编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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东京飞鸟2026年秋季大会将于「东京飞鸟艺术空间」隆重举行。本场拍卖可谓飞鸟成立六年以来质量极高的一场。特别征集到众多来源清晰，质量上乘的日本名家旧藏， 其中最大亮点当属的山本悌二郎旧藏、木村茶道美术馆馆藏重器「明嘉靖 五彩团龙纹大尊」、茧山龙泉堂释出清代官窑、冈田美术馆藏古波斯琉璃珍品、同一藏家珍藏「犍陀罗造像」、国松家收藏近现代书画等重量级名品，更有众多传承有序的日本及海外名门藏珍系列，精彩纷呈，敬请期待。
本次秋季大拍瓷杂方面囊括了来自于茧山龙泉堂、 壶中居、平野古陶轩、山中商会、思文阁、奈良法华寺、冈田美术馆、木村茶道美术馆、藤田美术馆、兵库县陶艺美术馆、大阪美术俱乐部、名古屋美术俱乐部、立花大龟宗师、里千家茶道宗师、鹏云斎、江户德川家、加贺前田家、西胁千藏、黑田翠竹居、神通熏隆堂、广津云仙、大冢益郎、小山富士夫、藤冈了一、市川清、秦藏六、原总理大臣犬养毅、柏阳庵、静山居、清泉堂、利庵Art collection、尘外庵、碧山主人、森家、秋本家、村上嘉一、谷川彻三、白井大悟朗、下村观山、天野源太郎、继远美术、陈炯明、Butterfield&Swire、Eduard von der Heydt男爵、Spink&Son、Honey church Antiques、Herrn Paul RICHTER等古美术收藏界名门豪族的旧藏珍品，本场更精心筹备了「盛古风华-中国高古艺术专场」、「漆彩芳华-历代漆器甄选」、以及「青白之美-高丽李朝艺术集萃」等特别专场。有多数拍品附带权威出版物及证书。梵华妙相专场汇聚了同一藏家珍藏犍陀罗造像系列等历代佛教艺术精品。 古代书画方面汇集了张即之、华嵒、丁观鹏、黄檗隐元禅师等名家的精品佳作，更有的「大理国 无垢凈光大陀罗尼经卷」等神品坐镇。近现代板块亦有国松家收藏系列、齐白石、张大千、吴昌硕、李可染、徐悲鸿、白雪石、黄胄、林风眠、吴冠中、范曾等名家的作品呈现，为书画藏家提供了极好的收藏机会。
Lot001~Lot042
盛唐风华
中国高古艺术专场
002
唐 三彩骆驼
此唐三彩骆驼，作昂首挺立之姿，长颈高举，双峰耸起，四足劲健承身，整体轮廓舒展而有昂然之势。骆驼身躯施赭黄釉，釉色浓润，腿部色泽渐深，颈首与双峰则以白釉相映，色彩对比分明，颇具唐三彩明快华丽之风。背部鞍毯以绿、黄、白诸彩装饰，带状纹饰环绕双峰之间，与骆驼身上橙黄釉色相互映衬，使全器于朴厚造型中添见富丽。头部微昂，吻部前伸，颈线弯转自然，虽不作过分细密刻画，却能传达骆驼负重远行、昂首嘶鸣之态。釉面流淌与积釉处深浅不一，正见低温铅釉自然交融的窑火趣味。唐代三彩骆驼多与丝路往来、胡商乐舞及丧葬明器相关，既反映盛唐时期中外交通之繁盛，也承载人们对远行、财货与异域风物的想象。此件配台座并存共箱，旧日珍护之意可见。整体造型雄健，设色鲜明而不失古朴，于一骆一鞍之间，仍可见唐代三彩陶塑开放、丰厚而富动感的时代气象。
003
唐 加彩骑马人俑
此唐加彩骑马人俑，马作立姿，四足承地，颈部微俯，形体虽简而骨力犹存。马身施红彩，鞍鞯处留白，与骑者衣袍之朱色相互呼应，红彩色泽保存状态极佳。骑者端坐马上，头戴幞头式冠帽，面部轮廓分明，双手前执，似作控辔之势。人物身躯略作正直，马身比例匀称，鞍部与障泥以简练线条交代，未作繁缛雕饰，却能呈现唐代骑乘俑常见的稳健气度。加彩虽有磨蚀，然红、白、黑诸色残痕仍可辨，保留了当年鲜明气象。此骑马俑反映出当时尚武、出行与仪仗风尚。此俑不以华丽三彩取胜，而在质朴陶塑与旧彩残痕之间见出时代风味。今配台座并存共箱，便于陈设赏观；其形神虽朴，仍有一种唐俑特有的沉着与生动。
005
唐 三彩天王俑
此尊唐三彩天王俑，体量宏大，气宇轩昂。天王怒目圆睁，双眉紧蹙，阔口微张，面部神情威猛刚毅，展现出降妖伏魔的无畏气概。其头梳高髻，身披明光铠甲，胸前圆护挺鹜，肩覆龙首护膊，腰系皮带，下着战裙。整体姿态生动，右手高举拳握，左手叉腰，右腿屈起，威风凛凛地践踏于一只蜷伏的卧兽之上。全身线条张力十足，将大唐武士的雄健体魄与威严仪态刻划得极为传神。此像通体施三彩釉，以绿、褐、白三色为主调。釉质莹润，宝光内敛，呈现出唐三彩特有的流畅与斑驳之美。工匠在铠甲、战裙等处交错点染色彩，釉料在烧制过程中自然流淌、交融，使衣饰的纹理更显层次丰富。天王的头部与面部则特意采取「开脸」不施釉之工艺，历史上多辅以彩绘，虽历经千载风霜使皮壳留下了自然的斑驳痕迹，却反而突出了其细腻的面部肌肉转折与威严的神情，足见盛唐时期陶塑工艺之精湛。天王俑源自佛教的护法神，至唐代广泛应用于高级贵族明器之中，用以镇墓辟邪、保卫逝者安宁，同时也是墓主身份与至高权力的象征。此尊天王俑历经千载，器形依旧挺拔完整，神情与姿态的动态感极具艺术感染力。随器配有考究的共箱与特制台座，体现了藏家对此高古重器经年累月的珍护，是一件兼具历史考古价值与雕塑美学的盛唐三彩杰作。
006
隋-唐 白釉兔
参考：大英博物馆馆藏「唐白釉兔」
此白釉兔体量小巧，造型简洁而生动，带有隋唐时期动物俑塑质朴可爱之风。兔作蹲伏姿，前肢着地，后身微收，头部略昂，双耳贴伏于背侧，神态温顺而机敏。身形圆润饱满，轮廓概括有力，以简练线条捕捉动物神韵，极具早期陶塑天真自然的趣味。此兔通体施白釉，釉色温润微泛牙白，表面可见自然开片。白釉覆于柔和胎体之上，使兔形更显洁净雅致。此类白釉器承袭北朝以来白瓷发展脉络，至隋唐时期渐趋成熟，动物题材既可作陈设赏玩，亦可见当时生活与瑞兽观念之影响。整件作品造型端稳，釉色古雅，神情朴拙可亲。虽尺寸不大，却能以简洁形体呈现隋唐陶瓷动物造像的质朴美感。双重共箱、箱书俱全，保存状态极佳，为早期白釉动物俑中之珍品佳作。
033
汉 青铜兽面纹提梁壶
此提梁壶高约四十四公分，侈口短颈，圆肩鼓腹，下腹渐收，圈足外撇，整体形制端稳厚重，具有汉代青铜器沉着古朴之气。壶身通体呈青铜古色，表面斑驳锈蚀自然，绿锈与褐色铜质交错，形成岁月沉积之质感。肩部饰兽面纹，古拙含蓄。肩部设提梁，梁作弧形，上接双耳，端部见兽首式装饰，既具实用功能，亦增添威仪与古意。提梁壶为汉代青铜容器中富有代表性的器形之一，兼具盛贮、陈设与礼仪意涵。此器以兽面纹为饰，承袭先秦青铜器传统，又在器形上呈现汉代器物较为圆浑、实用而庄重的风格。整器比例匀称，提梁保存完整，铜质古雅，包浆自然，形制雄浑，纹饰古朴，为汉代青铜器中颇具历史气息与收藏价值之作。
035
商 青铜兽面纹尊
来源：西胁千藏旧藏 黑田翠竹居继藏
出版：《黑田翠竹居所藏品卖立目录》名古屋美术俱乐部、昭和六年五月 P44
此青铜尊器形雄健挺拔，广口外侈，束颈鼓腹，下承高足，通体比例舒展而具威仪。器身自颈至腹、足分段饰以兽面纹与夔龙纹，并以出戟棱脊贯穿上下，形成强烈的中轴与立体感。纹饰线条深峻繁密，兽面双目突出，气势森然，充分展现商代青铜礼器神秘庄严的审美特征。尊为商周青铜礼器中重要酒器，常用于宗庙祭祀与礼仪陈设。此尊气势恢宏，铸造厚重，表面可见自然青绿锈斑与厚重皮壳包浆，历经岁月而古意沉着。其兽面纹布局严谨，棱脊高起，兼具装饰性与威严感，使整器在端正中见张力，在厚重中见精工。此尊镌有铭文，并附黑漆双重共箱、箱书及相关资料，此尊来源为西胁千藏于明治三十八年入藏，且曾著录于《黑田翠竹居所藏品卖立目录》，于昭和六年五月在名古屋美术俱乐部释出。此尊历史与收藏价值俱佳，为商代青铜礼器中极具代表性之重器。
