“留白：从传统意境到当代表达”在广州艺术博物院展出

广州艺术博物院（广州美术馆）“留白：从传统意境到当代表达”于2026年9月12日至11月8日在7、8、9号馆开展。展览以“留白”为题，通过30余件院藏古代至近现代绘画和15位当代艺术家共55件作品，共同呈现这一美学概念从传统到当代的演变路径。

空白的利用，是中国画构图的一大特点，人们常常称之为“留白”。它源于道家“虚白相生”的哲学根基，在绘画中可体现为“计白当黑”“密不透风，疏可走马”的构图特点，形成“无画处皆成妙境”的审美意境。这种恰到好处的取舍、张弛有度的节奏，是传统国画一种独特的视觉语言与美学法则。

（清）高岑 《竹荫畅话图》纸本设色

展览的第一单元以“笔墨未及之意：古代绘画中的留白”为主题，梳理传统绘画里留白的法则与作用。

传统绘画里的空白是被赋予生命内涵的“气韵”，是画面流转贯通的“气眼”所在。通过观者的想象，它可以是山间云雾、江上微澜、无垠天际……同时，留白在长卷中还有“隔”与“连”的作用。花卉之中的留白暗示了季节的流转；山水长卷中的留白，不仅留下水天无垠的想象空间，还能调节观画者的观看节奏。善用留白，既可造就画面疏朗旷远之境，实现以少胜多的艺术效果，也可以让繁密之处极尽紧凑，做到繁而不乱。

当留白跳出传统绘画的框架后，它便有了不同的呈现方式。在当代艺术的语境中，这一古老的美学命题被赋予了更为复杂的身份，它既是一种可以延续的美学语言，也是一种可以拓展的观念边界。展览的第二单元以“虚实相生之境：当代艺术中的留白”为题，邀请了14位当代艺术家参展，呈现当代艺术家是怎样将“留白”这一传统国画的审美法则运用到其创作之中。

这一单元共分为两个部分：“当代意趣”聚焦于以水墨为主要媒介的当代实践，艺术家们以今日之眼观照古人之法，让留白的意趣在当下焕发新的生机；而“观念边界”则呈现不同材质作品的多元探索，当“留白”从水墨溢出，进入不同的艺术媒介与思考，它便从一种视觉手法升华为艺术家们的观念工具。

如果说第一单元关乎“法”，第二单元关乎“变”，那么第三单元则希望将焦点放回个人的生命体验。本单元将以艺术家车建全的影像作品为桥梁，力图将“留白”从艺术场域延展至更广阔的生命体验。

从2003年开始，车建全每年去庐山反复拍摄，他不干预、不剪辑，只是让“松、河岸、亭子、鸟”以它们自己的速度出现在镜头里。这种持续的注视本身，是艺术家超过二十年的在场与等待。留白经由当代艺术家演绎，最终落脚于个人的日常。它不再只是艺术审美的专业概念，更是一种可感知、可践行的生活态度。在信息过载的时代里，停下来是一种智慧，为生活留白更是一种需要主动选择的能力。

本次展览循“源于传统——变在当代——归于个人”的脉络，搭建古代绘画笔墨与当代艺术实验的对话场域，让艺术的留白与生活的智慧共振。当我们驻足艺术作品前，不必急于从古今创作中寻找留白的标准答案。留白真正的魅力，在于让每一位观者能停下脚步，观照万物，观照内心，于虚空寥廓之间，邂逅属于自己的万千气象。

【展览信息】

主办单位：广州艺术博物院（广州美术馆）

学术支持：广州美术学院中国画学院

展览时间：2026年9月12日—11月8日

展览地点：广州艺术博物院（广州美术馆）三楼7、8、9号馆