现场 | BTAP Space启用DEPOT新空间，首展“山水观·朱建忠”开幕

　　仓库，在古时为囤粮储货的实用之地，坚实且封闭。而对现今的画廊而言，仓库也是重要的中转站与集合地——既承载着作品暂存与流转的职能，也为一次次展览的生成积蓄着能量。但多数时候，它隐身于展厅之后，极少被当作一个可以被观看、被进入的空间。

　　而在今天，BTAP Space展厅内原本被用作仓库的一处空间以BTAP Space-DEPOT之名，迎来了首展“山水观·朱建忠”。展览由BTAP Space经理刘霞策划，呈现了朱建忠近年的多件创作。

　　朱建忠1954年生于江苏南通，1982年毕业于南京艺术学院，现为一级美术师、中国美术家协会会员。他的创作长期游离于传统文人画的程式之外，以浑然幽微、中正肃然的画风形成鲜明的个人语言。画面中反复出现的，是一株孤立的松树或水杉、一抹远山的轮廓、一座隐约的亭——它们从灰调或蓝灰的虚空中浮现，又被同一片虚空收回。这种对“虚”“空”“镜”的反复凝望，构成朱建忠近年创作的基本面貌。

　　本次展览借助展厅的空间关系，将观看分为“入山、观象、体道、仰止”四重。第一重以山树为锚点，让观众先进入画面所构筑的山水之间;第二重借倪瓒“一水两岸”的构图关系，由客观之境转向主观之境;第三重落在积墨与水墨渗化的肌理上，体会其中的时空感;第四重则以五米巨制收束全展，在极动与极静之间，将观看推向主客体消融的状态。四重之间并非简单递进，而是让空间、笔墨与心理经验彼此交织，观众也在这一过程中完成一次从现实到山水、再返回现实的往返。

朱建忠《虚空为四邻 4  Void is all around 4》194×399cm 纸本水墨、丙烯 2018

朱建忠《寒霜至Winter Frost》508×193cm 纸本水墨Ink on paper 2020

【展览前言】

　　朱建忠的绘画，无论尺幅大小，都带着天地之气的无尽和深邃。

　　这其中，自然有艺术家对水墨渗化、虚空留白、气局营造的极致掌控;同时，亦有与南朝画家宗炳在5世纪(刘宋时期)为我们留下的“应会感神，神超理得”的精神对照。

　　选择朱建忠的创作开启关于“山水观”的展览，首先在于其作品中无着痕迹的空和静。画中充盈的呼吸感与大面积的虚空，总是能为观看者提供一处轻盈幽谧的精神宇宙，使其得以短暂抽离日常。这同1500年前魏晋南北朝时期——山水，为当时的“精神流浪者”们提供了一个安顿生命的灵魂之地，涤除玄览，实现心灵的“澄怀”与精神的“畅神”——异曲同工。

　　越过了传移模写、笔墨勾陈与逸笔草草，朱建忠绘画的穿透力，直抵“山水观”的本质：教人如何通过涤除内心的功利杂念，使心灵重新恢复虚静。“致虚极，守静笃。万物并作，吾以观复。”

　　但如果“山水”只有“怡情”，就失去了重量，沦为私人的审美娱乐。而“山水”之所以能成为中国文明的精神支柱，是因为它借由人的心灵显发其道。山水介于俗世与天道之间，是人在经验世界中唯一能够直寻大道、顿悟无限的“超越之地”，承载了宇宙的无尽与历史的沧桑。人事沉浮、英雄功业，在“山水”的时间尺度面前，既沧桑又短暂。但也正是因为有这样的山水与历史的观照，人类的存在才被赋予意义。

　　人类不是万物的主体，人类只是历史的主体。时间必须化为历史才有意义，可是时间将证明历史无意义。没有人能够保证一种意义绝对不朽，因为没有一种力量大过时间，唯一的出路，不是去证明一种意义不会死，而是去证明一种意义一直活在实践中。

　　山水即道、道即万物，万物即日常。

　　对朱建忠来说，“山水观”并不是他画画的起点或终点。他只是以一个独立的人，用自己的方式看世界、认知世界，忠实于自己，将自己的绘画诉求，落实到具体的工作里，诚恳地，一遍遍地，刷、染……如渔樵劳作于山水之间一般，将自己的生命能量“种”进墨田。

【展览阐释】

　　山水，笼统说来，略同于现代意义的大自然。但中国人说“山水”，谈的从来不是客观存在的风景。而是一种从高古时期便开始的，在人与自然相互体认的过程中达成的，将自然客体、哲学本体与审美主体融为一体的综合的宇宙观。

　　作为一种早熟的，超越个体的哲学共识，魏晋南北朝确立的“山水观”，深刻塑造了中国人的精神气质，以及强烈的审美倾向，不仅影响了后世中国传统艺术的审美基因、介质选择、形式语言与画论体系。更是整个中国传统美学中“诗书画印”一体的底层逻辑。

　　在本次展览利用展厅的空间关系，特意设计了“入山、观象、体道、仰止”四重之境，结合朱建忠的作品，让观看者可以在空间的挪移与视觉的转换中，更细微地体察“山水观”对中国人在空间学、技法学与心理学上影响。

　　第一重，入山，

　　以朱建忠作品中的山树为锚点，观者置身于画幅与展厅构筑的“山水”之间，以具身去感知客体物的具象存在。洗涤尘嚣，由现实踱入静谧。

　　第二重，观象，

　　借鉴中国古代艺术家倪瓒山水画中经典的“一水两岸”空间关系，从客观之境，进入主观之境。疏林远岫，平远旷达。屏息凝神，观者在艺术家的极简图式中退入无边际的精神虚空。

　　第三重，体道，

　　聚焦于作品中抽象的水墨图式与层层积墨的交融营造的深邃气场。在水墨渗化的微观肌理与宏观气局中，体悟非线性的时空观，洞察背后永恒运转的宇宙法则(道)，这正是宗炳《画山水序》中所揭示的最核心的东方智慧——“澄怀观道”。

　　第四重，仰止，

　　五米高的磅礴巨制，乾坤之气的无尽且深邃。观者屏息驻足，在极动与极静之间，主客体边界消融，直抵“天人合一”与“观”的终极境界：人心于山水安顿生命，山水借人心显发其道，物我两忘。

　　在经历了多重观看之境后，观者携山水入日常，重返现实世界。胸有虚空，脚踏实地。

【开幕现场】

朱建忠，1954年生于江苏南通。1982年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业。现为职业艺术家。作品入选第6届中国艺术节、第9届全国美展、第10届全国美展、第11届全国美展、第4届全国中国画展、首届全国中国画展、全国青年美展并多次获奖。作品在中国美术馆等美术馆机构展出。

展览信息

山水观·朱建忠

艺术家：朱建忠

策划：刘霞

展期：2026.9.19-11.22

地址：BTAP Space-DEPOT(北京市石景山区吴家村路57号华诚博远设计产业园内9栋)