MOCA 新展预告｜致敬传统——当代纸艺术作品邀请展

　　2026年7月30日至11月10日，《致敬传统——当代纸艺术作品邀请展》在银川当代美术馆展出，策展人李洪波。

　　致敬传统——当代纸艺术作品邀请展

　　策展人：李洪波

　　展期：2026年7月30日至2026年11月10日

　　参展艺术家：本次展览汇聚全国多地50位优秀创作者，涵盖中央美术学院、清华大学美术学院、中国艺术研究院、中国国画院、北京电影学院、中国美术学院、西安美术学院等各大艺术院校教授、各地美术馆专业创作者、独立当代艺术家及银川本土艺术力量。

崔小清、郭庆丰、宫林、黑余(余建荣)、胡勤武、荟子、姜竹青、贾善国、金俊、康雷、康翼飞、李洪波、李红军、李秋、李强、李学峰、林双鹏、刘水洋、刘肖、吕越、裴思琪、沈烈毅、沈玉文+广州市启明学校、宋军生、孙锦谊、唐征维、田芳芳、田卫、张天幕、王大壮、王金艳、王雷、王伟伟、文豪、吴晓明、王晓蓉、肖希、杨春、杨红霞&关海涛+贺兰县第六中学(银川地区群体)、原博、曾健勇、张爱莉、张良、张秋实、张晓雪、张愉、章红兵、赵红华、周吉荣、邹操(*按姓氏首字母顺序排序)

　　纸，是我们最熟悉，也最容易被忽略的材料。

　　它轻薄、柔软，可以折叠、雕刻、编织，也可以承载文字、图像与记忆。几千年来，它伴随着中国人的日常生活，也记录着文明的传播与创造。从书写、印刷到剪纸、扎染，从民间手工到当代艺术，纸不断被赋予新的形态，也始终保留着开放而丰富的可能。

　　今天，当越来越多的艺术家重新选择纸作为创作媒介，他们关注的已不仅是纸的功能，而是它独特的材料语言——纤维的肌理、层叠的结构、光影的变化，以及脆弱与坚韧并存的生命感。传统技艺在这里不再只是被复制，而是在新的观念、新的空间和新的表达中获得新的生命。

　　《致敬传统——当代纸艺术邀请展》汇集了五十组艺术家和孩子们的创作。他们来自不同地域、不同创作背景，对纸也有着不同的理解：有人从传统剪纸、纸塑等民间技艺中汲取灵感，有人将纸转化为雕塑、装置与空间，有人借纸回应现实、记忆与个体经验，也有人不断突破材料的边界，探索纸在当代艺术中的无限可能。

　　在这里，纸既是一种材料，也是一种语言;既连接传统，也面向今天。我们希望观众能够在作品中重新认识纸，感受它超越日常经验的创造力，也在观看、行走与思考之间，发现传统并非停留于过去，而是在不断被创造、被延续。

　　01. 异想天开・郭庆丰纸艺装置

　　展厅名称取自清代《镜花缘》典故，意在引导观众关注被忽略的精神与非物质世界。

　　艺术家郭庆丰以传统民间剪纸为基底，雕琢莲花、游鱼、人间众生等丰富形象，最终汇聚伏羲女娲交缠共生的巨型纸造天体。立体纸造空间里，宇宙万物、生命男女交织相融，以传统剪纸语言演绎天地创世、生命共生的宏大东方意境。

《异想天开》之异想空间悬吊

尺寸可变，郭庆丰

《异想天开》之异想空间创作手稿

《异想天开》之异想空间创作剪纸稿

　　02.心目观物・盲童纸塑雕塑《面孔》

　　海伦·凯勒曾以《假如给我三天光明》，写下对光影与世界的赤诚渴望，让无数人懂得，真正的看见，从来不止依靠双眼，而是源于心底的热爱与感知。

　　此间展厅的系列雕塑，便诠释了另一种温柔而坚定的“看见”。这群特殊的孩子，以手为眼、以心为光，挣脱黑暗的桎梏，触摸世间万物的轮廓与温度。他们用指尖摩挲具象的模样，也凭想象勾勒山河与人间的百态，将纯粹的感知、细腻的情愫、鲜活的憧憬，一一凝塑成生动的面孔与造型。

