编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
五载春华秋实，共成东方之美。自创立以来，东京共成拍卖始终秉持全球视野，深耕东方艺术领域。2026年，值此五周年庆典之际，我们倾力筹办这场春季拍卖盛会，以「十大专场」致敬过往、开启新章，诚邀全球藏家共襄盛举。
✦ 十大专场 · 精彩呈现 ✦
本次拍卖汇聚数千载文明精粹，作品涵盖：
·康干御笔 · 名家书画：帝王翰墨与中国古今巨匠的传承。
·商周青铜 · 明清官窑：礼乐重器与宫廷美学的巅峰。
·古典陶艺 · 传世古玉：跨越时空的艺术凝练。
✦ 传承有序 · 来源显赫 ✦
本场多数作品出自日本重要名家及资深古美术商之手，传承脉络清晰，首次公开亮相，来源体系壮丽：
·名家与皇室旧藏：日本皇室旧藏、铁斋先生旧藏、宇都宫先生旧藏、市河米庵旧藏、藤田家旧藏 铃木家旧藏 村山富市亲笔书法。
·资深古美术商体系：富美堂、长谷川长宜堂、水户幸古美术、竹内百华堂、山田佛像佛画专门店、黑川温故堂等重要藏源。
✦ 权威认证 · 学术标竿 ✦
我们坚持以学术引领收藏，多件臻品收录于权威出版物及鉴定体系：
·权威出版：西泠印社出版社出版、四川美术出版社、《墨彩天成》、台海出版社等、东京都美术馆展览记录等。
·鉴定证明：附有 1987 年由香港著名古玩大师 Charlotte Horstmann & Gerald Godfrey Ltd 开具的原创真品鉴定证明书，为您的收藏提供最坚实的价值保障。
✦ 拍卖日程 ✦
·预展日期：2026年5月27日 — 5月29日
·拍卖日期：2026年5月30日 — 5月31日
·地点：东京共成拍卖 · 东京主会场 《东京都墨田区両国3-19-5》
五载耕耘，共成大业。在时光的回响中，遇见跨越千年的艺术真缔。
东京共成拍卖 · 敬邀光临
来源：日本重要私人藏家 LOT667 LOT668 同一藏家
此琴通体髹黑漆，漆色沈稳内敛，表面遍布牛毛间流水断纹，层次自然，显示出长期使用与岁月沈淀的痕迹，并可见历代修补遗存，具有典型的传世器物特征。
琴背刻隶书「大庸」二字，书风古朴雅致，其中「庸」通「镛」，有大钟之意，寓意音声宏远、气度庄重。其下另刻「拙巢淑君」篆书印一方，「拙巢」为古人书斋谦称，「淑君」则有品性美好之意，体现出文人审美与精神寄托。
「大庸」古琴采用连珠式形制。通长约122cm，琴头宽约20cm，尾宽约16cm，隐间约112cm，整体比例协调而古朴。琴体为面桐底梓结构，木质松透，为传统制琴的优选材料；岳山、琴轸及雁足则以紫檀制成，质地坚密，与琴身形成良好的声学配合。
从音色表现看，此琴具备「松、透、清、润」的特点，符合明代古琴所推崇的审美标准。明代是古琴艺术发展的成熟阶段，文人阶层广泛参与琴学实践，使古琴不仅为演奏之器，更成为修身养性的重要媒介。受朱熹理学思想影响，琴音所追求的清远含蓄，正契合当时的文化精神。
整体观之，「大庸」琴形制规范，材质精良，工艺与审美兼备，不仅体现了明代古琴制作的成熟水平，也承载了深厚的文人文化内涵，具有极高的艺术价值与收藏意义。
来源：重要私人藏家
翰墨余香，津门遗韵：华世奎行书七言联
此副对联出自「津门四大书法家」之首——华世奎之手。 文字内容取文人雅趣，意境深远：
·上联：读书有味似谏果
·下联：饮酒此心同活云
这不仅是一副书法作品，更是晚清民初一代大师心境的写照。「谏果」即橄榄，寓意读书初感艰涩，回味则余甘无穷；「活云」则道出了饮酒后的悠然与自在，心境随云舒卷，灵动而不滞。纸本上的自然岁月留痕（包浆），见证了时代的变迁。墨色沉稳，入木三分，这种独特的「古雅感」是现代仿品无法企及的，最适合装点书房、茶室，营造沉静的文化氛围。
