当纸开始像一种生物材料 新加坡NOWASIA 2026亚洲此刻-黄天漾大放异彩

黄天漾在新加坡引发跨学科关注：从材料实验到艺术合作

在新加坡NOWASIA 2026亚洲此刻艺术博览会现场，黄天漾的作品引起了来自艺术界与材料研究领域的不同关注。一场围绕“纸塑、材料与再生”的现场交流，让她长期以来关于纸的研究呈现出另一种可能：当纸被撕裂、重构、层叠，并在水与墨的作用下不断发生变化，它是否也可以被理解为一种具有类似生物材料特征的“再生性物质”？与此同时，来自新加坡的数家画廊也对黄天漾的创作表达出合作兴趣。

黄天漾在NOWASIA 2026展览现场

2026年8月13日至16日，NOWASIA 2026亚洲此刻艺术博览会于新加坡新达城会议展览中心举行。在这个聚集亚洲不同艺术实践的国际现场，年轻艺术家黄天漾带来了她近年来持续围绕“纸”展开的创作研究。而这一次，作品所引发的讨论并没有停留在传统意义上的绘画与艺术媒介层面。它开始进入一个更有意思的领域：材料究竟如何拥有生命性？

一场从艺术走向生物材料的讨论，黄天漾长期将纸视为一种具有生命性的有机材料。在她看来，纸能够记录、保存、老化、腐朽，也能够被撕裂、分解、重新组合。

这种持续变化的特征，让纸不再只是传统绘画中的承载媒介，而成为一种能够参与作品生成过程的物质。

黄天漾纸塑作品

而在此次新加坡展览现场，一位从事生物材料研究的张博士也注意到了这一点。双方围绕黄天漾的创作过程展开了交流。从材料的结构，到纸张在水分作用下的变化，再到作品通过撕裂、重组、层叠形成新的形态，讨论逐渐从艺术创作本身延伸到材料科学所关注的“再生”与“结构变化”。张博士从生物材料的角度观察黄天漾的作品，认为她所进行的纸塑实践，在某种程度上呈现出了与生物材料再生过程相似的视觉与结构特征。这种交流让黄天漾意识到：自己长期以来对于纸“生命性”的直觉性理解，正在与另一个完全不同的专业领域产生连接。“再生”不是一个概念，而是材料正在发生。在黄天漾的创作中，纸并不是被动接受艺术家的塑造。它会发生变化，水进入纸张，墨在纤维之间扩散，不同层次的纸相互覆盖，原本完整的材料被撕裂，又通过重新组合获得新的结构。

纸塑作品局部

*建议选择能够看见纸纤维、层叠、撕裂和立体结构的微距细节。*

这一过程与她长期关注的自然生命状态存在着密切关系。她观察昆虫、植物以及微观生命，将自然中的生长、分解与再生转化为视觉语言。因此，她作品中的“再生”并不是一个被附加进去的概念。它来自材料本身，来自纸张被改变之后仍然能够继续存在的能力，来自碎片重新组织之后形成新的整体，也来自水与墨不断改变纸面结构的过程。如果说传统绘画更关注“艺术家最终画出了什么”，那么黄天漾更在意的则是：材料在创作过程中经历了什么。 从二维绘画走向具有身体感的纸，这也解释了为什么黄天漾的作品正在逐渐从平面绘画走向更具空间感与身体性的纸塑实践。纸一旦脱离平面，它便不再只是一个观看图像的表面。它开始占据空间，开始产生阴影，开始拥有厚度、褶皱、断裂与层次。

纸塑作品空间照

*如果有作品与展厅空间的关系照，这张非常重要，可以体现纸塑从平面进入空间。*

这种变化也与黄天漾的核心创作命题保持一致。她所研究的始终是：破碎与重组、消解与再生、生成与死亡。纸的身体性因此成为她进入这些问题的方式。而在张博士的专业视角下，这种材料实践又获得了一种新的解释路径。艺术与生物材料之间并不存在一条绝对清晰的界线。相反，两者都在面对一个共同的问题：物质如何变化？结构如何被破坏，又如何重新组织？一个材料如何从一种状态进入另一种状态？当艺术家与材料研究者站在同一件作品前，这些问题便自然产生了交汇。从材料实验到跨学科艺术，黄天漾的创作之所以能够产生这样的讨论，也与她自身的艺术背景有关。她生活和工作于佛罗伦萨与上海之间，毕业于佛罗伦萨美术学院绘画系。她并没有将自己限制在传统绘画媒介之中，而是长期通过纸、水、墨、工业材料以及自然观察建立自己的创作体系。她的个展 **《Like Skin, Like Paper》** 正是在这一研究基础上展开。在她自己的艺术陈述中，纸被视为一种能够携带时间、历史记忆和人的经验的有机材料。水与墨之间的渗透、流动和沉积，则被理解为微观生命不断生成、聚合与消逝的痕迹。