037
战国 青铜交龙纹三足盖鼎
此战国青铜三足盖鼎，直径约三十八公分，高约三十二公分。器形雄伟庄重，子母口承盖，双立耳高出盖面，三足外撇而稳健，整体比例敦厚端庄。盖面置小兽形钮饰，腹部及盖沿以弦纹分界，通体饰细密交龙纹与带状纹饰，纹样回旋穿插，层次繁密而不失秩序，呈现战国青铜器典型的装饰趣味。此器最具特色者，在于纹饰由早期青铜器的威严兽面逐渐转向流动、繁缛的龙纹系统。交龙盘绕相衔，线条细劲，与器身圆浑造型形成刚柔相济之势。三足上部塑作兽面形饰，形象凝练，既具支撑功能，亦增添器物之礼制气息与神兽护卫之意。器表青绿锈色自然沉着，局部锈斑与铜色交错，包浆古朴，显示长久岁月沉淀。此鼎附共箱，保存完整。其形制宏整，纹饰细腻，兼具战国青铜器成熟期的工艺特征与礼器庄重之美，为一件颇具收藏与研究价值的青铜重器。
038
汉 铜错金银牺首提梁壶
此壶器形构思奇巧，极具商周卣器之遗韵，又融汇了两汉时期的灵动与秀丽。壶身下部作饱满的垂腹，线条向上迅速收束为修颈，至口部则奇峰突起，盖与壶口合为一首造型生动的瑞兽「牺首」。牺首双耳微起，双目圆睁，口部前探作为流口，两侧则设有精细灵活的提梁。全器线条圆润流畅，蓄力于内，将高古青铜器特有的厚重与神话色彩完美结合。全器工艺之精髓，在于牺首及壶盖处点缀的错金银工艺。工匠以极其娴熟的錾刻镶嵌技法，在兽面与冠部勾勒出流畅的如意纹、几何纹与卷云纹。金片之璀璨与银丝之柔白交织其间，虽历经千载风霜，部分线条已与沉穆的青铜皮壳融为一体，但大部金银装饰依然在黑漆古般的包浆中隐现宝光。此类牺首提梁壶兼具盛酒之实用与祭祀、宴飨之礼器功能，是汉代王公贵族身份与财富的象征。通体呈现极佳的黑漆古皮壳，局部带有自然的少许青绿铜锈与岁月摩挲痕迹，熟旧感极强。本品传承规格甚高，配有极为考究的日本木制双重共箱与题签，显得格外庄重，是一件兼具汉代顶级金工艺术、独特造形美学与高古金石气息的青铜珍品。
042
元 「大愿成就」铜鎏金狮钮押印
印文：大愿成就
此铜鎏金押印，印台厚实端正，上承蹲踞狮钮。狮首高昂，张口露齿，鬃毛卷曲，四肢稳立于印台之上，形体虽小而气势威严，呈现元代金铜器常见的雄健与装饰性。印面镌「大愿成就」四字，篆意盘曲，结体紧密，线条于方寸之间回环布列，兼具实用押印与宗教吉语之意涵。「大愿成就」语带祈愿圆满、功德成办之义，与狮钮所象征的护法、威仪相互呼应，使此印带有浓厚的信仰色彩。器身通体鎏金，局部因岁月摩挲而露出深色铜胎，形成金光与古铜包浆交错之质感。全器尺寸精巧，铸造厚重，钮饰生动，印文寓意吉祥，为元代金铜押印中兼具宗教意涵与文房趣味之作。
Lot043~Lot079
名门藏珍
日本名家旧藏专场
048
古希腊 キクラデス文明大理石雕女性像
来源：Herrn Paul RICHTER旧藏 受赠于匈牙利人民共和国大使馆
此古希腊女性像以白色大理石雕成，人物作立姿，体态修长，头部微呈椭圆形，长颈直立，双肩外展，躯干以简洁几何线面构成，双臂横置于胸前，下身双腿并立，整体造型高度抽象而富有静穆感。基克拉泽斯文明大理石人像多以女性立像为代表，其特征在于削减繁缛细节，以线条、比例与体块表现人体结构。此像面部仅以鼻梁略作凸起，五官不加细刻，身躯则藉肩、腰、腿部的几何转折呈现节奏。其造型不以写实为尚，而重在纯粹、简练与仪式性的形象表达，展现爱琴海早期文明中独特的雕塑语言。此像表面可见岁月磨蚀与大理石自然质感，通体呈柔和米白色，局部带有沉积痕与古旧风化感，更添其古雅气息。此类基克拉泽斯人物像对二十世纪现代雕塑亦曾产生深远影响，其简约而富精神性的形体，兼具考古、艺术史与造型美学价值。此像附源数据，曾为匈牙利大使馆赠送之国礼，递藏条件完整，尤具收藏与研究意义。
050
波斯王朝 银化琉璃细颈瓶
壶中居
壶中居是日本近百年来最顶尖的古玩品牌之一，其创立者广田不孤斋于大正年间创设此商号，不孤斋为广田松繁(1897-1973) 之别号。广田松繁生于富山市，十二岁进入古董界，后为东京日本桥壶中居创办人之一，其分于1947、1967及1972 年捐赠共496 件文物予东京国立博物馆，如今东京国立博物馆展出的不少佳器，均来自于壶中居的旧藏。
此件波斯王朝银化琉璃细颈瓶，器作细长颈、小口、鼓腹、圈足式，比例修长而挺拔。瓶身琉璃质地轻薄，表面因长年埋藏与风化，形成银白、蓝绿、紫褐交错的银化光泽，随光线转折呈现虹彩般变化，尤见古玻璃特有的时间痕迹与幽微质感。全器造型简洁，不事繁饰，以材质本身的透光性与银化肌理为主要观赏重心。细颈上承外撇小口，下接圆鼓腹，线条由挺直转为柔和，足部收敛，增添轻盈之感。此类琉璃器多与古代西亚、波斯地区玻璃工艺相关，其形制兼具盛液、陈设与贵重器物之性质，反映早期玻璃制作对比例、薄胎与色泽变化的高度掌握。此瓶附名门壶中居共箱及箱书，为早期壶中居释出，并入藏冈田美术馆。传承脉络显赫，尤增收藏价值。其银化表面保存自然，造型端正秀雅，既可见古波斯琉璃工艺的精致，也具备东亚收藏史中的流传意义，是一件兼具材质美感、历史气息与来源价值的古波斯琉璃名品。壶中居是日本近百年来最顶尖的古玩品牌之一，其创立者广田不孤斋于大正年间创设此商号，不孤斋为广田松繁(1897-1973)之别号。广田松繁十二岁进入古董界，后为东京日本桥壶中居创办人之一，其分于1947、1967及1972年捐赠共496件文物予东京国立博物馆，如今东京国立博物馆展出的不少佳器，均来自于壶中居的旧藏。
053
明 龙泉处州官窑青瓷刻花钵
来源：同一藏家旧藏
此处州官窑青瓷钵，器作敞口深腹钵式，口沿微侈，腹壁圆弧下收，圈足承托，造型端稳而不失柔和。通体施青釉，釉色呈温润粉青、豆青之调，釉面匀净含蓄，映现龙泉窑青瓷特有的清雅光泽。钵身外壁以刻莲纹等花卉为饰，花叶纹样于釉下若隐若现，线条流畅，层次婉转。刻划之花卉枝叶随器形展开，于简洁器身中增添婉丽气息；釉色积聚于刻线之间，使纹饰更显深浅变化，呈现明代龙泉处州官窑青瓷兼具实用与陈设审美的特色。龙泉窑青瓷自宋元以来声名远播，入明后仍为宫廷与高级陈设用瓷所重。此钵胎体厚实，器形规整，釉色沉静，刻花纹饰雅而不繁，体现龙泉系官窑青瓷端庄典雅之风。并附共箱、锦布袋及黑漆共盖，保存与传承脉络完整，尤增收藏价值。
054
明初 龙泉处州窑青瓷浮梅花纹大梅瓶
来源：同一藏家旧藏
此龙泉处州窑大梅瓶，唇口短颈，丰肩圆润，腹部修长下收，足端稳实，形制挺拔而不失柔和。通体施青釉，釉色淡雅温润，釉面光泽莹亮，厚润含蓄，展现龙泉系青瓷一贯的高雅气韵。瓶身以浮雕式梅花纹为饰，枝叶花朵随器腹起伏铺展，纹饰在厚釉笼罩下若隐若现，形成含蓄而富层次的视觉效果。梅花题材寓意清雅、高洁与早春生机，配合梅瓶挺秀端正的器形，更显文人气息。肩部以下纹饰布局疏密有致，既保留青瓷釉色之纯净，又藉浮雕花纹增添装饰性，体现明初龙泉处州窑青瓷在造型、釉色与刻划工艺上的成熟表现。此类大尺寸青瓷梅瓶多具陈设与贮藏功能，器形庄重，釉色沉稳，纹饰典雅。全器比例端整，胎釉相称，浮梅花纹清晰而不张扬，具有明初龙泉青瓷雄健中见秀雅的时代风格。为龙泉处州窑青瓷陈设器中颇具代表性之作。
