看见思绪在画布上生长：夏晋聆（Jing Harren）个展《直接 / Straightforward》在4C Gallery开幕

2026年9月13日，艺术家夏晋聆（Jing Harren）个展《直接 / Straightforward》在圣盖博市4C Gallery开幕，由崔德成（Decheng Cui）策展。圣盖博市副市长丁言愉（Tony Ding）到场，并向4C Gallery颁发表彰证书（Certificate of Recognition）。证书由圣盖博市市长及市议会颁发，肯定画廊对社区文化活力的贡献，以及对艺术卓越的追求。

图1  圣盖博市副市长丁言愉 Tony Ding、艺术家夏晋聆 Jing Harren 与策展人崔德成 Decheng Cui 在开幕现场合影。

展览从夏晋聆与孩子们在课堂中的创作关系出发。蛇、羊、奔跑的脚，以及那些不急于解释自己的形象，进入她的绘画，在新的尺度、材料与空间关系中继续发展。孩子的图像拥有自身的完整性，艺术家则以另一套视觉经验回应它们。两者并置，让观众看见想象如何在人与人之间传递，又如何在回应中改变。

这次展览也为家长了解4C Gallery的儿童与青少年艺术教育项目提供了一个具体入口。孩子在绘画课里学习什么？老师如何引导他们观察和思考？一张作品的进步，除了完成后的样子，还可以从哪里看见？夏晋聆在现场分享的创作经验，使这些与课堂密切相关的问题有了可以共同观看和讨论的依据。

来自圣盖博市的表彰

图2  圣盖博市颁发给4C Gallery的表彰证书（Certificate of Recognition），颁发日期为2026年9月13日。

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图3  开幕现场的交流。

向内内观与向外外观

开幕现场，夏晋聆围绕作品展开讲解。在交流中，策展人崔德成问她，为什么能够一直保持如此充沛的创造力。她谈到自己强烈而持续的创作欲，并将灵感的来源概括为两个方向：向内内观，向外外观。

图4  夏晋聆与展厅中的作品。

向内，是关注自身的感受与思绪；向外，是留意身边的世界与他人的经验。在这次展览中，孩子们的图像进入艺术家的视野，与她自身的经验相遇，继而发展为新的绘画。这两个方向也与4C的青少年教学思路相呼应：帮助学生更细致地感知外部世界，同时逐渐理解自己，以及自己希望表达的内容。

图5—6  艺术家与来宾在展厅中观看作品、交流感受。

青少年课堂中的感性与理性训练

在4C的教学思路中，引导学生思考与创作，同样可以从“向外观”和“向内观”两个方向展开。向外观，侧重建立更丰富、更细腻、更准确的视觉感受，是感性的训练；向内观，侧重认识自我、理解抽象理念与观念，是艺术创作中理性能力的培养。两者在实际作画时不断往返，共同帮助孩子形成自己的判断。

向外观看 让眼睛发现更多

向外观首先关系到孩子怎样看见眼前的事物。同样是一片叶子，除了认出它是绿色的，还可以发现边缘的转折、叶脉的走向，以及不同光线下的冷暖与明暗。画一个杯子，也可以观察它与桌面的关系、轮廓的细小变化和阴影中的层次。随着这些差异逐渐变得可见，孩子能够用于创作的视觉经验也会更加丰富。

因此，造型、色彩与明暗练习，也是帮助学生建立视觉判断的过程。老师可以通过比较与提问，引导孩子重新看一眼：这里的颜色与旁边有什么不同？这条线为什么转弯？光线改变以后，物体看起来发生了什么变化？感性的训练，包含着对这些具体差异的敏锐感受，以及把它们转化为画面关系的能力。

家长可以从孩子的描述与选择中观察这种进步：他们是否注意到了以前忽略的细节，是否能分辨相近的颜色，是否会根据眼前的对象调整原有画法。这样的变化未必立刻表现为一张特别完整的作品，却会逐渐成为自主创作的基础。

图7—8  展览作品局部。相近色彩的差异、笔触与轮廓，都可以成为细致观看的对象。

向内理解 让想法获得形状

向内观关注孩子与自身经验的关系：我为什么会被这个形象吸引？这段经历让我产生了什么感受？我希望别人从画面里感受到什么？随着理解能力的发展，学生也可以接触“孤独”“自由”“关系”等抽象观念，尝试把它们与自己的生活经验联系起来，再思考哪些形象、色彩和空间安排能够承载这些想法。

这里的理性训练，体现在辨认、联系、选择和反思之中。例如，一个孩子想画安静的感觉，可以比较人物之间的距离、画面中的留白与不同色彩带来的变化，再决定采用哪一种表达。老师的引导需要适应孩子的年龄与表达方式；一个故事、一个问题，或几次画面尝试，都可以帮助他们逐步理解自己的选择，不必急于给尚在形成的想法下定义。