《Like Skin, Like Paper》系列作品

因此，她的艺术并不是简单意义上的“纸艺”。她更关心的是：纸作为一种物质，能够承载多少关于生命的讨论。这也是为什么当生物材料领域的专业人士进入她的作品现场时，双方能够迅速找到共同语言。

新加坡画廊的关注：作品开始进入新的合作语境

而在这次展览期间，黄天漾的作品也获得了来自新加坡画廊端的关注。据现场交流情况，已有五至六家新加坡画廊对黄天漾的创作表达出进一步了解和合作的兴趣。

黄天漾与新加坡画廊/艺术从业者交流现场

*如有与画廊负责人、艺术总监或工作人员交流的照片，建议使用；如果涉及具体机构名称，发布前应向对方确认是否可以公开。*

对于一个正在建立国际艺术履历的年轻艺术家而言，这样的关注具有不同于普通展览观看的意义。因为画廊所关注的，并不只是一次展览中的视觉效果。它更意味着作品是否具备持续发展的可能。是否拥有清晰的艺术语言，是否能够形成长期的创作方向。以及这种语言能否进入更广泛的国际艺术生态。黄天漾此次在新加坡获得的关注，恰恰来自她持续围绕材料建立起来的个人语言。她没有依赖单一的视觉符号，也没有将传统纸本材料简单地“当代化”。她所做的是不断追问材料本身：纸是什么？它为什么能够记录时间？为什么一张纸被撕裂之后，还能够重新成为一个整体？当材料发生变化时，我们看到的究竟是物质，还是生命？ 一件作品，可以同时被艺术家、藏家和科学家看见。此次新加坡之行中，黄天漾获得的关注呈现出一种有趣的多元性。加措仁波切在观看作品后，对她的创作表现出欣赏，并认可其中所呈现出的当代艺术语言。一位女性藏家，则因为作品第一眼联想到女儿曾经饲养、后来离世的小乌龟“小趴”，最终收藏了三幅作品。而张博士，则从生物材料的角度进入她的纸塑作品，与她讨论材料结构、创作过程与再生之间的关系。

三组现场人物关系组图

三种完全不同的观看方式，却指向了同一个事实：一件真正具有开放性的艺术作品，不会只产生一种答案。它可以进入精神经验，可以进入私人记忆，也可以进入科学与材料的讨论。而黄天漾的作品，正在这样的不同观看之间建立连接。当纸成为一种持续再生的生命体，从某种意义上说，这次新加坡之行让黄天漾一直以来的艺术研究获得了三个不同方向的回应。艺术家看到了她作品中的当代性，藏家在作品中看到了自己的生命记忆，材料研究者则看到了纸塑作品与生物材料之间潜在的共通性。

这三种观看，恰好对应了黄天漾一直在探索的三个层面：精神、身体与物质。她从纸开始，但最终讨论的并不是纸，而是生命如何留下痕迹，物质如何发生变化，以及一个已经发生过的过程，如何通过艺术继续存在。

黄天漾作品最终收尾图

未来，她或许还会继续深入纸塑、材料实验以及更加跨学科的创作方向。而此次新加坡画廊端产生的合作意向，也意味着她的艺术实践正在进入新的阶段。从上海到佛罗伦萨，再到新加坡。从传统纸本，到纸塑与材料实验。从个人创作，到艺术家、藏家、科学研究者与画廊之间的多重交流。黄天漾正在寻找的，已经不只是纸的另一种形态。她正在寻找的是：当一种材料开始拥有自己的生命性，它还能为当代艺术提出怎样的问题。而答案，或许还在她下一次对纸的撕裂、重组与再生之中。