059
宋 吉州窑剪纸漏花折枝梅纹瓶
来源：继远美术旧藏
继远美术
继远美术（K. Y. Fine Art）位于香港荷李活道，为香港重要中国古美术商号之一。其主理人吴继远早年毕业于香港中文大学，后继承家族古物业务，并曾任香港博物美术馆，即香港艺术馆前身之助理馆长，累积深厚的博物馆与市场鉴赏经验。二〇〇一年，吴氏于荷李活道创立继远美术，长年经营中国艺术品与古董，尤重陶瓷、文房、古物鉴赏及中国近现代艺术推广，并曾与多个博物馆及艺术机构合作，提供鉴定、评估、翻译、展览策划及图录编撰等专业服务。其收藏与经手作品多具文人清赏气息，重视器物本身的时代风格、工艺质量与传承脉络。若拍品来源标示「继远美术」，不仅说明其曾经香港资深古美术商号递藏或经手，亦增添作品在近现代亚洲古董市场流通与鉴赏体系中的来源价值。
此梅瓶器形作小口短颈，丰肩鼓腹，下部渐收，线条朴厚而挺秀。通体施黑釉，釉色沉穆，近口沿及器身处可见褐色窑变与细微流动痕，光泽含蓄而富层次。深色釉面之上饰折枝梅花，一枝斜出，枝干疏朗，花朵错落开放，于黑釉衬托下愈显清逸。吉州窑以黑釉、剪纸贴花、玳瑁釉、木叶纹等装饰著称，其趣味不在规整华丽，而在窑火、胎釉与民间画意的自然交融。此瓶梅枝以浅色留白成纹，花瓣内以细线勾勒，枝干转折简练有力，构图取一角斜势，使圆浑瓶身顿生寒梅横斜之意。黑釉如夜，白梅如雪，对比清晰，颇具宋人赏梅之幽致。箱书题作「宋吉州窑剪纸漏花折枝梅纹瓶」，并出自继远美术旧藏，传承有序。吉州窑器常见于宋元文人与民间审美交会之处，此件以梅花入饰，既有岁寒清标之意，又不失窑器本身的质朴气息。全器沉稳而有画意，于黑白相生之间见出宋代吉州窑自由、清奇而富诗性的风貌。
062
宋 龙泉砧青瓷鬲式香炉
来源：加贺前田家旧藏
此龙泉砧青瓷香炉来源为前田家旧藏，平口外撇，束颈，圆鼓腹，下承三足，形制取意古代青铜鬲，端庄古雅。通体施龙泉粉青釉，釉色清润淡雅，呈柔和粉青至青绿色调，釉面温润含蓄，富有宋代龙泉窑青瓷特有的静穆气息。器身线条圆融，肩腹饱满，三足稳健，使整体既具礼器古意，又见宋瓷追求简洁、含蓄与均衡之美。鬲式香炉为宋代文房与供香器中常见之雅器，造型承袭青铜器传统，而以青瓷釉色转化其庄重气质。此炉釉色极佳，是被日本视作龙泉窑中最高级别的砧青瓷，器形适中而气度完整，适于案头供香与清赏。口沿局部有金缮修补，既保存器物原貌，也增添东瀛收藏审美中的岁月痕迹。本器双重共箱、箱书、锦布袋俱全，并具前田家旧藏来源，流传有序。整体釉色雅洁，形制古朴，兼具宋代龙泉窑青瓷之美与重要旧藏传承，为文房供器极具格调与收藏价值之作。「前田文库」为旧加贺藩主前田家所藏之设施，现由前田育德会承续保存。文库典藏渊源深厚，汇聚历代古典籍、古文书及相关文化资料，其中包含国宝二十二件、重要文化财七十七件，堪称日本最具代表性的名门文库之一。
063
明嘉靖 五彩团龙纹大尊
款识：大明嘉靖年制
出版：《木村茶道美术馆图录》 昭和59年初版
来源：山本悌二郎旧藏、「寒香庵」木村重义翁继藏、 木村茶道美术馆馆藏
山本悌二郎（一八七〇—一九三七），号二峯，为新潟佐渡出身的日本近代政治家、实业家，曾任众议院议员及农林大臣。其除活跃于政商界外，亦为近代日本重要中国艺术收藏家，尤以中国古书画搜藏闻名，藏品体系后由侧近猪熊信行承继保存，并成为三重县四日市澄怀堂美术馆收藏的重要基础之一。山本悌二郎以「二峯」之号行于鉴藏界，其收藏体现明治至昭和初期日本政商名流对中国书画、金石与古美术的高度关注。若拍品来源标示「山本悌二郎旧藏」或「山本二峯旧藏」，不仅代表其曾入近代日本重要收藏体系，亦增添作品在东亚古美术流传、鉴赏与收藏史上的来源价值。
此五彩团龙纹大尊，器形口沿微侈，短颈丰肩，腹部圆鼓下收，气势雄伟。通体以五彩装饰，白釉为地，腹部作多组开光团龙纹，龙身盘旋于圆形构图之中，须发飞扬，爪牙矫健，周围满饰缠枝花卉与卷草纹。肩、足部另饰蕉叶纹及连续卷草带，层次繁密而秩序井然，色彩以矾红、绿彩、黄彩、青花等交织，呈现嘉靖五彩瓷鲜明华丽之风格。底部书青花双圈「大明嘉靖年制」款。嘉靖朝五彩瓷以色泽明快、构图繁缛、装饰性强著称，龙纹尤为宫廷器物中重要题材。本品以团龙为主纹，配合满地缠枝花卉，既具皇家威仪，又呈现明代中晚期彩瓷成熟而绚烂的审美趣味。此尊体量颇大，造型稳重，纹饰保存清晰，五彩发色鲜丽，为嘉靖五彩瓷中具代表性的陈设器。附共箱、箱书、台座及相关资料，来源于山本悌二郎旧藏，递藏于「寒香庵」木村重义翁，并入藏木村茶道美术馆，且出版于《木村茶道美术馆图录》昭和五十九年初版，流传有序，著录明确，兼具艺术价值与收藏史意义。
065
元 青花龙纹鹰首扁壶
来源：英商平治明有限公司于1940年释出
此壶身作扁腹形，轮廓修长而富曲线，颈部向上延伸并作鹰首式流口，鹰喙下弯，造型别具异域风格。通体施白釉，釉面温润，腹部以青花绘龙纹，龙身蜿蜒腾跃，鳞甲细密，须发飘举，周围佐以云气纹饰，构图流动而有气势。元代青花瓷以胎体厚重、纹饰雄健、青花发色浓丽著称。此壶将鹰首造型与龙纹装饰相结合，既见中原龙纹的威仪，也可感受元代东西文化交流下对金属器与异域器形的吸收。扁壶之形便于正面展开纹样，故龙纹得以舒展于腹面，形成强烈的视觉焦点。此壶造型特殊，鹰首流口尤具识别性；青花线条劲健，龙纹气势生动，兼具元代青花瓷的装饰张力与造型趣味。附早期英商平治明有限公司货运资料，为元代青花兼具艺术性与研究价值之作。
072
清乾隆 天青釉海棠式花瓶
款识：大清乾隆年制
来源：名古屋某家旧藏出版：《某家所藏品入札》名古屋美术俱乐部、昭和十六年十一月 P35 No.42
此瓶形制端雅，瓶作海棠式，口沿外撇，颈部修长，腹部起瓣，器身线条由上而下自然收束，比例秀挺而不失稳重。海棠式造型以柔婉曲线见长，较圆器更富节奏变化，光影随棱线流转，增添器物的立体感与清雅气韵。通体施天青釉，釉色淡雅匀净，呈柔和青蓝之色，釉面莹润如玉，含蓄而明亮。乾隆时期御窑仿古与单色釉皆极为讲究，此天青釉尊以纯净釉色、仿古器形与细腻胎釉，充分体现出宫廷御窑瓷器清贵典雅的一面。此瓶著录于昭和十六年名古屋美术俱乐部《某家所藏品入札》四十二号。此瓶尺寸适中，器形秀美，釉色清润，既具陈设雅趣，亦见乾隆官窑单色釉器追求精致与端整的审美。附黑漆双重共箱及早年著录资料，更增其流传脉络与收藏价值，为清乾隆御窑天青釉瓷器中格调雅正之作。
287
清雍正 御窑茶叶末花盆
款识：雍正年制
来源：茧山龙泉堂旧藏
此雍正御窑花盆来源为茧山龙泉堂旧藏，敞口外撇，深腹微收，下承圈足，比例匀称端雅，形制简洁而气度沉稳。通体施茶叶末釉，釉色沉着，于黄褐、橄榄绿之间微妙流转，表面光泽温润，呈现细密如茶末浮动之质感。口沿处釉色较为明亮，与腹壁深沉釉面形成层次，素面无纹，正见雍正御窑瓷器精严雅正之风。茶叶末釉为清代单色釉名品，色调含蓄古雅，尤受宫廷与文人赏器所重。雍正朝御窑讲究胎釉精纯、造型端整，釉面沉静，具有案头清供之雅趣。所配木座雕工精致，并附原配共箱，保存周全。茧山龙泉堂旧藏之来源亦增添其流传脉络。整件作品釉色内敛，器形简洁，款识清楚，为雍正单色釉御窑中兼具陈设性与文房趣味之精品佳作。茧山龙泉堂成立于 1905 年，创始人名叫茧山松太郎，为与山中商会齐名的中国古董权威，纽约大都会艺术博物馆、西雅图艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆、约翰·D·洛克菲勒三世（John D. Rockefeller III）等著名公私收藏名单中皆见其踪影。茧山龙泉堂所经手的很多藏品，都被日本官方评定为「国宝」或者「重要文化财」 等高等级文物，如 8 件被评为日本国宝的中国陶瓷中的一件吉州窑玳玻天目盏，便曾经是茧山龙泉堂所经手的宝物。
