穿越古今的回响：从古代金石到当代艺术的精神对话

2026年6月20日，“金石：穿越古今的回响”特展于河北美术馆正式启幕。此次展览为“金石之光 辉灿燕赵——河北古代碑帖艺术展”的特别单元，是国内首次将古代金石遗存与当代艺术有机并置的展览，由河北省文化和旅游厅主办、河北美术馆（河北画院）承办，汇聚从先秦至明清的116幅历代碑刻拓本与7位当代艺术家的24件作品，以跨时空对话之姿，回望千年金石遗存，也为当下观者提供一条重新辨认传统、感知时间厚度的路径。

左：张羽 《指印200707-3》指印行为，植物颜料、宣纸；右：《罗让碑拓本》，唐代

上：《三公山神碑阳拓本》，汉代；下：苍鑫《汉代拓片》，汉画像石拓片+油墨手绘

上：曹小冬《越王纪》系列，布面丙烯；下：《吉日癸巳刻石拓本》（传为春秋周穆王，宋代翻刻）

上：《何弘敬墓志拓本》，唐代；下：魏立刚Wei Ligang《刻符 · 箫 2》The Engraved Symbols: Vertical Bamboo Flute 2，2002，纸板、墨、丙烯和刀刻

本次展览特邀北京工业大学艺术设计学院副教授、策展人高远担任展览策划。展陈结构分设三大单元，形成“源—脉—流”的逻辑递进：第一单元“石间遗韵”，以历代金石拓本实物为载体，循历史时序铺陈，展现金石文字从铭功纪事到书艺表达的演进轨迹；第二单元“纸上文脉”，从考古学与文献学视角出发，通过历史文献、方志及金石学著述，系统梳理金石学在河北地区的学术谱系与历史地位；第三单元“金石回响”特邀苍鑫、曹小冬、陆仁杰、王绍强、王叔重、魏立刚、张羽七位当代艺术家，从拓本的形质肌理、文字的空间痕迹与材料物质性等维度切入，将古典文脉转化为具有问题意识的当代艺术语言，回应历史记忆、精神内核与文化认同等深层议题。三大单元彼此映照，勾勒出一条从遗存考据到文脉梳理、再到创造性生发的完整路径，为金石文化的当代阐释构建了开放的学术框架。所谓“传统”，在每一次被重新辨认与回应中，已然融入我们的感知与思考；而所谓“当下”，本身就是多层时间性的沉积与交汇——这正是本次展览试图呈现的时间观与文化态度。

魏立刚《蓝潭》2004

纸板、墨、丙烯和刀刻

Sacred Blue Lake

王绍强 《静观Perceive Tranquility》248 × 122 cm 纸本水墨

王叔重 《改⾃（⽯⿎⽂）的书写》 · 2024-2025 · 宣纸⽔墨 朱砂 丙烯亮光剂 · 76x400cm

陆仁杰《喻言2022-10》宣 纸 ， 水 墨 ， 朱 砂 套 色 印 泥

赵国易阳南界界石拓本（西汉）

三公山神碑碑阴拓本（汉代）

何弘敬墓志铭盖拓本（唐代）

南响堂大波若经刻石拓本（北齐）

如策展人高远所言：“在策展实践及博物馆机制的讨论中，如何处理‘古’与‘今’的关系，始终是一个核心的学术命题。法国艺术史家达尼埃尔·阿拉斯和迪迪-于贝尔曼经常使用‘时代错置’视角，提醒我们，艺术作品的意义在与不同时代的目光相遇时被不断重塑。与此同时，德国历史学家莱因哈特·科塞雷克以“异时的共时”来描述历史经验的多层结构——并非所有的“过去”都已消逝，它们沉积在当下，与正在发生的“现在”彼此交错、同时在场。这两种思考，为我们重新面对金石文化传统提供了重要的认识论路径。”

其中，特邀7位当代艺术家的作品无疑是展览的亮点——苍鑫、曹小冬、陆仁杰、王绍强、王叔重、魏立刚、张羽——以装置、绘画、行为等多种媒介与古代金石拓片展开跨时空对话。他们从金石拓本的形质肌理、文字的空间痕迹、观念与方法的同构、材料的物质性等维度出发，将古典文脉转化为具有问题意识的当代艺术语言，回应历史记忆、精神内核与文化认同等议题。