来源：日本私人藏家旧藏
沧桑傲骨，笔铸惊雷：刘海粟「二十八言」龙门大联
这副二十八言长联，字字铿锵，写尽了艺术家的尊严与坚持：
·上联： 「无奴颜卑膝之才，无亲戚师友之靠，凭十指以谋活黄浦，苟安罪恶由我。」
·下联： 「有送死养生之责，有憎咀恨咒之来，敢一面而独当白驹，暂驻炎凉任他。」
根据落款可知，此作书于一九五一年。当时的刘海粟正处于人生的低谷与转折点。这副联语是他对命运的抗议，也是对艺术纯粹性的坚守，具有极高的历史文献价值与人格魅力
此册为清圣祖康熙皇帝御笔书法汇册，并有乾隆皇帝御题「圣踪神翰」，钤「乾隆宸翰」「御赏」等玺印，具鲜明清宫内府书画特征。康熙帝崇尚汉学，书法取法晋唐，尤重法度与气韵，其笔意沉稳，结体端庄而不失灵动，兼具帝王气象与文人雅趣。册中所收康熙书法四帧，并钤「稽古右文」之印，正见其尊古尚文之治学精神与文化旨趣。
乾隆帝承继祖业，尤好书画鉴藏，一生广搜历代珍品，并多有题识。此册得其亲题并加钤御印，不仅提升艺术品位，亦体现其在清代文化传承体系中的重要地位。乾隆时期对内府书画进行系统整理与著录，使大量宫廷艺术品得以有序保存，此册正属其体系之中，流传背景清晰可考。
册内又收王敬铭（康熙五十二年状元）录陆游诗四首，书风端谨，具馆阁体法度；并有董诰工楷题识二帧，体现清中期宫廷书风之典型面貌。多家合璧，使此册兼具御笔、臣工书法与文献价值。
递藏脉络与鉴藏印记
在递藏方面，曾为盛宣怀旧藏，后经吕海寰题签，又见顾文彬「过云楼」旧藏印，以及安岐等鉴藏印记，传承有绪，流转脉络清晰。诸名家递藏与宫廷背景相互印证，使其来源更具权威性与可信度。
吕海寰题册页签条：清圣祖康熙仁皇帝御札叶册
注：商约大臣盛宫保盛宣怀旧藏，宣统元年十月吕海寰题。
乾隆皇帝题：圣踪神翰（印文：乾隆宸翰）
御赏印：钤于康熙帝文首
康熙皇帝书法四帧：印文为「康熙」「稽古右文」
王敬铭书法：录陆游诗四首（印文：王敬铭印未岩）
董诰题工楷二帧：印文为「法古」「臣诰」
主要收藏鉴赏印：
盛宣怀：御赐福寿
顾文彬：过云楼藏
程桢义：程桢义珍藏印
安岐：安岐仪周鉴赏
其他：万经御铭寿古斋
艺术与历史价值
尤为可贵者，此册保存原装旧裱，装潢形制古雅，纸墨气息自然，金笺底色与散落金泥斑驳相映成趣，充分体现清代宫廷装裱工艺之精致水平。历经岁月而保存完好，不仅增强其历史真实感，亦大幅提升整体收藏与研究价值。
名家背景简述：
盛宣怀： 晚清重臣与近代实业奠基者，主导创办电报、铁路、轮船招商局等近代企业，被誉为「中国实业之父」，亦精于书画收藏，所藏多为宫廷旧物与名家精品。
吕海寰：清末重臣，曾任出使大臣，通晓外交与洋务，亦好金石书画，其题签多见于重要藏品之上，在近代书画流传体系中具有重要地位。
过云楼：为顾文彬所建藏书楼，位于苏州，以收藏书画、典籍著称，所藏精审严谨，重视流传有绪与文献价值，为晚清最负盛名的私人收藏体系之一。
整体观之，此册集帝王御笔、宫廷题识与名家递藏于一体，既为清代「康干盛世」文化气象之缩影，亦是研究清宫书法体系与收藏史的重要实物。原装旧裱传世至今，尤显珍罕，兼具艺术价值、历史价值与文献价值，堪为宫廷书法类拍品之上乘之作。
民国原裱。凌叙华旧藏，纸本镜心
Lot 126 《张大千 清闲安乐四条屏》
W：142，D：39.5，约5平尺（X4）
来源：日本重要私人藏家
