《审美之后——当代青年艺术作品联展》在南湖美术馆开幕

2026年9月19日，《审美之后——当代青年艺术作品联展》在南湖美术馆开幕。展览由南湖美术馆主办，西安美术学院艺术研究所和陕西省美术家协会综合材料绘画艺术委员会提供学术支持，《陕西美术》编辑张敏担任学术主持，西安美院博士研究生杨典昫担任策展人。展览汇集15位青年艺术家的近期作品，展期持续至2026年10月11日。参展艺术家、艺术院校师生、艺术机构代表和部分嘉宾参加开幕活动。开幕式由艺术总监、南湖美术馆执行馆长刘倩主持，策展人杨典昫，参展艺术家代表刘林，陕西省书法家协会副主席吴平均先生致词并宣布展览开幕。

从个人感受出发，形成自己的艺术语言

吴平均先生在展览开幕式中谈到，当下青年艺术创作中对形式、氛围和审美经验的关注，需要放回具体的社会语境与创作者自身的生活经验中理解。今天青年艺术家的创作并非简单地放弃内容，发生变化的更多是“内容”本身，它逐渐进入个人的情绪感知、日常观察和精神生活。期待青年艺术家们能够创作出更多优秀作品。

策展人杨典昫表示，本次展览更希望回到作品本身，观看这些形式究竟从何而来，又在怎样的生活经验中生成。十五位艺术家的作品并不提供一个统一的答案，但在不同的媒介、图像和经验之间，可以看到年轻创作者从自身感受出发，以自己的方式观看，并将这种观看转化为具体艺术语言的过程。

艺术家代表刘林发言表示也很荣幸参与本次展览，并完成相关视觉设计，也对所有工作人员和到场嘉宾感谢。来自不同地域、不同媒介的艺术家，共同构成了这次多元而开放的展览。“审美之后”也是创作者与观众共同面对的问题，当审美体验完成之后，我们还将如何继续？在视觉设计中，将主题字体的笔画向后延伸，这也对应着展览的思考——审美之后、图像之后、形式之后，我们仍可以继续观看、继续探索，寻找属于自己的答案。

聚焦“审美之后”，重新回到作品本身

当下青年艺术家的创作中，不同媒介的作品背后，呈现出的是各自不同的感知方式与观看经验。相较于宏大的社会叙事，不少艺术家更倾向于从个人经验、日常观察、身体感受与视觉经验出发，形成具有个人特征的创作语言。

本次展览汇集陈俊伟、樊晓燕、符幸寒、胡不为、李慧、李海涛、李力泓、刘单、刘何雨玄、刘林、刘鑫、耍惹石主、宋嘉睿、谢颖佳、张一蓉等15位艺术家的作品。展览以“审美之后”为题，不是宣告审美已经失效，也并非去建立一种“后审美”的价值判断，展览更想从一个已经发生的事实出发，观看当代青年艺术家如何从自身的感受出发，形成今天的创作面貌。当审美经验已经成为当代青年艺术创作的重要面貌之后，我们还能从这些形式、图像和个人经验中看到什么？

三个单元，展开不同的观看路径

展览以“形式”“图像”“经验”三个方向组织作品，形成三个相互关联的单元。

“形式之后——语言如何成为经验”关注形式本身如何成为经验发生的现场。色彩、笔触、材料、痕迹以及画面的覆盖、叠加与变形，不再只是承载内容的外在手段，也成为艺术家表达感受、建立视觉经验的重要方式。

“图像之后——观看如何重新理解世界”关注现实与图像之间不断变化的关系。摄影、网络视觉、艺术史、日常图像与个人记忆共同构成当代人的观看经验。艺术家通过拆解、重组和转换熟悉的图像，使观看本身成为重新理解现实的过程。

“个体之后——个体如何抵达共同现实”则从身体、记忆、日常生活与私人情绪出发，关注个体经验如何进入艺术创作。作品虽然来自个人，却并不止于私人表达，不同经验在观看中彼此相遇，也使个体感受获得了进一步交流和理解的可能。

