雅昌现场 | “灵根自茁——李晓柱、王海滨新作展”在荣宝斋（内蒙古）分店开幕

2026年8月15日，“灵根自茁——李晓柱、王海滨新作展”于荣宝斋（内蒙古）分店一楼展厅开幕。本次展览精选李晓柱、王海滨两位艺术家的 53幅全新力作，集中体现了两人最新的创作探索与艺术思考。

天津美术学院原院长姜陆，《美术》杂志副主编、首都师范大学美术学院博士生导师张鹏，首都师范大学美术学院教授范明正，首都师范大学美术学院教授查律，柱石美术馆任馆长宋国柱，《天边》词作者、著名艺术家、画家吉尔格楞、著名画家杨成力，内蒙古师范大学美术学院教授张项军，内蒙古师范大学美术学院副教授，硕士生导师杨轶，内蒙古艺术学院美术学院副院长王茹，内蒙古艺术学院教师，内蒙古美术家协会油画艺委会委文胜，西北民族大学美术学院副教授敖宝林，呼和浩特市美术馆馆长左大宁 北疆印社社长张智强，包头文化产业协会秘书长王学文，董内蒙古农商银行包头东中心支行董萍 、著名企业家苏立君 、赵永平、王立夫，俄罗斯艺术家代表DASHA 达沙，蒙古国艺术家代表巴达尔其、塔米拉等，还有来自北京、内蒙古等全国各地及俄罗斯、蒙古国的知名艺术家、艺术爱好者百余人齐聚现场，百余名宾朋云集，共赏丹青，同论画道艺心。

开幕式现场

荣宝斋（内蒙古）分店总经理齐浩权先生主持开幕式

开幕式中，天津美术学院原院长姜陆在致辞中指出，两位艺术家此次展出的作品与其既往风格形成了鲜明区别，呈现出更为轻松自然、贴近生活的审美取向；他认为，这种转变源于二人宽广的艺术视野与扎实的艺术功底，使其能够在创作中不断探索新的形式语言，而作品中那种放松自在、自然而然的表达状态，恰恰体现了艺术创作的真谛。

著名艺术家、《天边》词作者吉尔格楞强调，艺术交流是思想碰撞的重要平台，艺术家首先是思想家，技法不过是表达工具；他认为，真正的艺术创作意义在于开辟新的审美环境与空间，而两位画家的作品看似简单，实则如同在无路之处开辟出一条通往新境的"羊肠小道"，为观者带来了全新的启发与认知。

《美术》杂志副主编张鹏提出，中国画的生命力在于与生活发生真实关联，传统并非僵死的遗产而是鲜活的当下存在；他指出，两位艺术家分别从"心灵关照"与"日常题材"切入，在笔墨间实现了对传统与创新的自我理解；他进而以"守"与"拓"为坐标，强调中国画的探索必须在其自身边界内完成，而二人的作品恰好为这一课题提供了极具价值的讨论范本。

参展艺术家代表王海滨阐释，展览主题"灵根自茁"源于对艺术态度与实践的深层思考，也是他与李老师作为河北任丘同乡在共同地域文化滋养下的创作共鸣；他介绍，李老师的写生力图摆脱程式、保持直观感受力，而他本人的"博物志"系列则以自由心性捕捉日常本真，二人皆试图在承袭传统气韵的同时，围绕笔墨形式与当代性的关联，建构连接古典与当下的全新视觉表达。

开幕式之后，举办了展览学术研讨会。与会艺术家、业界嘉宾围绕展览作品与当代国画创作问题展开深度研讨。学术研讨会由《美术》杂志副主编张鹏先生主持。整场研讨围绕主题从多角度展开讨论，体现了区域艺术交流的高度和价值。

此次展览，两位画家寄情风物、感怀人生，承续中国传统文脉，突破旧有表达形式，积极探索体现时代审美的视觉语言，表现了传统气韵与时代新意的艺术独特形态。

李晓柱的纸本彩墨写生，以心观物，篇幅小巧，而用笔松秀，色彩自由。实景写生保持现场直观感受力，脱去固有程式束缚，画面流淌着眼中风物原生鲜活的气息，色墨交融，自成一体。

王海滨的“博物志系列”，小中见大，物中寓情。撷取日常入题，以自由心性、丰富笔墨变化将其纳入自我探索中。作者直面生活，潜心蒙养，通过描摹蔬果的生命时序演化，捕捉其最本真的浑朴样貌，构筑了通贯古典与当下的草木图谱，实属难得。

据悉，此次展览将展至2026年8月22日。