此册页为近代高僧、人间佛教倡导者太虚大师（太虚上人）于丁卯（1927年）在南普陀寺沐手敬录。这不仅是一件珍贵的佛教文献，更是大师在弘法巅峰时期，将禅修定力化为笔墨的精神结晶。全册共计五千余字，规模宏大。在长达十几页的篇幅中，大师始终保持气息和穆、始终如一。这种长篇累牍却不见丝毫躁气的功力，非深具禅定造诣者不能为，展现了「书禅合一」的极致境界。落款「丁卯林钟月（农历六月）上澣，佛学院太虚沐手敬录于南普陀寺」。当时大师正值主持闽南佛学院，致力于僧教育变革。此册见证了其在繁忙教务之余，依然不忘初心、潜心抄经的僧格风范，具有极高的历史与宗教文物价值。
来源：日本重要私人藏家
出展： 中国文化会馆 村山富市元总理纪念展
来源：日本重要私人藏家 夏洛特霍斯曼1987年证书
此幅《蔬果图》为当代小写意花鸟大师王雪涛之佳作。画中撷取日常生活中常见的白菜、萝卜、香菇等入画，笔墨灵动，色彩清新脱俗：白菜以洗鍊的墨色勾勒与渲染，层次分明，展现出饱满的质地；萝卜与菌菇则以色墨结合，点染出鲜活的生命感。
王雪涛继承了齐派艺术的纯真，更融入了自身对写生的高度掌握。画面布局疏密有致，不仅是一幅静物画，更是艺术家对「平凡生活、岁月静好」的美好寄托。左上方款识字体洒脱，钤印完整。本作品最为珍贵之处，在于其清晰且权威的流传纪录。
此画附有 1987 年由香港著名的古物艺术商 CharlotteHorstmann & Gerald Godfrey Ltd 开具的原创真品鉴定证明书。该公司当时坐落于香港海运大厦，是国际公认的高端艺术品鉴定与交易权威。证明书由国际评估师学会成员总裁、著名艺术史专家 Gerald Godfrey 亲自签署保证。随附的原始信封与 1980 年代的邮戳，完整记录了这件艺术品在近四十年前的交易轨迹，是藏家最安心的「身份证」！
四川美术出版社《墨彩天成》中国书画名家作品集P..383页出版
来源：日本重要私人藏家 带四川美术出版社出版，张大千作品集P.238此幅《巫峡清秋》画面中，大师别出心裁地以硃砂渲染高耸入云的巫峡赤壁，与层叠的碧玉绿峰形成强烈的视觉对比。这种「红山绿水」的配色，不仅打破了传统山水的沉闷，更赋予了画面一种瑰丽而现代的装饰美感。
画中白云如练，穿梭于崇山峻岭之间，江上一叶扁舟破浪而行，尽显巴蜀山水「雄、奇、险、峻」的特点。张大千以细腻的笔触勾勒松石，以泼写兼施的手法处理云气，动静结合，将清秋时节巫峡的壮丽景色收纳于方寸之间。巫峡 是张大千一生钟爱的题材之一，此作完美呈现了其对家乡山水的眷恋与独特的审美视角。
西泠印社出版社中国书画精品集NO.19，东京都美术馆展出记录
仙桃献寿，金石传家：吴昌硕《三千年结实》作品选取传统吉祥题材「东方大仙桃」。吴昌硕以其标志性的「金石入画」笔法，勾勒出硕果纍纍、枝干遒劲的生动气象。画面中的仙桃色泽鲜丽，红润诱人，象征着福寿绵长、永恒不朽。画中花篮与酒瓮的线条如同篆隶般苍劲老辣，墨色变化丰富，水墨与设色交相辉映。画面上方的长篇题跋，字法取石鼓文之骨架，行书之灵动。诗、书、画、印在这一方空间内完美契合，营造出强烈的视觉冲击力和深厚的文化底蕴。
西泠印社出版社（吴昌硕曾任首任社长）的出版加上 东京都美术馆的展览经历，赋予了作品特殊的「名家旧藏」色彩，更易受到全球顶级藏家的青睐。
来源：日本重要藏家
此幅《东坡出行图》由近现代画坛一代宗师傅抱石所作，傅抱石一生崇尚东坡人格，曾多次以此为题进行创作，画面中，傅抱石运用其标志性的「抱石皴」，以散锋乱笔表现山石的质地与飞瀑的奔腾。笔墨酣畅淋漓，水、墨、色在纸上交融渗透，营造出一种「风雨满纸、气象万千」的独特动态美感，展现了大师晚年炉火纯青的艺术功力。
来源：日本重要藏家
来源：日本重要私人藏家 西冷印社出版社出版P003
