奔赴全球新藏家！160余件芝加哥艺术博物馆馆藏中国瓷器即将在佳士得释出

2026年9月，纽约佳士得亚洲艺术周将推出重磅拍卖专场“芝加哥艺术博物馆珍藏中国瓷器”，166件源自芝加哥五代顶级藏家捐赠的中国古瓷亮相。这批瓷器横跨唐、宋、元、明、清千年制瓷脉络，全部来自百余年间芝加哥本土五位藏家的毕生珍藏，完整串联起美国中西部亚洲艺术收藏从萌芽、兴盛到系统化馆藏的百年历程。

百余年前，一场焚毁芝加哥半座城市的大火，意外催生了这座工业城市的文化觉醒；1893年哥伦布世界博览会第一次让数百万美国人直面东方艺术；而后五代藏家跨越一个世纪的捐赠与耕耘，让芝加哥艺术博物馆跻身全美最重要的中国陶瓷研究与展示中心。本次专场拍卖不仅是一批馆藏瓷器的流通，更是一次对北美早期东方收藏史、中美陶瓷文化交流脉络的回望。此次拍卖所得将全部归入博物馆亚洲艺术专项基金，用于新增藏品征集、现有文物修复、亚洲艺术展厅更新与学术研究，形成“旧藏流转—新藏扩充—文脉延续”的博物馆馆藏可持续发展模式。

一、废墟之上的文化雄心：芝加哥与东方收藏的缘起

1871年10月，芝加哥大火席卷全城，一万七千余栋建筑化为瓦砾，近三分之一居民流离失所。这场毁灭性灾难并未让城市就此消沉，反而成为19世纪美国最具标志性的城市转型催化剂。依托铁路、重工业与银行业积累的巨额资本，重建后的芝加哥不再仅定位为美国中西部商贸枢纽，城市精英阶层生出比肩纽约、巴黎、伦敦的文化抱负，大批富商、企业家、慈善家开始投身艺术收藏与公共美术馆建设。

1879年，芝加哥艺术博物馆正式成立，承载着整座城市打造世界级文化地标、打通东西方艺术交流的愿景。1893年，密歇根大道新馆落成，恰逢哥伦布世界博览会举办，这场里程碑式盛会接待两千七百万访客，首次以大规模、体系化的展陈向普通美国民众完整展示亚洲绘画、雕塑、陶瓷工艺，彻底点燃美国中西部藏家对东方艺术品的收藏热情。博览会特设日本凤凰馆、中国工艺展区，大量明清瓷器、青铜、书画集中展出，彼时芝加哥新兴富裕阶层得以近距离品鉴中国官窑器物的独特美学，一批本土藏家自此踏上中国艺术收藏之路。

此后数十年间，芝加哥富商阶层形成稳定的亚洲艺术收藏圈层，私人藏品陆续无偿捐赠博物馆，构筑起芝加哥艺术博物馆亚洲馆藏的根基。不同于纽约藏家偏重宫廷重器、追逐稀有孤品的收藏取向，芝加哥藏家兼具商人务实眼光与文人审美，收藏覆盖高古陶瓷、单色釉、明清彩瓷、民间窑器，体系完整、脉络连贯，兼顾工艺、纹饰、文化寓意多重维度，形成独属于美国中西部的东方收藏体系。

二、五位藏家：构筑芝加哥中国陶瓷馆藏的核心力量

（一）凯特·斯特奇斯·白金汉（1858–1937）：家族馈赠奠基单色釉收藏

白金汉家族是20世纪初芝加哥最具影响力的艺术赞助家族，凯特·斯特奇斯·白金汉的慈善捐赠深刻塑造了博物馆亚洲馆藏格局，其收藏遗产始终与弟弟克拉伦斯、妹妹露西·莫德紧密相连。兄妹三人分工收藏东方艺术：兄长克拉伦斯深耕日本浮世绘，成为全美顶尖木刻版画藏家；妹妹露西痴迷中国单色釉瓷器与先秦古铜器；凯特收藏视野更为广博，涵盖中国古青铜器、历代陶瓷、印度细密画、伊斯兰绘画，早期购藏大多遵循露西的审美取向。