076
德川家 金漆如来三尊佛龛
来源：德川家旧藏 关西同一藏家旧藏
此佛龛为德川家旧藏，佛龛外形作小型宫殿式，朱漆为地，屋顶微弧，正面设双开门，门板及龛身可见葵纹装饰，形制端正，带有明确的家族传承意味。开龛后内部通体金漆辉映，中央供奉如来坐像，左右配置二尊胁侍，构成如来三尊形式。三尊皆安坐于莲座之上，背后配圆形身光，神情宁定，姿态庄严。龛内设须弥坛、柱饰与彩绘斗栱，层次繁复而秩序分明，呈现日本佛龛细密华丽的装饰风格。外部朱漆沉稳，内部金漆灿然，形成强烈对比。双门展开时，金色内壁与三尊佛像相互映照，使小巧佛龛具有庄严肃穆之感。德川家旧藏来源尤为重要，葵纹装饰亦呼应其历史背景。整体保存状态良好，金漆、朱漆及佛像配置完整，为一件富有宗教庄严感与历史收藏价值的金漆佛龛。德川家为日本近世最具代表性的武家名门，始于德川家康。家康于庆长八年（1603）受封征夷大将军，建立江户幕府，开启延续二百六十余年的德川政权。德川家不仅掌握日本政治中枢，亦以将军家、御三家及诸支系形成庞大的武家收藏体系，历代传承刀剑、甲冑、茶道具、书画、佛具、漆器及中国古美术等名品。
079
明治时期 芝山象嵌纯银七宝扇形盘
来源：关西同一藏家旧藏
此芝山象嵌纯银七宝盘，器作团扇形，下接银柄，整体以纯银为骨，结构轻巧而繁丽，兼具陈设与赏玩功能。盘心以芝山象嵌技法满饰百花图，牡丹、菊花、梅花及各式草花层层铺陈，花瓣以螺钿贝材、玉石及各色珍贵材料组成，色泽温润明丽，极富立体感及视觉冲击。花叶错落交迭，构图繁密而不紊，呈现明治时期芝山工艺追求细腻、华美与写实装饰的特色。外缘以纯银镂空卷草纹围绕，线条纤细绵密，如蕾丝般通透。周边分作多瓣式轮廓，并嵌饰七宝花卉纹，彩釉鲜明，与银丝镂空相映成趣。盘下部作扇骨放射状银饰，与整体扇形呼应，使器形更具流动感与装饰性。芝山象嵌为明治时期日本工艺中极具代表性的技法，常以多材质嵌饰营造华丽细密之视觉效果。此盘结合纯银镂工、七宝烧与芝山象嵌，工艺层次丰富，材质搭配考究，用料奢华。整器华丽精致，保存状态良好，为明治时期金工与象嵌工艺相结合的巅峰佳作。
Lot080~Lot091
青白之美
高丽李朝艺术集粹
083
李朝时期 青花鹿鹤纹大瓶
此李朝青花大瓶，造型挺拔沉稳。器作直口、厚唇，短颈微束，肩部丰满圆润，至腹下渐渐内收，线条向下延伸，于近足处微微外撇，下承平底圈足。整体形制敦实大气，白釉莹润，带有朝鲜李朝瓷器特有的质朴与含蓄之美。瓶身以青花通景描绘李朝传统的「十长生」题材。画中一只瑞鹤舒展双翅，引颈低头，姿态优美，生动传神；另一侧古松苍劲，瑞鹿在松下回首伫立，梅花鹿身上布满细密的斑点，神情机警而温驯。画工纯熟，笔意率真自然，颇具民间美术的天真烂漫之趣。工匠利用青花料的浓淡变化，将祥云、瑞草、古松与灵兽穿插布局，繁而不乱，线条简练而富有强烈的民艺节奏感。肩部则围绕一周大朵的如意云头纹，与主体画面相互呼应，层次分明。鹿与「禄」谐音，鹤寓意长寿，此类松鹤延年、鹿鹤同春的纹饰，在李朝中晚期的官窑与地方窑口中皆深受信众喜爱，多作为家族祈福、祝寿的陈设雅器。全器釉面隐现淡淡的青白色，胎骨坚致，青花发色沉静幽雅，不流于浮夸，在朴素之中见出悠然的时代气象，是一件时代风格鲜明的李朝青花大器。
084
李朝时期 白瓷月亮壶
参考：美国大都会博物馆藏品
此白瓷月亮壶，器作圆腹短颈，口沿微侈，圈足内敛，通体施白釉，釉色呈温润乳白，于光下泛柔和光泽。壶身丰满而不求绝对规整，肩腹线条自然起伏，略带手作与烧成后的微妙变化，正是朝鲜白瓷月亮壶最具魅力之处。月亮壶多由上下两半接合成形，因器腹圆满、色泽皎洁而得名。此壶造型浑厚端庄，重心沉稳，白釉表面可见淡淡窑变、开片与使用痕迹，呈现岁月沉淀后的静穆气息。其不施彩绘，唯以胎釉、形体与留白取胜，体现李朝白瓷崇尚素净、自然与含蓄的审美精神。整器尺寸可观，器形饱满，釉色温雅，既有实用器的朴拙本质，亦具极高的陈设与赏鉴性。月亮壶向来被视为朝鲜王朝陶瓷美学的代表，此件保存整体气韵完整，附共箱，尤具收藏价值。
087
李王家美术铜错金凤耳大尊一对
款识：李王家美术工场谨造
此对错金凤耳大尊，气势宏阔。器形仿古尊制，侈口束颈，丰肩鼓腹，下承高足，比例雄健而端整。颈部两侧饰双凤形耳，凤首昂扬，曲颈回身，与器身挺拔轮廓相互呼应，增添庄严华丽之气。器表以出戟棱脊分隔纹饰区域，腹部作多瓣分格，每格内饰错金纹样，或作夔龙、兽面、云雷等仿古纹饰，线条繁密而有秩序。颈部饰蕉叶纹，肩部及足部辅以回纹、雷纹与几何带饰，错金部分于深沉铜色地上形成明暗对比，使整器呈现典雅而富装饰性的金属光泽。此类大尊以商周青铜礼器为本，结合明代以来仿古陈设器的审美趣味，重在端庄器形与华丽工艺之并重。成对陈设尤显堂皇，适合置于厅堂、书斋或宗教供奉空间。款识见「李王家美术工场谨造」，为其流传与制作背景提供重要线索。整体成对完整，尺度可观，纹饰繁缛，错金工艺精细，兼具仿古意趣与陈设气派。李王家美术工场是朝鲜近代最具代表性的王室工艺制作机构，该工场成立宗旨，在于保存并复兴朝鲜王朝传统工艺，尤以高丽青瓷、李朝白瓷、金工、漆艺、木工及螺钿器最具代表性。李王家美术工场之作品，不仅代表朝鲜王室近代工艺的最高水平，亦见证韩国传统工艺由王室作坊迈向近代工艺体系的重要历程，在东亚近代工艺史上具有不可忽视的历史地位。
Lot092~Lot118
古韵天成
历代古陶瓷甄选专场
103
宋 龙泉官窑瓜棱形壁瓶
此宋龙泉窑瓜棱形壁瓶，器作半腹式，背面平削，以便悬挂，颈部开一孔，正合壁瓶陈设之用。瓶身小口外撇，长颈微束，腹部作瓜棱形起伏，下承外撇高足，整体线条由口沿舒展而下，至腹部圆鼓，再收于足部，婉转而有节奏。通体施青釉，釉色淡雅，近于粉青一路，光泽柔润含蓄。器表开片纵横，裂纹深浅相间，于腹部及足端处尤为明显，与瓜棱线条相互交织，颇有古瓷历经岁月后的清寂之感。口沿与足缘露胎处微呈褐色，衬出青釉之温润，也使器物更添古雅气息。龙泉青瓷自南宋以后釉色愈趋成熟，以厚釉、柔光与玉质感见称。此瓶器形极为罕见，并非日常大宗器用，应为陈设、供花或案头清玩之物。其背部平直，正面则仍保持瓶式端秀，兼有实用巧思与观赏意味。
111
宋 青白瓷龙纹刻花盘
此影青龙纹盘，器作浅腹，口沿略作花式起伏，下承圈足，形制清朗而不失婉约。通体施青白釉，釉色淡雅，白中含青，光泽明润如冰玉。盘壁外撇，内外线条舒展，于简素器形中见出宋瓷特有的清逸气韵。盘心饰龙纹，周围以细密水波纹为地，龙身蜿蜒于波涛云气之间，须发、爪甲与身躯转折皆以刻划、模印相辅成形。纹饰在淡青釉下若隐若现，须借光影方能细辨，正是青白瓷装饰最耐人寻味之处。外壁亦饰花卉卷草纹，与内心龙纹相呼应，使全器虽色彩素净，却不乏层次与动势。青白瓷兴盛于宋代景德镇窑系，以胎质洁白、釉色清润、刻印花纹含蓄见长。此盘龙纹不作夸张威猛之态，而以线条流转、釉光映衬取胜，观之有水气弥漫、龙影浮现之感。
118
明 青花八仙人图花瓶