图9—10  两件作品的局部。形象、线条与色彩之间的联系，为观看和联想留下空间。

让观看与思考相互推动

向外观看会带来新的想法，内在的想法又会改变观察的重点。一个想表现孤独的学生，可能开始留意窗边的空位、远处的人物和大面积的空白；这些新的观察，也可能让他重新理解孤独。4C希望在教学中支持这样的往返，让学生逐渐把“我看见了什么”与“我为什么这样表达”联系起来。感性与理性的训练，由此进入同一个创作过程。

创作过程也是思维的发展过程

更让崔德成感兴趣的，是夏晋聆如何面对一张尚未完成的画布。她并不先把作品最终的样子全部确定下来，再按照计划逐步执行，而是一边创作，一边摸索。已经画出的部分会影响接下来的判断，新的形象又可能改变原有的方向。一个色块、一条线，甚至偶然留下的痕迹，都可能成为下一步思考的起点。

图11  展览中的绘画作品。层叠的形象、笔触与色彩，为目光提供了不断转换的路径。

在崔德成看来，这很像一个思维逐渐发展的过程。画布虽然静止，创作的时间却以笔触的层叠、材料的起伏与形象之间的牵连留在其中。观看时，一个局部引向另一个局部，后来发现的细节又会改变先前的判断。相较于一张凝固瞬间的照片，这种体验更接近观看一段影像、阅读一个故事或一部小说：作品随着目光的移动逐渐展开，让人感受到思绪如何停留、转向，又继续生长。

这一过程对青少年教学同样有启发。面对一张空白的纸，孩子可能只有一个形象、一种感觉，或者一个还说不清楚的问题。教学可以帮助他们从这个起点开始，在画过一部分之后重新观看，发现新的可能，再决定接下来怎样做。改变方向、调整构图、保留或覆盖某一处，都可以成为学习判断的机会。

在这个过程中，老师既需要提供具体的技术帮助，也需要给学生作出选择的空间。孩子遇到造型或色彩问题时，可以学习相应的方法；对下一步没有把握时，则可以比较几种方案，观察它们各自带来的变化。技术使探索更有条件继续，而持续的选择与反思，使作品逐渐具有属于孩子自己的方向。

对家长而言，关注创作过程也意味着多了解作品是怎样长成的：孩子最初想做什么，中途发现了什么，又为什么修改？这些问题能够帮助家长看见观察力与判断力的变化，也让孩子有机会回顾自己的思路。《直接》中的“直接”，因此可以理解为允许一个形象先出现，再用时间、材料与经验支持它继续发展。

在不同的作品中延伸观看

图12  展览中的绘画作品。形象在笔触与色彩之间相互连接。

图13  展览中的两件横幅作品。观看可以在单个形象与整幅画面的关系之间往返。

在展厅中观看作品之间的关系

图14  展厅一角。不同尺度的绘画共同构成观看的节奏。

图15  另一面展墙的陈列。作品与作品之间的距离，也参与了现场的观看体验。

在课堂与展览之间支持孩子的表达

图16  展览中的儿童绘画。孩子的图像作为独立的创作，与艺术家的作品形成对话。

《直接》中孩子与艺术家的关系，也体现了4C希望建立的教学关系。孩子的图像带来成人未必预想到的形象与联想，老师则以经验、技术和材料知识回应它们。孩子的作品拥有独立的价值，艺术家的绘画是另一种创作。这样的对话提醒我们，专业能力可以用来支持孩子把自己的想法发展得更充分，同时保留他们独特的观看方式。

图17  夏晋聆与小朋友在儿童作品展墙前合影。课堂中的交流，也延续到作品展示与分享的现场。

让孩子把作品带进展览

此前策展文字对个体感受、想象与内在经验的关注，也由此落到具体的教育实践中。4C的儿童与青少年艺术教育项目结合观察、造型与色彩练习，逐步引导个人表达，并根据年龄、基础与学习目标选择适合的小组班或1对1学习。孩子既需要学习怎样处理画面，也需要逐渐理解自己为什么这样画。课程所关注的进步，包括视觉感受的细化、表达方法的积累，以及独立作出创作选择的能力。

展览还设置了儿童作品开放展墙，让孩子在指定区域自主选择位置展示作品。选择哪张作品、怎样悬挂、它与周围作品形成什么关系，都让孩子接触到创作之后的观看与交流。家长也可以借此听孩子讲述自己的选择，了解画面背后的想法。展示使课堂中的探索进入一个可以被他人观看和讨论的空间。

图18  小朋友举起自己的作品，在展墙前留下创作的记录。孩子的表达，也成为展览中被观看与交流的一部分。

通过这次展览，4C希望让家长更具体地理解青少年艺术课程的方向：以向外的观看丰富感性经验，以向内的思考发展自我理解，再让两者在创作中相互推动。欢迎家长带孩子看展，并进一步了解课程。可私信4C Gallery官方账号“课程＋儿童／青少年绘画”，附上孩子年龄、学习基础或近期作品、学习目标及方便时间，由工作人员协助了解适合的课程与排课。

《直接 / Straightforward》展期为2026年9月13日至10月6日，展览地点为4C Gallery，160 W Valley Blvd, San Gabriel, CA 91776。