李蒲星：引领国展新风尚（下） ——2026中国首届当代工笔画展览系列评论之二

作为传播媒介，网络的受众无限和以自媒体为主的传播主体，使它完全不同于以前的纸媒和广播电视。其特征之一就是各种不同观点的极端化和绝对化并存以获得关注和流量。网络之所以将“国足”“国展”并论，就是将之某一个特征无限夸大到无视其它特征。实际上，“国展”作为国家审美意识形态在美术领域的落地，又有近百年的传统积淀，其复杂多样性自不待言。以网络的绝对化和极端化态度论国展，无异于盲人摸象。

以最近最经典的国展第14届全国美展为例，湖南工笔画家漆跃辉、姜贻华、雷玲入选的作品不仅完全不是网络所谓的“国展体”，而且在相当大的程度上偏离了正宗工笔画视觉语言和山水、花鸟画的题材类型，具有明确的当代工笔画实验性与探索性，其中探索性与实验性更强的姜贻华和雷玲的作品还被选为进京展作品。

如前所述，与中国画家族的新老传统势力相比，实验和探索与传统群体相比明显处于弱势。不仅是坚持创作的画家人数远低于坚守传统的画家队伍，而且还明显缺乏话语权作为创作的后盾。老传统有古代画论的话语使用权，新传统有学院美术概论的话语使用权。需要实验与探索创新的不仅是创作，也有理论。这就是说，他们的创作要创新，他们的理论也要创新。

任何事物都有相互对立的两个方面，从事实验与探索的水墨画和工笔画画家势孤力单的另一方面是“新生事物（艺术）”。历史唯物主义告诉我们，任何新生事物在出现之初都是弱小的，但如果它们真正是代表社会的发展和进步，随着时间的推移和时代的发展，它们自然会茁壮成长，不断壮大。

既然作为工笔画与水墨画的一个审美理念类型，实验与探索已在当代中国画家族占有一席之地。它们之所以能够从无到有到占有一席之地，归根结底，就是中国社会发展与进步的产物。这个发展与进步，就是改革开放推动的。我们也可以清楚地看到，特别是近十余年，随着中国式现代化建设取得巨大成就，越来越多的年轻工笔画家涌入到实验与探索的行列中。在改革开放新时期出生，在中国式现代化建设过程中成长并选择了自己的艺术人生，他们更能与中国式现代化同呼吸共命运，而这种同呼吸共命运的具体化就是将自己的实验与探索工笔画纳入国家的中国式现代化系统工程建设中。

中国式现代化是一个物质+精神的系统工程，美术创作就是精神系统工程建设的组成部分之一。众所周知，物质决定意识，意识反作用于物质是辩证唯物主义第一原理。只有现代化的物质才能催生（决定）具有现代性的意识，也只有现代性的意识才能反过来作用于现代化物质的建设。中国式现代化的意识和精神，既是中国的（非西方的），也非中国传统（而是中国现代）的。所以，简单地说，只有中国式现代（绘）画，才能与中国式现代精神匹配。实验与探索的工笔画就是这样的中国式现代（工笔）画。

李蒲星（湖南省文艺评论家协会副主席）