此青花八仙人图花瓶，为经典的玉壶春瓶式样。颈部向内微束，向下顺势延展为饱满的垂腹，线条流畅优美，柔中带刚。全器以青花为饰，主题图案为腹部通景描绘的「八仙祝寿」图。画面中仙山缥缈，祥云翻卷，仙人各执法器，或伫立交谈，或各显神通，衣袂飘飘，神情各异。画工纯熟老练，人物开相古拙，线条勾勒与分水渲染相得益彰。山石、松柏、寿桃及灵芝穿插其间，布局繁而不乱，洋溢着浓郁的道教神仙色彩。颈部与近足处则辅以蕉叶纹与如意云头纹，层次分明。明代中晚期，由于嘉靖、万历等朝皇帝笃信道教，民间及宫廷对八仙、三星等祈福长寿题材的崇尚达到鼎盛，此类题材的花瓶即为当时盛行的陈设佳作。全器胎质坚致，釉面莹润泛青，青花发色苍翠浓艳，部分笔触深沉处微现铁质斑痕，时代特征鲜明。整体以洒脱率真的笔意与朴素豪放的时代气象见长，为一件兼具审美与历史文化价值的明代青花佳品。
Lot119~Lot145
梵华妙相
古代佛教艺术专场
126
清康熙 漆金木雕十一面观音像
此观音像立于仰覆莲座之上，身姿端正，双手于胸前合掌，另有多臂自两侧舒展，呈现十一面观音庄严慈悲、普照十方之法相。尊像头顶层层迭置面相，形成纵向高耸之冠饰结构，比例修长而富仪式感。像身以木雕成形，外施漆金，今可见金彩与深褐色漆面交错，包浆沉稳，局部磨蚀处更显岁月痕迹。面容眉目细长，神情静穆，胸前璎珞、腰间垂饰与衣褶线条皆雕刻细致，极具清初宫廷佛造像之庄严气韵。莲座作双层圆形台基，下层莲瓣饱满翻卷，上缘饰连珠纹，承托主尊而增添稳重感。整体构图由宽厚莲座向上收束，至十一面冠饰形成挺拔垂直之势，视觉层次明确。康熙时期木雕佛像多承明末遗风，重视法相端凝与装饰秩序。此尊保存漆金古色，造型完整，为清宫佛教造像之精品佳作。
127
明 石叟作自在观音像
款识：石叟
此观音像自在坐姿，身形微侧，神情沉静内敛，面相端正，双目低垂，发髻高束，呈现明代造像中典雅而亲近的气质。尊像衣袍宽博，衣褶自肩臂层层垂落，线条流畅而具厚度，尤以胸前、袖口及膝部转折处最见雕塑感。整体造型不以繁缛装饰取胜，而重在姿态、衣纹与面容的沉稳表现，呈现自在观音悠然静坐、观照世间的宗教意境。像身色泽深沉，表面包浆温润，与随附台座相配，增添案头供奉与文房陈设之雅趣。款识「石叟」尤为此作重点，石叟款铜造像多以精炼造型、古雅气韵及沉穆金属质感为特色。此尊比例端凝，衣纹处理含蓄而有力，兼具明代佛教造像的庄严性与文人清供的赏玩意味。
款识：石叟
128
明 铜鎏金地藏菩萨坐像
参考：鸿禧美术馆旧藏 明 铜鎏金地藏菩萨坐像
此像头饰五方佛冠及手印，当为地藏菩萨。中国佛教形象中，除大日如来佛外，其他佛像形象多不饰五智冠。各菩萨多有不同形像，密宗诸佛有忿怒形像或多手造型，地藏菩萨则造型慈悲而人性化，作男身。地藏菩萨造型一致，皆因中国大乘佛像影响深远，与藏传佛教或密宗分别明显。《地藏经》传由唐代实叉难陀译，然而据现时发现《地藏经》未见有梵文版本，故此亦有质疑此说。 地藏及观音，在中国同属信众极广之菩萨，均有原为年轻女身之传说，然而只有观音菩萨为女身造型，地藏菩萨像则全属男身。观音形像甚为多变，其汉化及性别的转变，或因慈悲形像更容易得到信众拥戴。地藏菩萨则不同，示男身以塑令人敬畏形象。同类可参考①明代铜鎏金大日如来像，寳冠、寳饰、冠旁垂带及胸前万字纹饰均与本像相近，出自英国私人收藏，售于伦敦苏富比2017年11月8日，编号69 。②纽约佳士得2011年9月15日，编号1383，风格、纹饰与此像相近。③明代铜鎏金地藏菩萨，五方冠及寳饰与此像相近，售于纽约佳士得2018年5月15日，编号166。
130
十八世纪 铜鎏金上师坐像
备注：共箱 附台座 附1937年德意志帝国国库券
来源：Eduard von der Heydt男爵旧藏
此上师坐像以铜胎鎏金制成，上师结跏趺坐于莲座之上，身披僧衣，衣褶流畅贴体，面相端正，双目微垂，神情沉静内敛。其姿态安稳，手势自然，显示修行者禅定、说法与传承之意涵。头部、肩线与身躯比例紧凑，造型朴厚而不失灵动，带有十八世纪藏传佛教金铜造像常见的端丽风格。像后设尖拱形背光，边缘作联珠与卷草纹装饰，内部满饰繁密花叶、瑞兽与供养图像，使整体视觉层次丰富。下方宝座高起，正面雕饰狮子、宝相花及吉祥纹样，与莲瓣座相互呼应，象征佛法护持与师承尊贵，是十八世纪铜鎏金上师造像中极具完整性与观赏性的作品。本像随附1937年柏林交易文书及面值一百帝国马克之德意志帝国国库券。文书致瑞士阿斯科纳的Eduard von der Heydt男爵，记载以该国库券作为一尊十八世纪西藏鎏金铜造像之订金。完整保存此像于二战前欧洲的交易与递藏线索。
132
古埃及 黑岩雕法老头像
来源：
①传Howard Carter旧藏
②Spink & Son Ltd.旧藏
③Gulbenkian家族继藏
④Honeychurch Antiques释出
此古埃及法老像以深黑石材雕成，头像面部采严格对称构图，眉眼平直，双目微张，鼻梁挺直，唇部收敛，神情端凝而不失威仪。头戴高冠，冠体上升，两侧垂展，额前可见王权象征之饰纹，强化其法老身份与神圣性。面容虽经岁月磨蚀，五官轮廓仍清晰可辨，呈现古埃及雕刻中理想化、永恒化的君王形象。黑色石材质地坚实，表面带灰白风化痕与细密斑驳，局部棱线因年代久远而转为柔和。此类法老头像多强调权威、神性与永生观念，透过正面凝视与静穆表情，使王者形象超越个人肖像，而成为秩序与统治力量的象征。此像比例精炼，雕工古朴，虽为残件，仍保存王冠、面部与颈部主要形制。其黑石材质与简洁台座相映，凸显头像的庄严气质，兼具考古遗物感与雕塑观赏性。据资料所载此法老像于1928年由英国考古队发掘于埃及Saqqara，其后为英国著名埃及学家Howard Carter收藏，1931年经伦敦古董商Spink & Son Ltd.转售予Calouste Gulbenkian家族。后流入欧洲私人收藏，约于1995年由香港J. Honeychurch Antiques购藏并释出。其来源传承清晰完整，串联近代埃及考古、欧洲重要收藏家族与国际古董市场，具有良好的收藏历史与文献价值。
138
二-三世纪 犍陀罗大力神像
参阅：《ガンダーラ美术Ⅱ 佛陀の世界》P155
此大力神像以灰黑色片岩雕成，体格雄健，双肩宽阔，胸腹肌理分明，展现犍陀罗艺术中深受希腊罗马雕塑传统影响的写实风格。像中人物须髯浓密，眉骨高起，双目深陷，面容凝重而威严。其上身袒露，右腿横屈于前，左腿高起，双手分别垂按于腿部，坐姿放松却充满力量。肩后披覆厚重衣褶，石面经岁月磨蚀，仍可见衣纹层次与躯体量感，形成刚健与沉着并具的视觉效果。「大力神」形象源自希腊罗马赫拉克勒斯传统，传入犍陀罗地区后，常与佛教护法、执金刚神等形象相互融合。此像虽非典型佛陀或菩萨坐像，却呈现犍陀罗艺术中多元文化交会的特色：以古典雕刻的英雄体魄，承载佛教世界中的守护性与威仪感。 本像体量宏大，雕工注重解剖结构与面部性格刻画，风化痕迹自然，局部残缺更添古拙之气。其造型雄浑，气势沉稳，兼具古典艺术的力量美与犍陀罗佛教雕塑的历史深度，为二至三世纪犍陀罗艺术交流背景下极具代表性的作品。
139
二-三世纪 犍陀罗菩萨坐像
参阅：《ガンダーラ美术Ⅱ 佛陀の世界》P39 No.90
