编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
在这蝉鸣盛夏，古韵悠长之际，东京共成拍卖隆重推出年度夏季盛会。我们秉持「传承、典藏、共赏」的核心理念，甄选海内外瑰宝，诚邀各界藏家共享这场艺术的巅峰对话。
本次拍卖会规模宏大，精心策划十大主题专场，囊括中国书法、近代名家书画、古代传世画作、历代官窑瓷器、温润美玉以及造像艺术，力求为全球藏家呈现一场全方位、多维度的文化盛宴。
｜名家流转，经典传承｜
本次拍卖的一大亮点，在于拍品来源的纯净与显赫。我们有幸征集到数位日本收藏家的旧藏，包括：冢本仪八、桥原喜田、大泽正藏、田中鹤翁等重量级藏家之旧藏珍品。这些藏品历经时间的洗练，每一件都承载着深厚底蕴，流传有序，诚为世间稀有的收藏契机。
｜权威出版，史料见证｜
书画类拍品中，多件杰作已获专业出版肯定，其中包含由西泠印社出版社及四川美术出版社出版发行之重要作品 为作品的真伪与艺术价值提供了坚实的历史依据，是藏家体系中不可或缺的重器。
｜邀您共襄盛举｜
每一件流传至今的艺术品，都是一次跨越时空的重逢。在东京共成夏季拍卖会，我们不仅是在拍卖艺术，更是在延续东方文明的脉络。我们诚挚邀请您亲临预展现场，亲手触摸历史的温度，见证藏界的珍罕时刻。
✦ 拍卖日程 ✦
预展日期：2026年7月29日 — 7月31日
拍卖日期：2026年8月1日 — 8月2日
地点：东京共成拍卖 · 东京主会场 《东京都墨田区両国3-19-5》
传承东方艺术精髓，汇聚名家旧藏巅峰
东京共成拍卖 · 敬邀光临
重点拍品预览
金圣叹此幅书法作品笔势纵横跌宕、气脉连贯，字体大小错落有致，于狂放中见奇逸之趣；其墨色浓郁、线条流畅，展现出明末清初文人洒脱不羁、卓荦不群的独特个性与深厚艺术造诣。
气度雍容、笔墨酣畅，一代画坛盟主吴湖帆先生亲笔书写的八言对联精品呈现
上联：独坐当阶天高月满
意境： 此句营造了一种清幽、高远的意境。独自一人端坐于阶前，仰望苍穹，天高地阔，明月当空，万物澄明。这是一种豁达、超然的人生态度，是心灵的净化与升华。
下联：忽披书本古到今来
意境： 此句表达了对古今书卷的热爱与沉浸。展读古书，跨越时空，与古圣先贤对话，从典籍中汲取智慧，心怀古今。这是一份文人的雅趣，也是对知识的渴求。
吴湖帆是近现代中国美术史上举足轻重的人物，其作品市场关注度极高。此对联不仅是他个人书法风格的集中体现，更是民国时期江南文化繁荣的缩影。
库绢设色，红地金花，黑字墨宝.中央书写四个硕大的墨色行书大字：「羊杜遗风」。字体苍劲有力，气韵贯通，端庄大气，尽显领袖风范。「羊杜遗风」典出《晋书·羊祜杜预列传》
袁世凯虽为武人出身，但亦有深厚的文化修养。其书法多见于碑刻，具有端严方正、气度雍容的特点。此幅匾额大字笔力雄健，骨肉匀称，法度谨严，无轻浮之气，体现了他身为国家元首的威仪和自信。
在中国近现代美术史的星空中，于非闇先生以其深厚的学养与绝世的工笔，为花鸟画开拓了一片瑰丽的新天地。这套六条屏，宛如六扇洞开的艺术之窗，将四季的变迁与生命的灵动，精妙地凝练于方寸之间。于非闇先生深谙宋画精髓，兼具文人画的雅趣。此六条屏完美体现了他的艺术特色，笔力劲健，线条流畅，无论是花瓣的柔嫩、鸟羽的层次，还是树干的苍劲，皆描绘得精微细致，一丝不苟。继承了宋代院体画的重彩传统，色彩富丽而不媚俗，红绿对比强烈却又显得古朴典雅，层次丰富，极具装饰性与典雅气息。画面中穿插了题款、诗句与精致的印章，笔力苍劲的书法与秀丽的画面相得益彰，文人气息浓厚，提升了作品的文化内涵与收藏价值。
