编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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9月28日晚，苏富比亚洲首场单一艺术家专场拍卖“藤田图鉴：刘易斯珍藏”专场圆满收槌。15件作品全部成交，斩获“白手套”；总成交额为6722.4万港元，约为拍前专场高估价2,650万港元的2.54倍。结果既延续了市场对藤田嗣治经典题材的需求，也重新标示了战后作品、纸本创作与收藏史在其价格体系中的位置。
香港苏富比“藤田图鉴：刘易斯珍藏”专场拍卖现场
稀见题材重排高价序列
本场价格最高者并非藤田最为人熟悉的裸女或猫，而是1949年作《梦境（致敬拉封丹）》。作品估价400万至600万港元，最终以2,652万港元成交，为高估价的4.42倍，并占全场成交总额的39.5%。
《梦境（致敬拉封丹）》完成于藤田旅居纽约期间。画面以一窝安睡的狐狸为主体，通过拟人化的室内陈设和家庭结构，将拉封丹寓言中的动物形象转化为有关庇护、和平与重新启程的私人叙事。它属于藤田致敬拉封丹寓言的一组极少见作品，目前已知仅四件。这个结果没有改写艺术家的全球拍卖纪录，却改变了本场原先由巴黎时期经典题材主导的价格预期。至少在此次交易中，作品的系列稀缺性、图像完整度及清晰的著录展览记录，使1949年的战后创作进入藤田市场的高价区。
藤田嗣治《在桌上熟睡的裸女》，1927年作，油画画布，98.6×80.3厘米，成交价：832万港元
第二高价为1927年作《在桌上熟睡的裸女》，成交价832万港元，达到300万港元高估价的2.77倍。作品曾于2018年在巴黎马约尔博物馆藤田展中展出。近乎单色的肌肤、精细轮廓与浅淡明暗，集中体现藤田20世纪20年代成熟时期的造型语言。
1932年作《猫与小猫》以576万港元成交，拍前估价200万至300万港元。藤田以油彩、钢笔与水墨共同描绘两只猫，使毛发、目光和身体姿态成为画面主要内容。至此，寓言动物、乳白裸女与猫依次构成本场价格前三名，合计成交4,060万港元，占全场成交总额的60.4%。头部成交具有较高集中度，但高估价之上的表现并未局限于这三件作品。
纸本作品与收藏史的价格回应
全场相对估价升幅最大的作品是1933年作《熟睡的玛德琳》。这件钢笔、水墨及水彩纸本估价30万至50万港元，以435.2万港元成交，相当于高估价的8.7倍。它也是刘易斯家族于1992年购入的第一件藤田作品。
藤田嗣治《熟睡的玛德琳》，1933年作，钢笔墨水、水墨及水彩纸本，33×41厘米，成交价：425.2万港元
市场没有依照油画高于纸本、尺幅决定价格的单一顺序出价。当人物形象、创作阶段、著录与收藏经历相互衔接时，纸本作品同样可以成为专场中的核心标的。《熟睡的玛德琳》作为整套收藏的起点，其成交价超过多件油画，也使刘易斯家族三十余年的收藏过程进入价格叙事。
藤田嗣治《墨西哥》，1933年作，水彩、钢笔水墨、水墨及渲染纸本，166.5×98厘米，成交价：435.2万港元
另一件成交435.2万港元的《墨西哥》，拍前估价100万至150万港元，成交价435.2万港元为高估价的2.9倍。《孩童》以307.2万港元成交，超过120万至180万港元估价。
藤田嗣治《自画像》，1924年作，水彩、钢笔、水墨绢本，44.5×31.5厘米，成交价：281.6万港元
1924年绢本《自画像》则以281.6万港元成交，达到120万港元高估价的2.35倍。作品曾于同年在布鲁塞尔Galerie Le Centaure展出，并在2018年巴黎马约尔博物馆藤田展中亮相。它将藤田在巴黎建立的公众形象，与绢本、水彩和墨线的媒介选择结合在一起。相较于单纯的肖像再现，这是一件有关艺术家身份如何被主动塑造的早期作品。
成交广度与市场边界
若按含佣金成交价与不含佣金估价比较，专场15件拍品中有14件超过拍前高估价。从20世纪20年代的自画像与裸女，到20世纪30年代的猫、人物和旅行题材，再到1949年的寓言作品及20世纪60年代的花卉，藤田创作中的多个阶段都获得了超预期成交。
这场拍卖的意义在于重新展开藤田的内部价格结构。经典题材依然提供稳定支撑，《在桌上熟睡的裸女》与《猫与小猫》分列第二、第三；战后稀见题材却取得最高价格，纸本作品又录得最大的估价跨越。市场并未否定“乳白裸女和猫”的价值，而是在它们之外增加了新的判断维度。
本次拍卖是亚洲拍卖史上对藤田创作脉络极为难得的一次集中呈现，也完成了一次覆盖藤田多个创作阶段的价格发现。刘易斯家族以三十余年时间建立这组收藏，藤田的市场形象，由此从几个广为人知的符号，重新延伸为一条更完整，也更复杂的创作谱系。
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