此尊菩萨坐像以灰色片岩雕成，菩萨端坐于方形台座之上，身后圆形背光高起，整体构图稳重庄严，为犍陀罗佛教造像中具有代表性的菩萨形象。菩萨面容丰润，双目低垂，眉鼻线条清晰，唇上带须，神情沉静而具人间亲近感。头发作波状束髻，耳垂饰垂珰，胸前佩项饰与璎珞，显示菩萨未出家前之王子形象。上身袒露，薄衣自肩部垂下，衣褶层层翻转，线条深刻而富有韵律，呈现犍陀罗艺术融合印度佛教题材与希腊罗马式写实雕刻的特色。像身姿态安定，右手残缺处仍可见原作举臂之势，左手置于膝前，衣带与饰物自然下垂，使身躯结构更显立体。台座正面雕饰供养人物与佛教叙事图像，虽经岁月磨蚀，仍可见人物布局与建筑感，增添作品的宗教叙事层次。本像体量巨大，石质表面风化自然，局部残损与磨蚀反映久远年代痕迹。其造型端凝、衣纹繁密、人物气韵沉着，兼具犍陀罗造像的古典美感与佛教圣像的庄严性，为二至三世纪犍陀罗佛教艺术中的巅峰之作。
145
北魏 石雕如来三尊佛龛
参阅：《云冈石窟 中国文化史迹》P338
此佛龛呈上圆下方之碑龛形制，龛内主尊如来结跏趺坐，两侧侍立菩萨，构成一佛二胁侍的三尊格局，庄严而具礼拜性。主尊端坐于莲座之上，面相圆润，神情安和，身着袈裟，双手于身前作说法或禅定相关姿势，体现唐代佛像雍容、平正而具世俗亲和感的风格。左右胁侍身形修长，合掌或侍立于侧，与主尊形成稳定对称的构图，使龛内空间虽不甚深，仍具层次与庄严气度。龛楣上方雕饰繁复，可见莲瓣、华盖及垂饰纹样，并于顶部安排象征祥瑞与供养的装饰图案。此类佛龛常作为供养发愿之用，正面下方刻有铭文，记载此像为北魏太和二十年所供奉，增添文献与研究价值。石质表面呈灰白色，局部经风化磨蚀，棱角转为温润，仍可见人物面相、衣褶与龛楣纹饰的细部雕刻。整体造型端严完整，展现出北魏佛教造像庄严稳重的艺术特征。
Lot146~Lot193
漆彩芳华
历代漆器精选专场
160
明 剔红仙山楼阁人物故事图长方桌
此剔红桌四角委婉圆转，下承束腰、牙板与卷足，整体比例稳健而富装饰气势，为明代剔红漆艺家具中极具观赏性的陈设佳作。桌面满雕仙山楼阁人物故事图。画面中山峦层迭，松树虬曲，楼阁、桥梁与人物穿插其间，既有远山云气之深远，又有庭园行旅之叙事。人物或列队而行，或登桥入阁，或立于楼前相迎，构图繁密而层次分明，犹如一幅展开于桌面之上的仙境画卷。剔红漆层厚实，刀法深峻而细腻。山石皴纹、树叶松针、楼阁栏槛与人物衣褶皆刻画清楚，并以细密锦地衬托主景，使画面在红漆光泽中呈现丰富的明暗变化。桌沿、束腰、牙板及腿足亦满饰花卉、云纹与卷草纹，装饰由桌面延伸至器身四周，形成完整而华丽的视觉效果。四足外撇翻卷，足端饱满，与波折牙板相连，造型灵动而具支撑力。此种将雕漆工艺施于家具之上的作品，不仅要求厚漆堆栈与精熟刀工，更须兼顾器形结构与图案布局，显示制作者高超的工艺掌握。此桌体量适中，可作香几、供桌或文房陈设使用。其题材取仙山楼阁与人物故事，寓意高逸祥瑞。整体雕工繁丽，保存气息古雅，充分体现明代剔红漆器华美、深厚而富叙事性的艺术特色。
161
明 剔犀云纹四足香几
此剔犀香几圆弧式面板，下承四足，通体施剔犀工艺，满雕云纹，色彩鲜丽而结构玲珑，为明代漆艺陈设器中颇具特色之作。香几面作圆角方形，边缘起伏流畅，足部外撇弯曲，线条婉转而富动势。器身以朱漆为主调，剔刻出层层回旋云纹，纹饰自几面延续至牙板、足部与底圈，通体一气贯通。云纹或大或小，旋卷连绵，形成强烈的装饰节奏。剔犀之美，正在于多层色漆经刀法剔刻后显露出的层次。此件于纹线转折处可见黑、褐、朱等色漆层交迭，犹如年轮般分明，使云气在朱红漆面上呈现深浅变化。刀工圆熟，线条流畅，既有厚重的雕漆质感，又不失灵动之气。此香几尺寸适中，可用于承置香炉、佛具或文房清玩。其造型端正而富变化，满工云纹寓意祥瑞升腾，整体风格华美典雅，体现明代剔犀漆器对纹饰秩序、漆层效果与器物功能的精妙结合，具重要的陈设与收藏价值。
166
明万历 剔红花鸟纹毛笔
款识：大明万历年制
此剔红毛笔，笔杆修长圆直，通体施剔红工艺，将实用文房器与雕漆装饰相结合，极具明代晚期华丽精巧之风。笔杆与笔帽皆以朱红漆为地，雕饰花鸟纹。枝叶翻卷，花卉舒展，禽鸟穿插其间，纹饰沿圆筒形器身连续铺展，构图繁而有序。由于器形细长，雕工须随笔身弧度运刀，花叶高低起伏自然，显示工匠对漆层厚度与刀法转折的细腻掌握。剔红漆色鲜明沉厚，纹饰深处可见阴影变化，使花鸟图案更具立体感。笔帽与笔杆风格一致，套合后完整一体，款识「大明万历年制」，为明代宫廷御用文房中之精品。明万历时期雕漆器多见装饰繁缛、色彩明丽之特色，此件以毛笔为载体，尺寸虽小，却集文房雅趣、宫廷工艺与吉祥花鸟题材于一身。其形制少见，雕工精致，款识明确，为明代剔红文房器中颇具收藏价值之作。
175
清乾隆 御制脱胎朱漆菊瓣形捧盒
款识：乾隆年制
此捧盒呈菊瓣形，以脱胎工艺通体髹朱漆，色泽鲜明温润，造型规整而富节奏，极具乾隆御制漆器精致华美之风。盒盖中央作放射式菊心，层层瓣纹由内向外舒展，线条匀整细密；盒身亦以垂直菊瓣环绕，与盖面上下呼应。整器不以繁复图案取胜，而以菊瓣造型、朱漆光泽与精准比例展现高雅气度，呈现乾隆时期宫廷器物讲究工整、富丽与吉祥寓意的审美。菊花素有高洁延年之意，配以宫廷朱漆，更显端丽华贵。外底髹黑漆，刀刻填金隶书乾隆御制《咏朱漆菊花盒》：「髹作法前明，踵增制越精。攒英如菊秀，一朵比花轻。把手初无觉，映心似有情。设云十人谏，惭愧不期生。」末署「乾隆丙申仲春月御题」，中央刻「乾隆年制」篆书款。丙申为乾隆四十一年，即公元1776年。诗中「法前明」点明其承续明代髹漆传统，「攒英如菊秀，一朵比花轻」则将器形与脱胎工艺的轻盈特质尽数道出，使御题诗、造型与制作技法彼此映照。脱胎工艺使器体轻巧而形制稳定，漆面平润亮泽，瓣脊圆熟，转折处光影分明。朱漆色彩纯正，既有喜庆祥瑞之意，又与菊花题材所象征的长寿、高洁相互契合。此盒尺寸适中，造型端庄，菊瓣纹饰完整连贯，保存状态完整。其以素面朱漆结合脱胎菊瓣形制，简洁中见精工，华丽而不繁缛，为清宫漆器中兼具宫廷气息与文房清赏趣味之佳作。
176
清乾隆 紫檀剔红博古架一对
此博古架成对制作，以紫檀为架体，局部嵌饰剔红漆板，形制小巧而结构精密，兼具文房陈设与案头赏玩的清供趣味。博古架作多层开格式，上部设错落层板，下部配小柜与抽屉，布局富有变化而不失对称。紫檀木色沉稳，质地致密，框架线条挺拔，榫接严整，呈现清乾隆时期宫廷式小木作精致端庄的特征。下方抽屉与柜面嵌剔红花卉纹饰，漆色浓丽，雕工细密，与深色紫檀形成鲜明对比。底部饰透雕卷草与如意形构件，局部点缀绿色纹饰，使整体在庄重木色之中增添华美层次。成对陈设时左右呼应，既可置放小件玉器、印章、文玩，亦可独立作博古清供观赏。此对博古架用材讲究，结构齐整，集紫檀木作、剔红漆艺与陈设美学于一体。其风格华贵而精巧，体现乾隆时期好古、尚雅、重工的审美取向，为清代文房陈设小器中颇具收藏价值之作。
187
明 黑漆嵌螺钿松鹤皇孙婴戏图长方几
此长方几面板宽展，下承束腰与弯曲足，整体形制稳重而富装饰性，为明代宫廷螺钿家具中极具华丽气象之作。几面以黑漆为地，满饰螺钿图案，画面中松枝横展、花木繁茂，仙鹤飞翔其间，下方可见童子嬉戏场景，构成「松鹤皇孙婴戏」之吉祥题材。松、鹤寓长寿高洁，婴戏则象征多子多福、家族兴盛，寓意丰富而喜庆。螺钿色泽随光线变化呈现银白、青绿与淡金光彩，人物衣饰、树石枝叶、鹤羽与细部纹样皆刻画精致。几沿、束腰及牙板亦饰连续几何纹、花鸟与草木图案，使装饰由几面延伸至器身四周，形成完整而繁密的视觉效果。四足线条婉转，足端圆润，配合通体黑漆与螺钿装饰，既见明式家具结构之端整，也展现漆工镶嵌之华美。
