名的泛舟题材作品中，只有寥寥数幅仍属私人收藏，此作即为其一。
作品从未在拍卖会上出现，与雷诺阿的巨作《煎饼磨坊的舞会》（Bal du moulin de la Galette）（现藏巴黎奥塞博物馆）创作于同一段非凡岁月。两幅画作风格相近，同样歌颂巴黎生活中阳光斑驳的闲适乐趣，正是雷诺阿最著名作品的特色。
皮耶·奥古斯特·雷诺阿
《泛舟（划船的少女）》
1877年作
油画画布
73.7 x 92.9 公分
估价：2,500万至3,500万美元
画中人物相信是玛格丽特·「玛歌」·勒格朗（Marguerite「Margot」Legrand）；她是雷诺阿当时钟爱的模特儿，曾出现在他多幅经典之作中，包括《煎饼磨坊的舞会》（奥塞博物馆）及《热巧克力》（La Tasse de chocolat）（阿布扎比卢浮宫）。作品宽近一米，20多年来登上拍场的雷诺阿1870年代作品中，以此作尺幅最大；同期上拍的雷诺阿各类作品，分量亦无出其右。
雷诺阿的好友兼利摩日瓷器商查尔斯·哈维兰（Charles Haviland）直接向艺术家购得本作，其后转入巴黎著名赞助人兼画商乔斯·海塞尔（Josse Hessel）、尚-亨利·拉罗许（Jean-Henri Laroche）及贾克·拉罗许（Jacques Laroche）手中，再归入美国商人艾伯特·D·拉斯克（Albert D. Lasker）的收藏。拉斯克对现代广告业的发展影响深远。
毕沙罗1898年的作品《法兰西剧院广场与歌剧院大道，冬日午后阳光》从未在拍卖会上出现，自1958年起亦绝迹于公众视野。画作属于毕沙罗艺术生涯最后10年间创作的著名巴黎城市景观系列，这批作品普遍公认为印象派最重要的成就之一。
毕沙罗第三次旅居巴黎期间绘成本作，同组精选画作描绘法兰西剧院广场及歌剧院大道。这时他将目光从令他成名的乡村题材，转向现代都市生活的节奏。他在卢浮宫大酒店的房间窗前居高作画，捕捉光线与氛围在奥斯曼男爵（Baron Haussmann）重新规划的巴黎林荫大道上不断变幻的效果，把城市化成充满动感与色彩的舞台。
在系列仍属私人收藏的作品中，此作堪称数一数二，并以毕沙罗巴黎街景画中最大的尺幅绘成。画中宏伟的建筑与现代生活的瞬息万象交融无间，尽显艺术家功力。
卡米耶·毕沙罗
《法兰西剧院广场与歌剧院大道，冬日午后阳光》
1898年作
油画画布
74.4 x 92.5 公分
估价：3,000万至4,000万美元
《法兰西剧院广场与歌剧院大道，冬日午后阳光》来源显赫，曾辗转经历二十世纪多位杰出藏家之手，包括利·B·布洛克与玛丽·拉斯克·布洛克（Leigh B. Block and Mary Lasker Block）夫妇，以及著名收藏家兼博物馆创办人诺顿·西蒙（Norton Simon）的收藏。
克劳德·莫内
《杜乐丽花园》
1876年作
油画画布
59.5 x 81.8 公分
估价：1,500万至2,000万美元
1876年，莫内开始把目光从一直吸引他的田园风景，转向巴黎新建的林荫大道与熙来攘往的城市生活。《杜乐丽花园》是莫内著名的印象派巴黎景致之一，与另外三幅同年从同一位置绘成。艺术家在里沃利街一个五楼单位作画，单位由印象派的重要赞助人维克多·肖凯（Victor Chocquet）借出，从窗前可以饱览奥斯曼男爵重新规划的现代大都会全貌，也就是莫内口中「壮观的巴黎」。
莫内描绘巴黎的作品甚少在市场上出现，大多已由博物馆收藏。在他于肖凯寓所绘成的四幅景致中，《杜乐丽花园》是现存仅有两幅仍属私人珍藏的作品之一，其余同系列作品现收藏于巴黎奥赛博物馆及玛摩丹莫内美术馆。
《杜乐丽花园》来源显赫，曾由巴黎成功的金融家兼银行家恩尼斯特·梅（Ernest May）收藏，他自1875年前后起一直是印象派的重要支持者；其后转归捷克指挥家、作曲家兼收藏家约瑟夫·斯特兰斯基（Joseph Stránský），他继古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）之后出任纽约爱乐乐团指挥。1979年，此作从维登斯坦画廊购入，归入布拉基耶-阿里埃塔珍藏。
拍卖日程
展览
苏富比伦敦
9月30日至10月1日
苏富比台北
10月5日至6日
上午11时至下午6时
台北万豪酒店37楼宴会厅
台北市中山区乐群二路199号
苏富比香港 10月13日至15日
苏富比巴黎 10月19日至23日
苏富比纽约现场拍卖
现当代艺术晚间拍卖 11月16日
传奇 | 布拉克耶-阿里埃塔珍藏
11月18日
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