　　每一尊雕塑，都是童心与世界的对话，是不被困境定义的生命力量。这些质朴鲜活的作品，褪去了世俗的眼光，盛满最纯粹的热爱。愿我们驻足凝望，在指尖造就的光影世界里，读懂坚守的意义，窥见生命最动人的模样。

　　其中，沈玉文老师2010年毕业于广州美术学院中国画系，获文学硕士学位。现为北京师范大学在读教育博士,广州市启明学校高级教师。广东省美术家协会会员，广东省女画家协会会员。个人绘画作品曾多次入选广东省美术展览并获得铜奖。《盲校义务教育实验教科书美工》分册主编，《低视力学生绘画》主编。研究方向：工笔画，美术教育，视障教育。

　　03.被时光翻新的童年，是艺术的《答案》

　　本次艺术装置，是一场以童心重塑旧物、美育唤醒生命力的温暖艺术实践。源于教师多年悉心珍藏的孩童随性涂鸦，这些藏在作业本角落、天真烂漫的想象力，历经时光沉淀后被放大定格，让细碎的童年幻想，绽放出动人的艺术力量。

　　展览以废旧作业本为核心载体，完成了纸张的形态重塑与价值新生。原本用于课业书写、被方格束缚的作业本，被拆解为纸浆，褪去规整字迹，化作缤纷灵动的艺术肌理。纸张并未消逝，而是挣脱实用属性，以全新艺术形态重生，既诠释了“无所从来，亦无所去”的意境，也传承了敬惜字纸、化旧为新的传统智慧，接续了民间纸艺塑形与传统惜纸的中华纸文明脉络。

贺兰县第六中学师学生创作现场

　　作品由贺兰县第六中学师生共创。学校汇聚多省份、多民族学子，大家带着不同的成长记忆与审美特质相融共生，恰似宁夏多元交融、自信包容的地域文化缩影。整件作品的诞生，是师生共同探索的美育革新与双向成长。从废旧作业本收集、纸浆配比调试，到技法摸索、保留童真质感，师生在反复试验中突破未知。本次创作打破县域美术课堂的局限，跳出传统静物临摹模式，让基层美育走进当代美术馆。创作全程全员协作、无单一创作者，孩子唤醒艺术感知，教师重塑美育认知，实现了双向成长。

贺兰县第六中学师学生创作现场

　　这场艺术实践，是废旧纸张的涅槃、童真涂鸦的新生，也是传统纸文明的当代传承，更是一场扎根基层的美育突破。毫无当代艺术经验的师生，以热爱为底色，留住了险些被时光湮灭的童年纯粹。作品静穆又热烈、质朴且鲜活，让平凡日常生出艺术繁花，让童真与热爱永久绽放、生生不息。

创作者：杨红霞、关海涛、贺兰县第六中学、高健钧、刘慧芝、韩静、高健钧、袁烨、马成红、温海霞、党艳娜、孟涛、杨云舒、马雯哲、汪延芳、马存梅、田喜旺、周思彤、张云菲、王雯静、杨佳琪、何燕、林思怡

作品尺寸：尺寸可变

作品材料：作业本纸浆、铁丝、丙烯颜料

　　关于策展人

　　李洪波，毕业于中央美术学院实验艺术系。现为北京师范大学中国基础教育美术教材博物馆负责人，吉林师范大学中国纸艺术研究所负责人，教授，博士生导师。

　　出版研究：编著《中国佛教版画全集》及补编108卷，《中国道教版画全集》 100卷，均为中国书店出版社出版，同为国家出版基金项目，其中《中国佛教版画全集》获第四届中国政府出版奖提名奖。个人专著有《一张纸——李洪波的纸艺术》《李洪波——雕塑重构》《Bloom》等。

　　艺术实践：在世界30多个国家和地区举办个人艺术展26次，群展300余次，作品被200余个公私机构收藏。2017年获得会亚洲艺术大奖及两次获得中国雕塑大展中国雕塑青年新锐奖。

　　教育研究与实践：独立负责北京师范大学种子基金项目“中国中小学美术教材研究”项目。2019年独立主持国家艺术基金巡展项目。先后获得全国高校美术教师讲课大赛一等奖、三等奖等。