189
明治时期 莳绘扇面图御手箱
此莳绘御手箱器形端整，比例稳重，通体以漆地为基，施金莳绘描绘扇面图案，华丽而不失雅致，展现明治时期漆艺精致繁复的装饰风格。盒身与盒盖满饰大小不一的扇面，或展或迭，错落铺陈，构图富有层次。扇面之上可见山水楼阁、花木枝叶、云气与几何纹样等题材，金地、褐金、朱红与银白相互映衬，形成明暗交错、光彩流动的视觉效果。扇骨以银色线条细描，与金莳绘地纹形成对比，使图案更显精密。其造型实用而装饰性强，既可作收纳用具，亦宜作案头陈设。作品以扇面为吉祥雅题，金银莳绘细腻华贵，充分体现明治时期高级漆工艺的成熟技术与审美格调。
Lot194~Lot244
文风雅集
文房清玩精选专场
199
清 鸠居堂真南蛮沉香
此沉香形状嶙峋起伏，木理纵横，质地古朴厚重，保留沉香原材未经过度修饰的自然姿态。「真南蛮」为日本香道语境中对优质沉香的一种称呼，多与南方海路传入之上品香木相关，带有珍稀、古渡与高阶用香之意。沉香自古为文房、佛前与香席中极受重视之物，可焚香、品香，亦可作清供陈设。上等沉香讲究香韵层次，常有清凉、甘润、辛香、木质、乳甜等不同变化，焚闻之间气息悠长，能使空间沉静而有古意。此件以整块香木保存，更具原材之美，既可供香道赏鉴，也可作案头珍藏。本件题名中见「鸠居堂」，尤值得重视。鸠居堂为日本知名香铺，长久以来与香、文房、茶席文化关系密切，其所藏、所题或所传香木，往往受到香道与文人收藏界关注。此件标示「鸠居堂真南蛮沉香」，不仅说明其香木品类，也使其与日本香道鉴赏传统相连，增添来源与收藏脉络上的意义。
214
程君房制 百子图古墨
款识：程君房墨、万历丙午年制
来源：广津云仙旧藏
此墨来源为广津云仙旧藏。墨色乌黑沉润，表面可见岁月形成的自然断裂与磨痕，古朴苍厚。正面以高浮雕方式满饰百子图，人物密布于庭院、楼阁、栏杆、树石之间，或嬉戏、或观望、或攀爬、或聚谈，画面热闹繁盛，充满吉祥喜庆之意。正面中央可见「百子图」三字，左右人物环绕展开，构图繁而有序。百子题材寓意多子多福、家族昌盛，为明代工艺与文房器中常见的吉祥图像。此墨虽体量不大，却能于有限空间内安排众多人物与场景，足见制作之精巧。背面同样满饰人物庭园图，栏台、花木、孩童群像层层展开，与正面互为呼应。墨面人物以浅浮雕与线刻并用，衣纹、姿态、楼阁栏杆皆有细节，展现明代制墨兼重实用、赏玩与图像叙事的特色。程君房为明代著名制墨家，其制墨以选料精良、造型雅致、题材多样著称，尤重墨模雕刻与文房审美。本件署「程君房墨」，又有「万历丙午年制」款，将制墨名家、纪年款识与吉祥图像结合，尤具文房收藏价值。
广津云仙（1910～1989）昭和时期著名书道家，曾获日展内阁总理大臣奖和日本艺术院奖。他先后担任过日展常务理事等重要职务，此外还致力于创立日本书艺院和组建读卖书法会。此外，在出版书道杂志《墨滴》的同时，他还主持墨滴会，致力于培养后辈。他出生于长崎县北高来郡高来町，本名是广津四郎。雅号“云仙”源自长崎县的云仙岳。
217
印章十二枚一组
来源：碧山旧藏
此组印章来源为碧山旧藏。十二枚印章材质、色泽与形制各异，或方或长，或圆柱、随形，石色涵盖赭红、橙黄、乳白、灰褐及深黑等，陈列一组，呈现文房印章收藏中多样而雅玩的趣味。诸印中可见部分高浮雕钮饰，或作瑞兽、灵芝、山石、人物意象，亦有素面长方印与随形小印。大小错落，姿态各具，不仅可供钤印使用，更可作案头清赏。印材表面历经把玩，或见温润包浆，或带天然石纹，呈现旧藏印章特有的沉静气息。印章自古为文人书画、鉴藏、题跋与身份标识之重要器物。方寸之间，既有篆刻章法，也有石材审美；印钮雕饰则兼具吉祥寓意与赏玩功能。随附木箱尤具可观之处，箱内绘牡丹花卉，设色雅致，并有题记。牡丹象征富贵华美，与印章一组相配，使此套文房收藏更添书斋清赏气息。共箱、箱书俱在，亦保留旧藏整理与传承脉络。来源记为「碧山旧藏」，说明此组曾经文人或藏家递藏。印章体量虽小，然成组保存不易，兼具实用、赏玩、鉴藏与文房陈设价值。整体而言，此组印章形制多变，石色丰富，钮饰精巧，并附彩绘共箱与箱书，来源清楚,为一组颇具清赏价值的旧藏印章。
218
清 潘西凤刻竹根雕印章
备注：共箱 箱书 锦布袋 附资料
款识：老桐
印文：紫石山房
此章款识「老桐」，印文「紫石山房」。作品以竹根为材，随形雕作印章，兼具篆刻、竹雕与文房清玩之趣。印章上部取竹根天然蟠曲之势，根节盘绕起伏，形若古木虬枝，姿态苍劲。章身下方作方柱形，局部保留竹根肌理与虫蚀孔洞般的自然空隙，形成虚实相生的效果。其表面包浆温润，色泽由棕黄至赭褐渐变，底部隐见朱红旧色，更添古雅气息。潘西凤为清代竹刻名家，善用竹根天然形态，因材施艺，作品多具文人逸趣。此章不求规整华饰，而以天然根形与简练刀法取胜，将奇崛、古拙、清赏之意融于小小印章之中。款识「老桐」亦为其名号之一，增添作品考证价值。印文「紫石山房」带有文人斋馆印意味，可见其原为案头钤印、藏书或文房赏玩之用。潘西凤，字桐冈，号老桐，别署天姥山樵，浙江新昌人，侨寓扬州，为清代著名文人竹刻家、篆刻家。其竹刻善用留青、浅浮雕诸法，以刀代笔，融书画金石意趣于竹肌之间，风格清妍古雅，富有浓厚书卷气。上海博物馆藏其雍正四年留青菊石图竹笔筒，署「天姥山樵老桐潘西凤制」，为其传世代表作之一。
印文：紫石山房
219
清「清晖阁」碧玉雕龙钮印
印文：清晖阁
此印以上等和田碧玉雕琢而成，玉色深碧沉润，质感温雅厚重，极具清代宫廷印章典雅庄严之气。印钮雕作盘龙形，龙身蜿蜒伏踞于印顶，须发、鳞甲与肢爪刻画细致，姿态灵动而不失威仪。龙为帝王象征，与「清晖阁」印文相配，更显其尊贵气象。印身四面素净，不施繁饰，藉碧玉自身色泽与方正形制展现沉稳格调。「清晖阁」为圆明园九洲清晏之重要建筑，始建于康熙年间，轩宇高敞，为御园避暑与节庆陈设活动之所。雍正、乾隆年间，亦曾作元宵张灯庆赏之地。据《日下旧闻考》所载，清晖阁北壁曾悬挂《圆明园全图》，乾隆二年命郎世宁、唐岱、孙祜、沈源、张万邦、丁观鹏等宫廷画家恭绘，可见其在圆明园建筑群中地位殊重。此印以「清晖阁」为文，承载圆明园宫苑文化记忆；碧玉材质温润，龙钮雕工精致，黑柿木盒纹理沉着，与印章相互映衬。此印兼具宫廷玉雕工艺与文献考据价值，为研究清代御园文化与宫廷印章制度之重要参考。
Lot245~Lot304
慕古撷珍
中国瓷器及杂项专场
249
清乾隆 和田白玉雕仿古铜纹卣
来源：犬养毅旧藏
此卣以和田白玉精雕而成，玉质温润细腻，色泽清雅柔和，器身作仿古卣形，比例端正，精巧而具庄严气象。卣本为商周青铜礼器，清代宫廷及文人收藏尤重仿古器形。此器取古铜卣之制，作圆腹、束颈、提梁式造型，线条圆润而规整。器身刻饰仿古铜纹，纹样细密含蓄，于白玉温润光泽中若隐若现，使器物兼具玉质之清润与青铜礼器之古雅。整器虽尺寸不大，然雕琢精谨，提梁、器盖、足部与纹饰皆安排周密，展现乾隆时期玉雕追慕三代古器、讲究形制与纹样考古意趣的审美。白玉之质与仿古器形相结合，既有宫廷陈设的端庄，也具文房清供的雅趣。所配高式镂雕台座造型精巧，将玉卣悬置其中，增添观赏层次；双重共箱及箱书保存完整，并具犬养毅旧藏来源，更添流传与收藏价值。整件作品玉质佳美，形制高古，雕工细致，为乾隆仿古白玉陈设器中颇具格调之作。犬养毅（1855–1932），号木堂，日本近代政治家、新闻人，曾任第二十九任内阁总理大臣。其自幼浸润汉学，亦以书名世，行草笔力雄健，纵逸中见沉着，枯润相济，富有金石气与文人风骨，时人多珍其墨迹。
