香港苏富比｜先睹为快！现当代艺术晚拍聚焦70至90后的中国当代艺术

2026-08-12 11:45:13 来源:快讯 0次浏览

今年秋天，香港苏富比的当代艺术晚间拍卖将聚焦六位备受关注的中国当代艺术家，呈现70后、80后和90后创作者丰富多样的创作风貌。仇晓飞、郝量、胡晓媛、梁远苇、范扬宗和李黑地各自用鲜明的艺术语言，回应身份、记忆、历史和感知等当代话题。此次拍卖的作品均首次亮相拍场，不仅展现了艺术家创作发展的重要阶段，也为藏家提供了难得的收藏机会。

仇晓飞

绿与绳

亚克力、木材、绳于画布

165 x 201 公分

2013年作

估价：2,500,000 – 4,000,000 港元

仇晓飞《绿与绳》

2013年是仇晓飞创作生涯的重要分水岭。这一年创作的《绿与绳》，标志着他开始摆脱早期对怀旧画面和个人成长经历的描绘，把关注点转向绘画语言和创作过程本身。画面中的强烈色彩碰撞、挥洒与滴落的笔触，打破了他以前作品中克制而平衡的视觉秩序；而木头、麻绳等现成材料的加入，则进一步扩展了绘画与材料之间的表达可能。

同年于上海民生现代美术馆和北京公社举办的个人展览，见证了仇晓飞创作方向的转变。《绿与绳》正是在这一时期诞生的，展现了他从书写个人记忆转向探索集体潜意识的创作路径，同时进一步挖掘了形状、色彩和绘画动作本身的表现潜力，以及创作过程中即兴和不确定性的一面。

胡晓媛

木/罅一

木材、水墨、绢本、漆、铁钉

256.5 x 205.5 公分

2011-2013年作估价：500,000 - 1,000,000 港元

胡晓媛《木／罅一》

《木／罅一》创作于2011至2013年，是胡晓媛《木》系列中非常有代表性的作品。胡晓媛在2007年成为中国首位受邀参加卡塞尔文献展的女性艺术家。她长期关注日常物件的本质，用木材、生丝等天然材料形成了自己独特的创作语言，在观念和个人体验之间建立了微妙的联系。

这件作品的雏形诞生于2011年，当时胡晓媛想用生丝包裹大块木材，并在上面描绘木纹。不过在制作过程中，她发现生丝的传统工艺限制在140厘米宽，创作就此停下。两年后，这件暂放在工作室一角的作品，因夏天湿热和冬天干冷的气候，木材开始翘起形成缝隙，也促使她重新启动创作。最终，三片生丝因为木板翘起，反而更自然地绷在了作品上。

胡晓媛回忆说：『时间、过程、停顿，和我一起完成了《木／罅一》。』时间、材料和环境的变化都被纳入了作品的生成过程，而缝隙则在这个不可强求的过程中自然形成，并成为作品的概念之一。

这件作品曾在2014年台北双年展展出，也是目前胡晓媛《木》系列中在拍卖场上出现的最大尺寸作品。

梁远苇

晨

油画亚麻布，共六部分

28 x 24 公分，14 x 12 公分，28 x 42 公分，

50 x 40 公分，140 x 120 公分

2012年作估价：2,200,000 – 4,000,000 港元

梁远苇《晨》

作为中国70后女性艺术家，梁远苇在2011年代表中国参加了威尼斯双年展，并且以独特的厚彩绘画风格在国际艺术界引起了广泛关注。《晨》由六个画面组成，集中展示了梁远苇最具标志性的创作语言。艺术家长期从纺织品图案中提取视觉元素，通过层叠丰富的质感和细致繁复的笔触，形成了极具辨识度的视觉风格。不同于她以前多以单幅或双联方式呈现的作品，《晨》由多个不同尺寸的画面组合而成，在保持整体统一感的同时，还进一步拓宽了空间感和视觉节奏的表现可能。

作品局部

郝量

秋江渔隐

重彩绢本

139.6 x 378.2 公分

2019年作估价：11,000,000 - 16,000,000 港元

郝量《秋江渔隐》

《秋江渔隐》创作于2019年，曾在同年于上海震旦博物馆举办的《郝量：辟雍》展览中展出，是80后艺术家郝量在山水创作探索中非常有代表性的绢本巨制。作品借用中国传统文人画中“渔隐”的经典题材，把当代都市景观和古典山水意象并置融合，构建了一个游走在现实与想象之间的世界，通过山水的形式探问现代人的精神归处。这个作品不仅奠定了艺术家一直沿用至今的绘画语言和色彩体系，也充分展现了绢、墨和矿物颜料独特的材质魅力，标志着他自2013年以来山水探索阶段的一个句号。

本作展于上海震旦博物馆举办的《郝量：辟雍》（2019年）

作品局部

范扬宗

微热的磁砖

亚克力画布

159.3 x 120 公分

2015年作

估价：600,000 - 1,500,000 港元

范扬宗《微热的磁砖》

《微热的磁砖》创作于2015年，来自范扬宗广受关注的《泳池》系列。画家以俯视的角度入画，通过水池与岸边、水面与水下，以及观看与被观看之间的微妙关系，营造出充满张力的视觉体验。画面里强烈的光影对比、干净利落的边界处理和细致的笔触相互交织，在理性构图和感性氛围之间取得了微妙的平衡。作为80后艺术家中对情欲的暧昧性和隐晦性表现非常出色的一位，范扬宗用独特的绘画语言持续探索人与人之间复杂的情感关系，他的作品被洛杉矶El Segundo美术馆和台湾美术馆等多家机构收藏。这件作品曾在范扬宗2025年在北京蜂巢当代艺术中心举办的首个中国大陆地区个展《范扬宗：霓岸》中展出。

李黑地

最沉重的负担压迫着我们，

让我们屈服，把我们压倒在地

油画画布

180.2 x 150.2 公分

2023年作

估价：800,000 - 1,200,000 港元

李黑地《最沉重的负担压迫着我们，让我们屈服，把我们压倒在地》

1997年出生的李黑地用流动梦幻的绘画语言来探讨身份认同、身体体验和欲望等话题。《最沉重的负担压迫着我们，让我们屈服，把我们压倒在地》创作于2023年，画中半透明的有机形态、人体和植物般的结构相互交缠，在迷离又深邃的空间中漂浮生长，展现了艺术家对自我、身体和存在状态的持续探索。作品的名字取自米兰·昆德拉的经典小说《生命中不能承受之轻》，借此把个人经验放到文学语境里，思考人类存在的脆弱性和流动性，也充分体现了他独特的创作语言。洛杉矶郡艺术馆收藏的李黑地同尺寸作品《Unquenchable Laughter, Inescapable Desert》和这件作品是同一年创作的。