凯特·斯特奇斯·白金汉（1858–1937）

弟妹相继离世后，凯特以留存家族收藏记忆为终身事业。1921至1938年间，她以露西之名向博物馆捐赠四百余件中国艺术品，1925年完整移交克拉伦斯全部日本浮世绘藏品，为博物馆打造出日本本土之外最顶尖的浮世绘馆藏。白金汉姐妹尤其偏爱素雅含蓄的单色釉瓷，白釉器物是露西的心头好，而康熙豇豆红文房器则是二人共同推崇的品类。

本次专场标志性拍品清康熙豇豆红釉三弦莱菔尊便出自白金汉旧藏，器物高19.5厘米，器底青花双行六字康熙本朝款，估价10万至15万美元。豇豆红是康熙官窑巅峰铜红釉工艺，依靠多层吹釉、精准控温还原焰烧制，才能晕染出器物独有的淡粉胭脂晕，烧制损耗极高，传世多为文房小件。这件莱菔尊器身三道凸起弦纹，形似传统三弦乐器，故称“三弦尊”，专为文人书案陈设，造型简约柔和，完美诠释白金汉姐妹推崇的极简单色釉美学，也是北美早期收藏康熙官窑文房器的标准范本。

（二）亨利·查尔斯·施瓦布（1867–1941）：清宫御瓷的系统性收藏者

亨利·施瓦布身兼实业家、慈善家与1893年哥伦布世博会理事，属于第一代系统化收藏清代御窑瓷器的芝加哥藏家。他专注康、雍、乾三代宫廷瓷器，收藏分为两大主线：温润雅致的单色釉、繁复华丽的宫廷彩瓷，藏品完整覆盖清代官窑主流品类。1941年施瓦布辞世后，三百余件中国瓷器整体入藏芝加哥艺术博物馆，长期陈列于博物馆入口核心展区，成为观众入门了解中国宫廷陶瓷的标志性展陈；其毕生日本艺术品收藏，则依照遗嘱全部遗赠芝加哥菲尔德自然历史博物馆。

本次拍卖两件重磅官窑彩瓷均源自施瓦布旧藏。其一为清乾隆青花六字款粉彩螭龙缠枝花卉大瓶，高33.6厘米，估价40万至60万美元，瓶身双螭龙耳，通体绘寿桃、蝙蝠、莲花、灵芝，层层叠加福寿、兴旺、喜乐吉祥符号，纹饰繁复却层次分明，尽显乾隆官窑极致精细的绘画与制胎水准。

其二为清乾隆镂空粉彩五毒纹盘，直径20.5厘米，估价8万至12万美元，器壁大面积镂空穿孔，工艺难度极高，盘面绘端午五毒纹样，寄托驱邪纳福、岁岁安康的民俗寓意。两件器物一立一卧，分别代表乾隆朝陈设大器与节令御用瓷器，完整体现施瓦布对清宫彩瓷工艺、纹饰文化内涵的双重追求。

（三）罗素·泰森（1867–1963）：生于上海的东亚艺术深耕者

罗素·泰森（1867–1963）

罗素·泰森生于上海，早年长期接触东亚本土艺术，毕生致力于在美国推广、研究亚洲艺术，是博物馆核心理事、荣誉副主席、亚洲艺术委员会核心成员。1922年，他牵头创立学术收藏团体“东方会”，联合各界藏家持续为博物馆亚洲馆藏提供资金与藏品支持。其收藏横跨高丽青瓷、印度绘画，而中国陶瓷始终是核心重心。1958年落成的罗素·泰森展厅，至今仍是博物馆唐代陶瓷常设展厅，馆内数百件唐瓷均来自其捐赠。

泰森格外推崇清代粉彩绘画式装饰，偏爱“过枝”这类构图宏大、画工流畅的宫廷纹饰。本次上拍清雍正青花双圈六字款粉彩蝠桃纹碗是其旧藏顶级珍品，直径14.3厘米，估价40万至60万美元。碗外壁桃花枝蔓无缝越过口沿延伸至碗内，即传统“过枝”工艺；纹饰暗藏多重吉祥谐音符号：寿桃寓意长寿，五只红蝙蝠代表“五福临门”，连绵花枝寄托国泰民安、帝王万寿的祝愿，学界普遍判定为宫廷祝寿御用瓷器。这件器物将东方吉祥文化与西洋粉彩绘画技法融为一体，也是泰森数十年收藏审美最直观的缩影。