左起：高远、张羽、苍鑫、魏立刚

左起：苍鑫、高远、魏立刚、张羽

左起：张羽、苍鑫、高远

古代石刻拓本与当代艺术并置展示，在金石这一主题下尚属首次。展览试图通过展陈方式的搭建，将古代与当代叠加统合，阐述传统与当代的辩证关系。如策展人所言：“展览尝试摆脱有关传统文脉的当代转化等说辞，所谓‘传统’，在每一次被重新辨认与回应中，已经成为我们感知与思考的一部分；而所谓‘当下’，本身就是多层时间性的沉积与交汇。通过展览，我们试图呈现的，是某种意义上的‘辩证的当代性’——古代碑拓与当代艺术是不同时间性在同一个空间里彼此质疑、彼此改写、彼此照亮的共时性实践。这是展览献给时间的赠礼，也是时间回赠给今日的余响。”

据悉，本次展览展至2026年8月6日。

展览主要信息：

展览主题：金石：穿越古今的回响

策展人：高远

展出作品：当代艺术家：苍鑫、曹小冬、陆仁杰、王绍强、王叔重、魏立刚、张羽，24件当代艺术作品；古代碑拓：从先秦到明清的116幅历代碑刻拓本

主办单位：河北省文化和旅游厅

承办单位：河北美术馆（河北画院）

时间：2026年6月20日—8月6日

地点：河北美术馆1-4展厅，河北省石家庄市裕华区槐安东路113号

参展当代艺术家及策展人介绍（姓氏拼音排序）：

苍鑫，1967年出生于中国内蒙古包头市，1986年考入天津音乐学院，1988-1989年进修于南开大学、天津美术学院。1991年开始自学绘画，直至1993年进驻北京“东村”。“东村”时期，苍鑫逐渐成长为一名活跃国际的中国行为艺术家。同年，苍鑫分别创作出《病毒系列》、《踩脸》、《舔系列》等行为艺术作品。1995年包括苍鑫在内的北京“东村”艺术家集体创作的行为艺术作品《为无名山增高一米》横空出世，成为中国当代艺术在90年代的代表作之一而蜚声海外。苍鑫的艺术秉承了“萨满”的精神气息，他的行为作品总以一种异想天开的身体感官方式体验世间万物，将自身作为维系自然及社会的焦点。展览包括2013年《惊雷》蒙特利尔Arsenal Montreal画廊，2011年《精神的转译》美国圣地亚哥中国文化中心，2009年《物性道场》北京C－空间，2009年《苍鑫的萨满视觉》首尔Space Can，2008年《苍鑫神话》北京今日美术馆、 香港十号赞善里画廊，2007年《生存的转译 苍鑫个展》巴塞罗那Espace Cultural Ample，2006年《身份互换》伦敦红楼轩基金会 2020年《恒常与异变》麓山美术馆等。苍鑫现居成都。

曹小冬，男，1961年生于江苏连云港，1982年毕业于江南大学工业设计学院，职业艺术家，现居北京 ，1985年参加“江苏青年艺术大展”。曹小冬是85新潮时期江苏艺术群体《红色·旅》成员，1987年作为“红色·旅”成员参加群体活动。1989年作品入选“中国现代艺术大展”。1993年开始创作“点”抽象绘画。1994年开始在绘画的同时从事观念摄影创作 。并在北京、上海、纽约、日本、中国香港、新加坡等国家地区参与或举办展览。

陆仁杰，1978年出生于江苏。自幼学习书画篆刻，毕业于上海大学美术学院中国画系。现工作于上海，任《瑞丽时尚》杂志特约画家、博物馆外聘研究员。当代艺术家，涉猎水墨绘画、书法、金石篆刻、减地线刻、平地线刻、蝉翼传拓、石刻造像、先秦古封泥印考古及金丝楠木明式家具设计。自2001年起多次参加国内外重要展览，作品获奖并被联合国教科文组织、东盟国际组织总部等重要机构收藏。

主要个展：2022年 “喻言” 陆仁杰个人作品展；2014年 “意禅” 陆仁杰水墨作品展，触觉美术馆，上海。主要联展：2026年 第九届新物种当代艺术展，成都 ；2019年 The one project，新桥美术馆，上海 ；2015年 11 Windows art space，上海；时光舞台剧当代艺术展，半岛美术馆，上海 ；2014年 “Who am I ?”（我是谁）实验影像计划展，成都；我是谁——第14届平遥国际摄影大展，平遥 ；2013年 1/2_现场—北村独立工场及澳洲艺术家群体展，成都；北京尤伦斯当代艺术中心；“Awakening Impulse”，O.Gallery，上海 ；2006年 首届东盟国际当代艺术展，获铜奖，南宁 ；2005年 第二届上海美术大展，上海美术馆，上海；第十六届国际造型艺术家协会代表大会—美术特展，合肥 ；2003年 第二届全国中国画作品展（及全国巡展），获优秀奖，中国美术馆 ；2001年 首届上海美术大展，上海美术馆；与未来对话—2001上海青年美术大展，刘海粟美术馆；新世纪全国中国画大展，获银奖，上海美术馆。

