北京保利拍卖丨幽蓝神采，藏贯东西——英国铁路养老基金会旧藏之元青花莲池鱼藻纹撇口大碗

2026-05-29 10:11:57 来源:快讯 0次浏览

幽蓝神采，藏贯东西

元青花是中国陶瓷史上最重要的转向之一。在此之前，我国陶瓷绘画大多以铁或铜元素来呈色，然而，尽管陶工们努力克服重重困难，充分探索二者的材料可能，希望达到理想中的装饰效果，但受制于时代技术与二者的元素特性，堪比纸墨的瓷画效果始终未能出现。虽然迄两宋至元代，南北方以磁州窑、吉州窑等为代表，烧造黑彩、褐彩及红绿彩等绘饰类瓷器已十分成熟，其品种纷繁且不乏佳作，不但在市场上占取高额，考古证据还揭示出它们在宫廷中的部分应用。然较之明、清两代，彼时绘饰类陶瓷仍未在市场上获得压倒性地位。在相当长的时间中，青瓷与白瓷受到社会特别是较高阶层的极大欢迎，“类玉”，是许多窑场经久未变的制瓷理想。但元青花的诞生改变了这一切，它以洁素莹润的釉质，湛蓝鲜明的绘饰与坚实沉着的胎体，迅速使亚洲世界为之倾倒：尽管相较于伊斯兰地区，青花在中原的流行速度或较外界稍慢，但它最终赢取了国人的青睐，自此改变中国制瓷格局六百年。

元青花莲池鱼藻纹撇口大碗

D：29.5cm，H：13cm

备注：

1. David Home 爵士（1904-1992年）旧藏；

2. 伦敦苏富比，1975年7月08日，编号128；

3. 英国铁路养老基金会旧藏；

4. 香港苏富比，1989年5月16日，编号11；

5. 香港佳士得，1990年10月08日，编号417；

6. 香港苏富比，2019年10月08日，编号3005。

展览：

1.“Exhibition of Chinese Blue and White Porcelain”，东方陶瓷学会，伦敦，1953年，编号20；

2.苏格兰皇家博物馆，爱丁堡，1971-1975年，借展；

3.多切斯特国际陶瓷展览，伦敦，1986年6月，借展。

本品撇口弧腹，壁纹样分两层描绘，外壁以缠枝莲纹间隔，内壁近口沿处为射干花纹，古人认为此种花草代表着诚实和幸福逐渐到来，象征着高洁。中间以青花双弦纹分隔，近底足处装饰一周仰莲纹，每瓣彼此分隔明显，为元代之特有装饰特点。碗心内艺匠以钴青妙绘水藻游鱼，图案经典，描绘生动，笔触灵动。

北宋末年，宫廷画师刘寀擅画鱼，或因此造就宋代以降绘鱼藻图之风，自此以鱼为题之水墨作品，即使未必俯拾皆是，却为人所识。当中传为刘寀笔下者，又以圣路易斯艺术博物馆藏《落花游鱼图》最负盛名。鱼居水中，不便微察细观，因此画鱼又较其他禽鸟写生更艰。凭空想象却能捕捉个中神髓，画得游鱼自得，难能可贵。道家经典《庄子》中有载庄周与儒者惠子就“鱼之乐”的机智对辩，脍炙人口。庄子见鱼悠游水中，称鱼之乐，惠子反问：“子非鱼，安知鱼之乐？”反复答辩后，以庄子智答：“子曰‘汝安知鱼乐’云者，既已知吾知之而问我，我知之濠上也”作结。此后“鱼之乐”一词，成为无拘逍遥的象征，长久以来对中国文人而言，别具意涵，既是仕宦遥不可及的幻梦，也是隐士看破尘世的人生。

就现在所知，并无同式之器传世，但印度德里的图格鲁克王宫出类似鱼纹残盌载于Ellen S. Smart，《Fourteenth Century Chinese Porcelain from a Tughlaq Palace in Delhi》，《东方陶瓷学会汇刊》，1975-1977年，卷41，图版90C。

大阪市立东洋陶瓷美术馆藏一盌，器形与此近，但绘饰莲池鸳鸯图，展于“元の染付展——14世纪の景德镇窑”，大阪，1985年，编号37。另见一例，载于叶佩兰，《元代瓷器》，北京，1998年，图版135、136。永乐十六年（1418年）宋晟夫人叶氏墓出土一盌，可资参考，现藏南京博物院。还有一例，售于伦敦苏富比1987年6月9日，编号211。另参见Falk旧藏盌，现存波士顿艺术博物馆，展于“Unearthing China’s Past”，波士顿，1973年，编号110。

元青花莲池鸳鸯图碗

大阪市立东洋陶瓷美术馆藏

鱼藻图绘制于碗例极其罕有，则绘大盘上相比更为常见，例如绘有鳜鱼的玫茵堂旧藏盘，参见康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，卷2，伦敦，2006年，编号635，售于香港苏富比2012年4月4日，编号17。另见一例，藏伊斯坦堡托普卡比宫博物馆，载于康蕊君，《Chinese Ceramics in the Topkapi Saray Museum,Istanbul》，伦敦，1986年，卷2，图版568。东京出光美术馆另藏一例，载于中泽富士雄、长谷川祥子，《中国の陶磁 8．元．明の青花》，东京，1995年，图版14。静观堂旧藏一大盘，器心绘鱼，内壁模印缠枝花卉，1987年12月9日在纽约苏富比拍出，编号256，后再售于香港佳士得2002年4月29日，编号608。