（四）斯坦利·赫茨曼（1906–2001）：实业家亲历东方，深耕明代青花

斯坦利·赫茨曼生于芝加哥，主业纺织品制造，早年赴广东汕头经营刺绣商行，实地接触各类中国古瓷，由此种下收藏执念。此后半个世纪，他持续收储历代陶瓷，收藏跨度自唐至清，核心聚焦明代官窑青花，尤其推崇永、宣早期进口钴料青花器物。1997年，赫茨曼将大量精品无偿捐赠芝加哥艺术博物馆，同时向纽约大都会艺术博物馆、印第安纳波利斯艺术博物馆、布鲁克林博物馆分批捐赠瓷器，均衡丰富全美多家公立机构东方馆藏。

本次核心拍品明瓷拍品明永乐缠枝花卉纹大青花盘出自其旧藏，直径40.3厘米，估价6万至8万美元。永乐官窑使用西亚进口苏麻离青钴料，发色浓艳带自然铁锈斑，盘身满绘缠枝花卉，胎体厚重、修胎规整，是明初御窑巅峰工艺代表。这件大盘直观展现赫茨曼独有的收藏逻辑：因亲身扎根中国南方，他更看重器物原生工艺与历史时代特征，跳出西方单纯追求华丽彩瓷的收藏局限，将明初青花作为独立收藏体系深耕。

（五）桃乐丝·布劳德·埃丁堡（1920–2015）：跨越千年的广谱式收藏与历史性捐赠

桃乐丝成长于波士顿艺术世家，家中常年陈设18世纪法国家具、中国古瓷与限量艺术家手作书，自幼浸染东西方艺术，大学攻读艺术史期间正式开启中国艺术收藏生涯。六十年收藏生涯中，她的藏品不断拓展边界，除唐、宋青瓷、白瓷外，还收藏海量版画、素描，形成陶瓷与西方平面艺术并行的收藏体系。

1991年与芝加哥艺术博物馆建立长期合作后，桃乐丝逐步将全部私藏转为公共馆藏，累计向版画素描部、亚洲艺术部捐赠1500余件艺术品；离世前留下3500万美元专项购藏基金，创下博物馆史上单笔现金捐赠最高纪录，永久支撑亚洲艺术藏品征集与修复工作。她的收藏最大特征是覆盖面极广，不局限明清官窑，同等重视高古青瓷、宋代民窑，完整覆盖千年中国陶瓷发展脉络。

本次专场清乾隆模刻青釉蝠桃纹瓶是其代表性旧藏，高29厘米，底模印篆书乾隆款，估价4万至6万美元。器物通体柔和灰青釉，以富铁化妆土打底烧制，莹润通透的青瓷釉色源自中国千年传统制瓷技艺；瓶身模刻蝙蝠、寿桃纹样，兼具青瓷素雅质感与传统吉祥纹饰内涵，完美体现桃乐丝兼顾工艺源流与文化寓意的广谱收藏审美。

本次芝加哥艺术博物馆释出馆藏瓷器交由佳士得拍卖，并非馆藏精简，而是欧美公立博物馆成熟的馆藏更新运营模式。依照博物馆官方规则，拍卖全部收益专款专用，仅用于三大方向：新增珍稀中国陶瓷与亚洲艺术品征集、现有馆藏修复养护、亚洲艺术展厅改造与学术出版。

从收藏史研究层面，本场拍卖拥有不可替代的学术价值。所有拍品传承清晰，完整记录二十世纪北美五代核心藏家的收藏脉络。

芝加哥艺术博物馆本次专场也为公立美术馆馆藏提供范本。欧美博物馆普遍存在藏品存量饱和、资金不足、旧藏重复等问题，合规、透明的馆藏释出拍卖，在严格保留核心馆藏的前提下，盘活存量资源，以流通所得反哺馆藏建设，实现艺术遗产长久传承。区别于商业私人藏家拍卖，公立博物馆释出器物拥有权威来源背书，流传有序、记录完整，兼具收藏价值与历史文献价值，长期受到全球资深藏家认可。