此幅唐寅《高士图》作于弘治十二年（1499年），是其早年与江阴望族徐经于京师春闱结交之际，为酬知己之情而摹古所作的珍贵见证。遗憾的是，两人随后卷入「弘治己未科场案」并遭黜落，徐经家道亦随之零落，此作遂流散于外。百年后的天启元年（1621年），徐经玄孙徐霞客（弘祖）与族兄徐仲昭重逢此件先祖遗物，感叹岁月变迁与家乘散佚，遂亲笔题跋载明其传承渊源。此画不仅呈现了唐寅早年的笔墨风貌，更藉由徐霞客的题跋串联起明代科场史事与徐氏家族的兴衰脉络，文史价值与书画成就兼备，实为传世稀有之珍品。
来源：日本重要藏家
此幅《竹石图》展现了乾隆皇帝追求文人雅趣的笔墨造诣，画面清润高雅，超凡脱俗。画中奇石嶙峋、翠竹挺拔，以简练流畅的笔法勾勒出竹石相依的坚韧与虚心，尽显君子风骨。作品上钤有御笔印信与题识，传承有序，是难得一见的宫廷书画精品。
此件清代白玉云龙纹透雕插牌，玉质温润细腻，色泽凝脂，展现了清代玉作的高超技艺，此作采用极致的透雕技法，将坚硬的白玉幻化为灵动的云海。匠人以深厚的功力，在方寸之间雕琢出一条腾云驾雾、气势磅礴的游龙。龙首威严，龙身矫健，层层叠叠的云纹如波涛涌动，空间感与层次感极强。细观其细节，云纹与龙身过渡自然，镂空处干净利落，展现了「鬼斧神工」的剔透之美。「龙」为华夏民族至尊之象征，寓意权势、祥瑞与尊贵。此插牌以龙行云中为题，取「云从龙」之意，象征着风调雨顺、仕途平步青云与鸿运当头。作为清代文人书房或厅堂的陈设，它不仅是一件赏心悦目的案头清供，更是一份凝聚了祈福与避邪之意的文化载体。插牌配以厚实的红木底座，色泽沉穆，线条简洁，与晶莹剔透的白玉形成强烈而和谐的色彩对比。红木的深邃衬托出白玉的莹白无瑕，二者合一，更显其古雅大气的贵族风范。
此件清代白玉云龙纹透雕插牌，既是极具收藏价值的玉器精品，亦是彰显主人高雅品味与深厚文化底蕴的珍罕之物，静置于案头，足以让满室生辉，尽显古典雅韵。
此玉璧规整大气，器身满布精细的谷纹。谷纹作为中国传统玉器中极具代表性的纹饰，象征着五谷丰登与生生不息的生命力。在明代工匠的琢磨下，排列整齐的谷纹错落有致，刀法洗练，展现了古人对于「礼」的敬畏与对自然之美的深刻理解。经过数百年的岁月洗礼，此玉璧呈现出极具感染力的天然沁色。玉质表面的橘黄、红褐沁色与本色斑驳交融，犹如秋日斜阳洒落大地，显得浑厚而古朴。这些不可复制的沁色，不仅赋予了玉璧沉稳的历史厚度，更让每一寸肌理都诉说着时间的传奇。
尤为难得的是，此璧配有底座，其上附有详尽的旧款识：明治二十六年弥生月，稀有大形西汉蒲纹玉璧样，呈以沁色自然
京都古美术馆にて，高额购入，神戸印に百年秘藏，田中鹤翁旧藏
这段记载清晰地标注了其于明治二十六年（1893年）在京都古美术馆购得的经历，并经由「田中鹤翁」等多代收藏，流传至今。
明代永乐时期的金铜造像，堪称中国佛教美术史上的巅峰之作。此尊观音呈「自在坐」姿，左手支撑、右手自然安放，体态优美，身形曲线如行云流水，流露出菩萨随缘救度、心境平和的超然韵味。菩萨面相慈悲温婉，眼帘低垂，似在俯瞰众生，嘴角微扬的慈祥笑意，透射出无尽的智慧与温暖，令人一见便生敬畏与安宁之心。台座刻大明永乐年施，明代永乐时期，朝廷大力推行与藏传佛教的联系，御制金铜造像不仅是供奉礼器，更是当时政治礼制的象征。此像造型典雅，风格受尼泊尔及藏传造像影响，融合了汉地审美，是明代汉藏文化交流的重要实物见证。