开幕活动结束后，嘉宾及观众参观展览并与参展艺术家进行交流。《审美之后——当代青年艺术作品联展》将持续至2026年10月11日。展览地点为陕西省西安市雁塔区曲江池西路8号鸿基·紫韵小区东门 南湖美术馆，欢迎公众前往观看。

展览前言

当下的青年艺术创作似乎出现了一种推崇“美”的普遍趋势，作品的形式相对独立于叙事之外，“内容”与宏大的社会议题保持着距离，艺术成为个体审美感知的载体，更偏向私人的情绪与精神表达。在以往的评价体系中，这难免被视为“颓废的”和“空洞的”。

从“形式与内容”二元论的固定框架来看，当代青年的创作的确呈现出向“形式”倾斜的趋势。不过，如果从社会语境的变迁和创作者真实的生存现场出发，我们或许会看到不一样的事实。换句话说，相比于单纯停留在对既定艺术面貌的内部评价，我们更需要去探究，究竟是什么导致了今天的艺术创作向“形式”倾斜这一艺术事实。

20世纪80年代，美术界将审美价值确立为艺术的核心价值，目的在于将艺术从工具论的束缚中解放出来，重新确认艺术的本体地位。彼时，形式的解放对应着思想的解放，对美的追求是一代人回应时代命题的集体方式。今天青年创作中的审美转向则发生在完全不同的社会语境中，它不是一场有纲领的美学运动，而是青年群体在自身生存感受中自然形成的创作面貌。当原子化的生活成为日常，当个人体验成为最真切的生活现实，“美”便不再是集体解放的旗帜，而成为个体存在的视觉外化。也就是说，对氛围感、形式感的追求并不等同于对内容的抛弃，真正发生位移的是“内容”本身，它已经从宏大的社会叙事收缩为个体的情绪感知与日常观察。这是今天理解青年艺术创作的关键。

今天的青年群体在物理与社会层面都处于一种“互相隔离”的生存状态，社交的私人化和公共生活的退隐让他们往往以单独的力量面对艺术、面对自己的现实生活和精神生活。在伴随着生存困惑的日常与精神内部，他们或者尝试用艺术语言突破内心困境，或者沉浸在私人的审美里专注创作，唯独没有选择刻意扮演 “介入社会”的艺术家角色。青年人是诚实的。

今天的青年艺术工作者同样没有用一种普遍的规律来考量自己的艺术创作，也没有用一种永恒的视角来校准自己的生活，他们身处其中，如实生活，如实创作。这既是青年一代的创作底色、独属于这个时代的创作姿态，也是当代思想史和美术史正在发生的、不可回避的转向。

张敏

2026年9月14日于西安美院

策展故事

当形式感、氛围感和审美经验已经成为当代青年艺术创作的普遍面貌之后，我们还能从这些作品中看到什么？“审美之后”不是宣告审美已经失效，也并非去建立一种“后审美”的价值判断，展览更想从一个已经发生的事实出发，观看当代青年艺术家如何从自身的感受出发，形成今天的创作面貌。与其急于判断这种变化意味着什么，不如先回到作品，看看这些形式究竟从何而来，又在怎样的生活经验中生成。

此次展览汇集十五位青年艺术家的近期创作。不同媒介的作品背后，呈现出的是各自不同的感知方式与观看经验。有人从色彩、笔触和材料本身进入创作，有人重新组织现实中的图像与视觉经验，也有人将身体、记忆、日常与个人情绪带入作品。部分作品已经明显跨出单一绘画媒介，在不同的材料实验中寻找属于自己的视觉语言。

展览分别从“形式”“图像”与“经验”三个方向重新组织这些作品。它们彼此之间并不提供一致性的答案，却共同保留了一种年轻创作者面对自身生活时的直接性，从自己的感受出发，以自己的方式观看，再将这种观看转化为具体的艺术语言。

所谓“之后”，或许正是在这里发生。审美已经成为作品的一部分，但观看不会止于审美。当我们继续停留在这些形式、图像与个人经验面前，作品背后的生活感受也开始逐渐显现。《审美之后》所希望留下的，正是这样一个继续观看、继续追问的空间。

杨典昫

2026.9.16