王绍强，号后山，现为广东美术馆馆长，教授、文博研究员二级岗位，博士生导师，享受国务院特殊津贴专家，兼任中国国家画院研究员，中国艺术研究院教授、博士生导师，中央美术学院特聘教授，教育部全国研究生专业学位教育指导委员会委员，中国美术家协会理论与策展委员会副主任，广东省美术馆协会会长，广东省美术家协会副主席，曾任广州美术学院视觉艺术设计学院院长。2017入选“广东特支计划” 宣传思想文化思想领军人物，2022年获第22届那不勒斯文化经典奖艺术家奖，2023年获意大利第四届“艺术生涯奖”，担任2023年成都双年展总策展人，2023年被评为岭南文化国际传播使者，2024年入选广东文艺名家工作室，2024年入选第60届威尼斯国际艺术双年展，2026年获第16届库里蒂巴国际当代艺术双年展艺术领域“终身荣誉奖”。现生活工作于广州。

王绍强专注于东方哲学思想与自然观的深入研究，关注中华传统文脉的当代转换，不断在观念与方法论层面寻找突破。基于对中西方艺术发展的理解，对当下艺术生态的观察，致力于古今中西共通的他将当代思维方式与创作视野介入传统文化情境的重构中。对中国水墨、纸本材料的尊重与谙熟让他将个体情怀投入艺术创作，从而形成独到的视觉逻辑、当代视野及艺术纬度。

作品被广泛收藏于：中国美术馆（北京）、广东美术馆（广州）、湖北美术馆（武汉）、浙江美术馆（杭州）、山东美术馆（济南）、关山月美术馆（深圳）、广州美术学院美术馆（广州）、亚洲艺术中心（北京）、何香凝美术馆（深圳）、苏州博物馆（苏州）、内蒙古美术馆（内蒙古）、和美术馆（顺德）、上海明圆美术馆（上海）、33当代艺术中心（广州）、贝纳艺术基金会（法国），及乌利・希克（瑞士）等重要私人藏家。

魏立刚，1964年生于山西大同，现生活、工作于北京。书象派与国际书象学社创立者，现任中国现代书法艺术学会副会长。

魏立刚的艺术道路始于天津南开大学数学系求学期间，师承王学仲、孙伯翔等先生，接受古文字、碑学金石、书法与篆刻的系统训练。1985年毕业后赴太原任教，在并州文脉、傅山书脉及晋地金石传统滋养下，逐步完成由传统书法篆刻向现代书写实验的重要转型。2005年，魏立刚获亚洲文化协会ACC年度艺术家大奖并赴纽约交流创作，此后持续开展全球学术考察、驻留与跨文化交流。

四十余年来，魏立刚始终围绕中国式书写如何从文字系统走向现代视觉结构这一核心命题展开实践，开拓出具有东方精神、现代意识与世界视野的当代艺术语言。持续推动中国书写艺术进入当代视觉与国际文化交流语境，是中国当代艺术中较早建立起完整个人视觉体系的艺术家之一。

其作品被大英博物馆、中国国家博物馆、中国美术馆、洛杉矶博物馆、巴黎塞努奇博物馆等中外重要机构收藏。

王叔重，1987年出⽣于安徽灵璧，2012年毕业于上海⼤学美术学院美术史论系，获硕⼠学位。现⽣活、⼯作于上海。

部分个展：2025年墨韵江南，上海博物馆（东馆），上海想象，约翰 · 摩尔⼤学，利物浦，英国感知的褶皱，五五，上海⽘画书，五五，上海⼀座⼭，草场地兆域空间，北京2018年松⻅，上海展览中⼼，上海。部分群展：2026年藏家的抽象，画屏艺术空间，宁波

张羽（字郁人 /号石雨）：当代著名艺术家、独立策展人、艺术批评、资深编辑。

生于中国天津市。1970年随父母下放天津静海县大南河大队第五生产小队，在此生活了8年。1979年考入天津杨柳青画社，从年画刻版、国画复制，做到编辑。后毕业于天津工艺美术学院。现生活、工作于北京。

