现场 | 且忆且行 “天下・往来”十周年纪念展在逵园艺术馆开幕

7月18日至26日，由皮道坚担任学术主持、李听尘策展的“且忆且行 ——「天下・往来」十周年纪念展”在广州逵园艺术馆举行，36位当代水墨代表性艺术家携小幅精品“以画会友”，迎来了一场跨越十年的水墨重逢。

2016年，原红专厂当代艺术馆推出“天下・往来——当代水墨文献展（2001-2016）”，由皮道坚和颜勇联合策展，展览汇聚内地、港澳台及海外共 51 位艺术家，呈现绘画、影像、装置、行为艺术作品六十余件。现场同步展出从2001年 至 2016年十五年间当代水墨发展的相关文献资料，并举办三场重磅学术对话，完整梳理水墨艺术阶段性演进脉络。尤为重要的是，展览首创学术专有名词 InkArt，立足全球视野探讨水墨在古今、中西文化碰撞下的多元探索。

继2001年由皮道坚与时任广东美术馆馆长王璜生共同策划的广东美术馆“中国·水墨实验二十年”和2013年香港美术馆“原道——中国当代艺术的新概念”后，天下・往来实现了对当代水墨艺术发展又一关键阶段的梳理和呈现。

作为“天下・往来”的十周年纪念展，“且忆且行”邀请原展览 51 位艺术家中的 36 位再度参展。参展艺术家包括：蔡广斌 、崔振宽、党震、谷文达、杭春晖、黄国武、李纲、李惠昌、李军、梁铨、林学明、林于思、刘一原、刘庆和、刘子建、南溪、邱岸雄、邵戈、沈爱其、沈勤、孙逊、田卫、王璜生、王敬恒、王舒野、王冬龄、魏青吉、叶剑青、曾健勇、曾霆羽、张诠、郑强、周湧、朱建忠、朱伟。

与纪念展同步推进的还有原展览配套画册的海内外出版工作与系列专题学术活动策划，对十年前这场具有里程碑意义的当代水墨文献展做系统回顾与学术延展。

“水墨是中国艺术的象征，也是我们文化的象征。这个展览强调的是水墨性、水墨精神和水墨形式，我们要在自己的民族文化土壤上创造自己的当代艺术，创造属于自己的当代性。”作为学术主持皮道坚诠释本次展览主题时表示，“且忆且行”中的“忆”是回顾上一次展览所梳理的2000年以来中国当代水墨16年发展历史；“行”是在此基础上再进一步，将当代水墨推向新高度。本次展览因空间所限以小规模作品呈现，同时配合原展览画册出版，其意义在于关注当代水墨的当下发展，未来还将举办更大规模展览，推动中国当代艺术走向世界，让更多人了解当代水墨。

在策展人李听尘看来，皮道坚自1989年起相继提出的 “水墨性”“水墨方式” 与 “水墨精神”等概念，是贯穿中国四十余年当代水墨发展与探索的理论内核：“水墨性”根植于宣纸、笔墨等东方独有的媒介特质；“水墨方式”是以水墨媒介观照现实、沟通古今东西的创作路径；“水墨精神”则承载着澄怀观道、探寻本源的东方哲学内核。不同于西方抽象艺术对形式本体的纯粹追求，水墨与生俱来的精神抽象特质，无需照搬外来艺术范式，便能走出一条根植本土、兼容世界的现代艺术道路。

在本次展览中，原红专厂当代艺术馆团队提供存档文献，为本展上线作品档案、学术文稿、论坛实录提供重要支持。作为原展览主办方、本次纪念展文献支持方，原红专厂当代艺术馆（RMCA）是广州工业遗址活化与民营当代艺术机构的标杆范例。依托常态化展览、学术研究、公共教育、国际交流等长期运营工作，机构系统性收集并留存了大量珍贵一手艺术文献。如今，红专厂已随城市更新成为记忆，但其系统性收集并留存的大量珍贵一手艺术文献，通过逵园艺术馆这一新的空间得以延续生命。从红专厂到逵园，变的是空间载体，不变的是民营艺术机构推动当代水墨发展的初心。

本次纪念展并非终点，而是系统性工程的起点。原展览配套画册将于 2026 年 12 月面向海内外出版，同期举办学术研讨活动。