展览预告 | “万象由心——曾宓艺术大展”即将在广东美术馆开幕

展期：2026年9月18日—2026年11月12日

地点：广东美术馆新馆一楼1-3号展厅

指导单位：广东省美术家协会

主办单位：广东美术馆

联合主办：中国美术学院

协办单位：中国美术学院校友会、恒邦艺术中心

万象由心——曾宓艺术大展

策展人语

回溯中国美术的漫长历史，江南一带的山水与人文传统，构成了水墨语言生成与嬗变的重要土壤。自五代董源、巨然以披麻皴写江南草木华滋之景，至元代黄公望、倪瓒于富春、太湖间寄寓文人逸气，再到明清之际石涛、渐江等人以笔墨重构自然与心性的关系，江南山水不仅提供了视觉母题，更沉淀为一种关乎气韵、虚实与意境的画学观念。这些历史层累，在曾宓先生的艺术中并未以复古的面目出现，而是内化为一种理解自然与笔墨关系的底蕴。他所面对的，已不仅是古典图式的承袭问题，更是如何将这一地域性的视觉文脉，转化为能够回应个体经验与现代视觉经验的绘画语言。

在浙江画院的创作生涯中，江南的湿润气候、层叠丘壑与日常景致，不仅作为反复描绘的对象存在，更内化为艺术家感知世界的基底。改革开放以后，中国画的现代转型并非一条由传统走向现代的单线道路，而是在传统笔墨、学院教育、写生经验、形式探索与新的视觉观念之间形成了多重而复杂的实践路径。置于这一历史进程中，曾宓先生艺术的价值并不在于以某种激进姿态革新中国画，而是将现代性深入绘画内部，在传统与现实经验的持续往返中，重新思考笔墨、构成、书写与观看之间的关系。那类墨色氤氲、变化灵动的水墨气息，与太湖流域山水的秀润气质同构，也与其笔底流露的自然观照相呼应。身为浙江画院专职画师，他以宿墨与水的精妙控制形成个人标识，这种从地域风物中生长出来的语言形态，最终汇入中国画现代转型的整体讨论。江南山水的画史传统，对他而言既是一种滋养，也是一种需要以自身实践重新激活的资源，而这一激活过程，正构成了他与现代中国画发展议题之间深层的内在联系。

就中国美术史而言，曾宓先生的意义在于以近乎内省的方式回应了文人画传统在当代的延续问题。曾宓先生的艺术在其学院与师承的基础上，以独特的构成意识、书写实践不断追问着这一问题。浙江美术学院的学习以及潘天寿、顾坤伯等人的教诲，使他从学院化的中国画传统中获得深厚根基；黄宾虹所代表的山水传统，则成为他此后不断回望、研习并转换的笔墨源流。展览所呈现的1960年《摹黄宾虹白描山水》，正是这条道路上的早期印记。此后，写生、行旅与日常所见逐渐进入他的绘画，却未仅停留在入画题材的拓展：“宿墨”与水的运用不只是他独特的个人风格标识，墨色的积染、渗化、浓淡与偶然性，使笔墨本身成为塑造形态和空间的方式；而画面“构成”则进一步使传统章法转化为关于聚散、疏密、虚实、形态与视觉秩序的持续探索。同时，书法所赋予的线条、节奏与书写性被融入绘画。于是，传统、生活与个人感知在笔墨实践中交汇，最终指向一种更为内在的现代转化程式：不是离开中国画去寻找现代性，而是在中国画自身的笔

墨、构成与书写之中，重新发现它通向当代的可能。这一取向，使他被学界视为黄宾虹、陆俨少之后在笔墨语言上继续深耕的代表性人物。

本次展览从“丘壑漫寻”“人间闲趣”“书心自写”“浑沦归真”四个板块展开，以作品呈现这一艺术语言的形成与延展。“丘壑漫寻”集中呈现曾宓不同时期的山水实践，从写生、立轴到手卷，墨色、用水与构成关系构成其山水探索的重要线索；“人间闲趣”则由山水转向更为丰富的日常与异域经验，花鸟、人物、器物及生活片段在小幅作品中获得轻逸而多变的笔墨表达；“书心自写”使贯穿其绘画实践的书写性获得独立呈现；而最后的六件晚年新作，则将展览推向艺术家生命与创作的最后阶段，在回望传统与自身艺术道路的同时，使“漫索”成为一种贯穿其一生的实践状态。展览同时辅以年表与艺术札记选，使作品之外的理论思考与创作轨迹得以进入观看。

在岭南重新观看曾宓，也使其艺术获得了另一重参照。20世纪以来，岭南画派通过写生、吸收外来艺术经验以及回应社会现实，形成了具有鲜明开放性和时代意识的中国画现代化道路。曾宓先生的艺术则提供了另一种可能：现代性未必以媒介突破、观念更新或外部形式的引入来实现，也可以发生于传统笔墨内部，通过水墨语言、书写方式、视觉构成和个人经验的持续重组而生成。广东美术馆长期关注水墨的当代转化问题，此次在岭南艺术语境中呈现曾宓先生，将一种不同于岭南经验的中国画现代性置于广东的艺术史现场加以比较和观看。两种路径共同指向一个仍未终结的问题：传统中国画如何在现代历史中保持开放，不断生成新的可能。

王绍强

中国美术家协会理论与策展委员会副主任

中国艺术研究院研究员、博士生导师

广东美术馆馆长

2026年9月于广州白鹅潭

​【部分展出作品】