张羽自20世纪80年代创办并主持编辑《国画世界-中国画探索》丛刊、《中国现代水墨画》；90年代策划、创办并主编《二十世纪末中国现代水墨艺术走势》丛书、《黑白史：中国当代实验水墨》丛书。21世纪初的2002年创办并主编了《开放的实验水墨》丛刊，之后又主编了《后实验水墨：我们如何创造艺术》，其不仅是中国实验水墨的创办者和推动者，更是中国实验水墨最为重要的艺术家。

曾创作了在国际上具有广泛影响的《灵光》《指印》《入泥的肉身》《上墨》《上茶》《上水》等系列作品。涉及绘画、雕塑、装置、行为、实验电影等领域。成为中国当代艺术中从水墨出发的领军人物，被视为中国当代艺术中的标志性人物。

著有：《张羽1984-1994》《指印-张羽1991，2001-2008》《张羽：一位当代艺术家的个案研究》《张羽封存的指印》《ZHANG YU Fingerprints》《意念的形式》《艺术，做我自己》《张羽：意念的形式》《张羽：水墨的现代主义终结》《基本原理：张羽视觉进化论》《上水》《被误会的实验水墨》《觉知艺术》《后实验水墨：我们如何创造艺术》等。

作品曾先后应邀在美国纽约大都会博物馆、P.S.1当代艺术中心、旧金山亚洲艺术博物馆、西雅图亨利美术馆、西雅图艺术博物馆、洛杉矶郡立美术馆、塞勒姆市迪美博物馆、斯坦福大学Cantor艺术中心、长岛大学希尔伍德美术馆、匹兹堡大学弗里克美术馆、绿堡Depauw大学美术馆；墨西哥蒙特里当代美术馆、英国伦敦亚特兰蒂斯美术馆、沙奇画廊、意大利罗马当代艺术馆；法国里尔瑞月宫美术馆；瑞士雷特博尔格博物馆、爱尔兰当代美术馆；西班牙帕尔马美术馆、巴塞罗那美术馆、马德里美术馆、孔德杜克中心；德国柏林博物馆、莱彼锡大学博物馆、格平艮市立美术馆；奥地利维也纳艺术家之家；丹麦路易斯安那现代美术馆；智利国家美术馆；俄罗斯比纳耶乌现代美术馆、澳大利亚国家艺术博物馆；日本东京都美术馆、东京艺术大学美术馆、上野森美术馆、福冈亚洲美术馆、横滨当代艺术馆；韩国光州市立美术馆、大田美术馆、李应鲁美术馆、木浦市立美术馆；新加坡国家美术馆；马来西亚国家美术馆；台北市立美术馆、关渡美术馆、香港艺术馆、香港巴塞尔、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、北京民生现代美术馆、今日美术馆、昊美术馆的群展及个展。

有近百件作品被美国纽约大都会博物馆，洛杉矶郡立美术馆，哈佛大学，比利时鲁汶大学，俄罗斯比纳耶乌现代美术馆，香港艺术馆，中国美术馆，上海美术馆，广东美术馆，昊美术馆等国内外多家美术馆、博物馆、艺术机构收藏。

关于策展人：

高远，是一位研究者和策展人，北京工业大学艺术设计学院绘画系副教授，博物馆展陈北京重点实验室理论研究中心主任。他在中央美术学院人文学院获得艺术史博士学位，并于清华大学美术学院艺术学理论博士后流动站从事过研究工作。近年来研究和策展工作主要围绕历史与当代的多时间性，融合了怀旧、记忆以及历史遗迹与当代艺术的并置展示，常常以时代错置的方式思考展陈的意识形态及媒介转换。他曾获得Getty Foundation资助赴哈佛大学意大利文艺复兴研究中心（Villa l Tatti，2014）及巴黎德国艺术史研究中心（DFK Paris，2017）访问研究；获得“中国中青年美术家海外研修工程”资助赴佛罗伦萨艺术史研究所（KHl，2018）访问研究；他是新世纪当代艺术基金会“墨缘：艺术史研究与写作资助计划”首届获奖学者。他在重要学术期刊发表过学术论文和艺术评论70余篇，曾是《艺术当代》、燃点等媒体的特约撰稿人。2010年起，在艺术机构、美术馆等主持策划学术展览60余场次，译著有《论绘画：阿尔伯蒂绘画三书》（北京大学出版社）、《无墙的学院》（辽宁美术出版社），参与翻译《1985年以来的当代艺术理论》（修订版）等。