此尊明代铜铸大日如来坐像，展现了极高的宗教艺术造诣与铸造工艺，造像头戴五智宝冠，面相丰腴庄严，结「智拳印」于胸前，象征理智不二与金刚大智慧，精准刻画出大日如来作为密教最高主尊的威仪。整尊造像采用分体铸造工艺，分为主尊、莲花座与束腰底座三段，结构巧妙且层次分明，铜质厚重、包浆沉穆，历经数百年岁月洗礼，依旧保持着古拙凝练的神韵，无论是作为佛堂供奉的神圣法器，还是文人雅室中镇宅辟邪的艺术珍品，皆能彰显出一份跨越时代的庄严与沉稳，是研究明代佛教造像艺术与密教信仰体系的重要实物见证。
底部落有「大清雍正年制」六字青花双圈楷书款，规矩秀丽，尽显雍正朝御窑瓷器的精致格调。通体施以匀净典雅的青釉，釉面肥厚莹润、触感温玉，散发出含蓄内敛的古雅美感。器身带有极具时代印记的历史旧藏标签（包含1946年外文报纸订阅收据 与中国农民银行安徽省分行存单），见证了一段独特的人文流传轨迹。
此件「乾隆年制 投」款白玉嵌宝太平有象，集选材、雕琢与镶嵌工艺之大成，不仅展现了乾隆时期宫廷造办处极致的艺术造诣，更是一件具备深厚文化寓意的皇家重器。作品以质地温润、莹白无瑕的白玉雕琢瑞象，背负嵌宝纹饰华丽的宝瓶，将白玉的素雅与金属、宝石的奢华完美融合，呈现出「太平有象」的吉祥意境。整器工艺复杂，构图严谨，金属底座与嵌饰的珠宝与白玉主体相得益彰，不仅彰显了皇家至高无上的审美品味与威仪，更因其明确的款识与罕见的综合工艺，成为艺术市场中极具收藏价值与历史鉴赏性的巅峰之作，是不可多得的殿堂级文房与案头珍宝。
御制鎏金嵌宝石青金石《心经》佛塔集金工、玉雕、镶嵌工艺之大成，不仅是宗教信仰的虔诚载体，更是皇家权势与艺术巅峰的象征。其流光溢彩的鎏金、深邃静谧的青金石，以及精细入微的经文镌刻，皆诉说着昔日宫廷的奢华与尊崇。塔顶由整块优质青金石琢磨而成，色泽凝重典雅。顶端置日月宝珠，象征佛法智慧如日月普照。塔肚呈八角形，镂空设计精巧绝伦。塔基部分饰以精美的莲瓣纹，层层叠叠，寓意清净无染。塔肚四面镶嵌白玉，白玉上以精湛工艺阴刻整部《般若波罗蜜多心经》，字迹秀丽挺拔。字里行间，流露出修行者的慈悲与智慧。此项工艺之难，非寻常工匠所能及。佛塔底座底部中心位置刻有十字金刚杵纹饰，象征佛法坚不可摧，具有辟邪驱魔、祈福纳祥之意。
此件「石家河文化神人珮」展现了中国史前玉雕工艺的登峰造极之作。石家河文化作为长江中下游地区史前文明的璀璨明珠，其玉器造型奇谲、神祕，充满了原始宗教的巫术色彩。这件神人珮不仅是远古先民精神世界的具象化，更是历经数千年岁月洗礼的传世灵物，玉质历经沧桑，呈现出温润的皮壳与古朴的自然包浆，深浅交织的色泽诉说着远古的记忆。造形独特，刀法流畅而刚劲，线条勾勒出神人威严而神祕的面庞与姿态，充分体现石家河玉器「减地阳刻」与透雕的精湛工艺。此类神人或兽面复合造型蕴含深邃的远古宇宙观，被视为沟通天地、通灵神明的法器，极具极高的历史与美学研究价值。
来源：日本重要私人藏家此件「清代景泰蓝鎏金碧玉太平有象磬」集清代宫廷工艺之大成，融掐丝珐琅（景泰蓝）、铜鎏金与上乘碧玉雕刻于一体。
此件「清雍正 斗彩石榴纹瓶」完美彰显了雍正御窑瓷艺登峰造极的清雅美学。雍正朝瓷器素以秀丽纤巧、呈色典雅、胎釉精细闻名于世。此瓶小巧玲珑，肩部束腰形成流畅的线条美感，兼具陈设与把玩之妙，更带有旧日珍贵收藏标签与官窑落款，流传有绪，弥足珍贵。腹部精绘枝头石榴，彩绘层次分明，红绿相间，榴果微露晶莹，展现生机盎然的自然意趣。瓶颈与底足饰以优雅的如意云头纹与卷草边饰，点缀明黄与淡绿，色彩对比雅致清新。底足内见青花双圈「大清雍正年制」六字正楷官窑款，笔法规整秀逸，时代特征鲜明。瓶颈处清晰保留着历史的古老编号与手写英文标签（"No 83"），见证了其近代流散海外后重回藏家之手的传奇递藏轨迹。
预展现场
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