中国艺术研究院研究生院讲座 | 於水：《〈浪浪山小妖怪〉创作谈》回顾

讲座海报

2026年5月9日，由中国艺术研究院研究生院主办的《〈浪浪山小妖怪〉创作谈》在研究生院第五会议室举行。本次讲座由动画导演、编剧，北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院教授於水主讲。中国艺术研究院影视所所长、影视系系主任、研究员、博士生导师赵卫防主持。

赵卫防所长主持

讲座中，於水导演以《浪浪山小妖怪》的创作历程为主线，从剧本打磨、美术探索、分镜设计、中期动画制作、后期特效合成以及声音六个核心维度，详细讲述了整部电影背后的故事。

於水导演主讲

动画片真正的从零开始

讲座开篇，於水导演强调了动画创作的特殊性。与实拍电影不同，动画中的每一个动作、每一条物理规律都需要创作者“从零开始”构建。他指出，动画师需要将脑海中的表演形态转化为笔下的线条或三维模型，这一过程极易产生信息损耗，这也是动画制作周期漫长、难度极高的根本原因。

讲座现场

剧本

谈及剧本创作，於水导演分享了如何逾越前作《小妖怪的夏天》。他坦言，常规扩写、后传或前传均难以满足观众对新颖度的期待，最终决定了保留世界观与角色，进行全新的故事创作。

核心故事的一句话表述要足够吸引人，足够有故事。“底层小妖怪假扮唐僧师徒去取经”便是影片的核心“高概念”。於水导演解释道，这一设定通过“身份错位”制造了天然的喜剧冲突，并赋予了故事悲剧性的宿命感。在具体编剧过程中，他提出了推动故事发展的“六个问题”：他们能成功吗？过程是怎样的？队伍是怎么建起来的？主角团该怎么安排？真孙悟空如何与他们产生勾连？反派是谁？

通过解答这些问题，确立了关键场次。例如，引入“黄狗怪”串联剧情，并将原著中的大妖“黄眉怪”设定为反派，从而形成了“假对假”的戏剧张力。此外，通过绘制角色草图，让角色在剧本阶段就具备了真实的“落地感”。

在探讨“如何与当代观众建立连接”时，於水导演强调，既要追求商业性，又要保持作者独特的表达。为此，他总结了五点创作方法：超越二次元的更广阔的大众；讲述与观众有关的故事；观察社会的情绪；审视你喜欢的是否是大众喜欢的；坚持走心的创作，创作具有“作者性”的商业电影。

讲座现场

美术

在美术风格上，於水导演主张向中国传统美术形态寻根。团队曾实地考察山西古迹，将连环画、水墨画等本土审美与现代视听语言相结合。他详细介绍了美术组对《芥子园画谱》的学习，以及如何通过强化线条的笔墨质感、调整国画与西方绘画的比例、加强空间透视与光影，在保证沉浸感的同时，实现中国传统美学的现代转化。

讲座现场

分镜

於水导演将分镜视为动画制作的“蓝图”。他指出，动画制作要“剪辑前置”。分镜不仅决定了故事的清晰度与表演节奏，更提前定义了摄影机运动、场面调度及台词节奏。分镜一旦敲定，后续庞大的制作工作便是对这份蓝图的1:1还原。

讲座现场

动画制作

面对庞大制作团队，於水导演分享了导演在信息传递中的关键作用。他强调，导演必须通过海量的视频反馈与纠偏，严格把控质量底线，确保前期创作意图在漫长的制作链条中不被过度折损。

在后期合成与声音设计方面，他指出，光影的重塑能让角色真正“活”在场景中，而在配乐上，影片并未局限于传统的民族音乐，而是大胆融合了摇滚、流行甚至电子乐，赋予了画面更深层、更多元的视听张力。

讲座尾声，於水导演总结道：动画创作是一项既美妙又痛苦的系统工程，它承载着对中国传统文化的传承与经典故事的现代重构，这一切都值得创作者去坚守。

师生互动

在师生互动环节，於水导演就个人风格与工业化兼容、经典IP解构、艺术与大众共鸣等问题进行了深入解答。他勉励青年创作者要敏锐感知生活，在自我表达与大众情绪之间寻找平衡，共同推动中国动画事业的发展。

最后，赵卫防所长在总结中表示，此次讲座完整梳理了动画电影从剧本到后期的全制作流程，加深了师生们对动画创作的感知，为在场师生提供了宝贵的创作启示。

​师生合影