253
清 翡翠雕刘海戏金蝉摆件
此刘海金蟾像以上等翡翠雕琢而成，玉色青白相间，局部翠色浓润，质地莹透温和，巧用天然色泽表现人物与金蟾，颇具清代宫廷玉雕灵巧生动之趣。人物作刘海形象，身姿微俯，面容圆润含笑，衣褶以细线刻出，姿态自然亲切。其下方雕金蟾相伴，借翡翠较浓之翠色突出蟾身，形成色彩层次。刘海戏金蟾为传统吉祥题材，寓意招财纳福、富贵吉庆，常见于清代玉雕、竹木牙角之中。此像人物神情、身段与衣纹皆见细致处理，金蟾形象亦与人物动势相呼应，构图紧凑而不失活泼。翡翠本身青翠清润，与吉祥题材相得益彰，兼具赏玩与祝福寓意。所配紫檀原座雕作灵芝、卷草式纹样，色泽沉稳，承托翡翠之清亮，更添案头陈设之雅。整件作品玉质极佳，雕工精巧，题材喜庆，原座相配，为清代翡翠吉祥人物摆件中极具文玩情趣之佳作。
261
清 靖远兵船纯银将军罐
款识：靖远兵船
此罐以纯银制成，作将军罐式，短颈丰肩，腹部饱满，下部渐收，配覆盖，盖顶设兽钮，整体造型端正稳重，兼具实用器与纪念器之气度。罐身通体以锤鍱、錾刻工艺装饰，腹部满饰龙纹与云气，龙身盘旋翻腾，鳞甲、须发、爪牙刻画细密，周围云纹层层铺展，形成繁而有序的装饰效果。肩部与盖面亦延续相近纹饰，使上下呼应，银质光泽与浮凸纹样相映，更显华丽庄严。「将军罐」形制本具稳健厚重之感，配以龙纹装饰，寓有威仪、护佑与尊贵之意。款识「靖远兵船」则使此器不仅为银质陈设器，亦带有特定纪念与来源意味，呈现清代晚期军政、海防与工艺器物交会的特殊气息。整器银胎厚实，重量可观，錾工细腻有力，纹饰满密而层次分明。其形制端庄，款识明确，兼具材质价值、工艺价值与历史纪念性，为清末银器中颇具特色与收藏意义之作。
267
清乾隆 铜掐丝珐琅兽面纹编钟
此编钟口沿呈弧形外敞，肩部承以立柱式钮座，两侧饰鎏金夔龙形构件，造型庄严华丽，极具清代宫廷礼乐器之典雅气象。通体以铜胎掐丝珐琅制成，纹饰繁密而层次分明。钟身正面以兽面纹为主题，双目圆睁，鼻梁挺出，周围配以夔龙纹与几何纹边饰，色彩以蓝、绿、红、黄等珐琅釉相互交错，鲜丽而不失秩序。上部钮柱亦饰回纹与兽面图案，与钟身纹饰上下呼应。编钟本为古代礼乐重器，清代乾隆一朝尤重仿古与礼制陈设，常将三代铜器形制转化为宫廷工艺品。此器以编钟为形，施以掐丝珐琅与鎏金装饰，既承古器制度，又展现乾隆宫廷工艺富丽精严之风。
272
清初 铜洒金宣德炉
款识：大明宣德年制
此香炉作圆腹鬲式，口沿内敛，腹部圆鼓，下承三乳足，两侧立耳高起，造型端凝稳重，具宣德炉典型古朴沉厚之气。炉身铜质精炼，包浆深沉，表面洒金自然分布，金彩于黝褐铜色间若隐若现，增添古雅华贵之感。腹部线条圆润饱满，三足敦实有力，整器比例小巧而气势不弱，适合案头清供与香事陈设。所配紫檀盖作镂雕卷草、如意云纹，雕工精细，色泽沉穆，与铜炉包浆相互映衬。盖顶嵌翡翠钮，翠色清润明亮，于沉厚铜色与紫檀木色之上形成醒目点睛，使整器更具文房雅玩之趣。宣德炉自明代以来即为文人清供与香道器具中极受推崇之品类，以铜质、皮色、器形与款识见重。此炉器形端正，洒金自然，紫檀原盖与翡翠钮保存相配，兼具古铜器之沉稳、文房香具之雅致与陈设收藏之价值。
273
清乾隆 紫檀百宝嵌错银丝胡人献宝图方盒
款识：贾氏珍玩
此宝盒以紫檀为材，木色深沉，质地致密，表面光泽温润。盖面以百宝嵌表现胡人献宝图，画面中见瑞象伏行，人物分列其旁，持宝进献，构图富有异域进贡之意。人物、鞍饰及宝物以螺钿、玉石及彩色材料嵌成，色泽与紫檀深色底面形成鲜明对比，画面精致而生动。盒缘及器身局部错银丝为饰，线条细密规整，增添华美层次。清乾隆时期宫廷及高级文玩器物常见百宝嵌工艺，取材多样，讲究材质对比与吉祥题材。胡人献宝图寓意万邦来朝、祥瑞进贡与富贵太平，亦符合乾隆一朝崇尚华丽工艺与盛世气象的审美。此盒形制规整，紫檀材质沉雅，百宝嵌用料奢华，人物场景细腻有趣，并见错银丝装饰，工艺层次丰富。款识「贾氏珍玩」又添文房珍藏意味。整件作品兼具材质之美、工艺之精与吉祥图像之意，为清代百宝嵌工艺中的巅峰之作。
280
清初 瓷胎泥金如来立像
此像以瓷胎塑成，外施泥金，通体呈温润古朴之色泽，金彩经岁月剥蚀后，露出胎质与褐黄色地层，反添沉静苍古之气。如来呈立姿，面相圆润，双目微垂，神情安详内敛。头部螺发排列细密，肉髻高起，五官刻画端正而含蓄。身着袈裟，衣褶自肩臂垂落，线条简练流畅，胸前与下摆处衣纹层层交迭，使造像在静穆中仍具柔和动势。双手作施与、持物之姿，姿态自然，体现佛像慈悲接引之意。整体比例修长，立姿端稳，虽为瓷胎造像，却兼具木雕佛像般的温厚感与金装佛像的庄严感。清初佛教造像延续明末以来民间供奉与寺院陈设传统，此类瓷胎泥金佛像兼具供养、礼拜与陈设功能。此像尺寸适中，胎体完整，金彩古旧自然，既见清初宗教造像之朴雅风格，亦具案头清供与收藏赏鉴价值。
283
清 素三彩无量寿佛
来源：陈炯明旧藏
此像结跏趺坐于莲座之上，面相端庄慈和，双目低垂，神情静穆，双手于腹前结禅定印，呈无量寿佛安然入定之相。像身以素三彩装饰，白釉为肤，衣袍及莲座施绿、褐等彩，色彩清雅而层次分明。头戴宝冠，两侧垂饰自然下落，胸前璎珞细致，肩披袈裟，衣纹流畅，既见佛教造像的庄严仪轨，亦具清代瓷塑彩饰之精巧风格。莲座上层作粉褐色莲瓣，下承木制台座，与佛身素净色调形成稳重对比，使整体更显安定端严。素三彩以不施红彩为特色，色调较五彩含蓄，常予人清净古雅之感，与无量寿佛象征长寿、福德与慈悲的题旨相契合。此像造型端正，胎釉保存良好，彩色柔和雅致，细部装饰繁而不乱。并有陈炯明旧藏来源加持，流传有绪，更添收藏价值。整件作品兼具宗教供奉、案头清赏与历史来源意义，为清代素三彩佛教造像中颇具格调之作。
Lot401~Lot480
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明 佚名 三阳开泰图
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印鉴：灌顺阿长制释智之印
499
明 佚名 观士音像
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秋季大会
东京飞鸟アートオークション株式 社 (Tokyo Asuka Art Auction Co., Ltd.) 成立于 2020 年 8 月 18 日，由日本资深古董商联盟组成，以中日艺术品的拍卖、展览、文化交流为主业。“飞鸟”之名取自被日本人视作心灵故乡的奈良县明日香村飞鸟地区， 视为古代日本的源流之地，中国艺术流入日本的第一个高潮始于飞鸟时代的隋唐时期，而这个飞鸟地区名称由来的诸说之 一则是来自从大陆来到此地的渡来人，正与会社的经营内容相符合。 东京飞鸟的最大特色是基本维持每月一拍的频率，每月精心筛选拍品 350 件左右，努力维持日本原生古美术品的高度流动率和回转率。这与传统拍卖大多分为春秋两季进行、会后结算也往往持续几个月乃至半年之久相比，效率更高，同时也最大限度保障了买卖双方的利益。
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