山川入怀，正脉传承「重峦叠嶂，雾锁云深；文人之心，正统之极。」此幅戴熙所绘《重峦叠嶂图》，远观气势雄伟，近看笔触精微。画中叠嶂层峦、飞泉草堂，完美演绎了「虞山画派」与「娄东画派」交融的高超意境。这首诗描绘了清晨山间云烟缭绕、生机渐显的动态景致。前两句写景，「白烟生」与「一半青」对比鲜明，展现出雾气消散、山色渐青的层次感，后两句写情，「变灭」二字极妙，写出了画家老眼观察山云幻化、虚实相生的艺术体悟。这段题跋不仅交代了创作的时间背景，更以诗入画，体现了戴熙作为晚清文人画大师「诗书画印」四绝的艺术修养。如此清晰的落款与题诗，与画中烟云变幻的笔墨相呼应，极具收藏价值。
戴熙（1801—1860），字醇士，号鹿床、榆庵，浙江钱塘（今杭州）人
戴熙不仅是书画大家，更是晚清重要的政治人物。他是道光十二年进士，官至刑部右侍郎。在画史上，他与汤贻汾并称为「汤戴」，是清代晚期文人画正统派的最重要代表人物之一。
戴熙的画风继承了清初「四王」的正统血脉，尤受王翬（石谷）与王鉴的影响，并能向上追溯至元四家。
笔墨： 他的笔墨以「清、润、细、密」著称，善用枯笔蘸干墨，笔法劲健，层次井然。
构图： 善于营造崇山峻岭、云烟变幻之景，构图稳重且极具书卷气。
此作收录于西泠印社出版社出版之《中国书画精品集》更极大地提升了其在拍卖市场上的保值与升值潜力。
来源：日本重要私人藏家
「衣食之源，王政之本；宫廷画手，笔绘桑麻。」
此册页由乾隆朝着名的宫廷画家陈枚精绘，内容涵盖了农村生产中「耕」与「织」的核心场景。全册共十二开，画面设色雅致，构图严谨，既保留了文人画的清新气息，又体现了内府规制的工整与富丽。
陈枚作为「廷臣画家」中的佼佼者，擅长将传统界画的精准与透视法融入创作。册页中对房舍、农具及人物动作的刻画精细入微，生动还原了古代农村劳作的真实瞬间。画面呈现出乾隆时期典型的「院体」风格。设色明丽而不失沈稳，人物神态和乐，背景山水环绕、翠竹交影，营造出一种「天下太平、五谷丰登」的理想化田园气象。画面细致展现了筛谷、扬尘、舂米等环节，农民分工明确，幼儿嬉戏其间，充满生活气息。从采桑、养蚕到纺纱、织布，展现了丝绸生产全过程。屋内织机构造清晰，妇女们神情专注，流露出对劳动的敬畏。画中房舍依山傍水，竹篱围绕，结合了界画的严谨与写意山水的灵动，反映了清代宫廷画家对农村景色的美好想象。
来源：日本重要私人藏家
美术家出版社：吴冠中P.99
带双重盒，带银盖
如翠玉般温润，凝练时光的静谧至宝。此件作品为陶瓷史上素有「最美之绿」美誉的龙泉窑珍品。其釉色展现出明代特有的厚腴温润，彷彿能吸纳光线，并由内而外散发如翡翠般的莹润质感。这种被尊称为「天龙寺青瓷」的深邃釉调，与优雅的三足器形相得益彰，为陈设空间带来一份凛然的静谧气息。这尊香炉的点睛之笔，在于配备了工艺精湛、带有细腻透雕的纯银火舍。青瓷柔和的曲线与银质锐利的清辉形成绝佳对比，进一步提升了作为香道具的品格。这不仅兼具实用功能与鉴赏价值，更展现了极尽考究的人文雅趣。本品附有象征世代悉心守护、传承有序的双重木盒（双重箱）。自古以来，无数茶人与藏家对此炉倾注了深厚爱惜之情，并将其递藏至今。
这不仅是一件器物，更是一扇通往古典文明鼎盛时期的窗户。这尊产自公元前四世纪（约350-320 BCE）的希腊红绘水瓶，以其精湛的工艺、宏大的叙事和罕见的完整度，向世人展示了亚历山大大帝时代的艺术风采。历经两千多年的洗礼，这件陶壶不仅形制完整，且红绘画面清晰，釉面黑光锃亮，实属收藏界极为罕见的臻品。
备注：日本重要私人藏家旧藏
此炉玉质细腻凝脂，色泽莹润纯净，展现出精光内敛的儒雅气息。乾隆时期，清廷对玉料的筛选极为严苛，非温润无瑕之材难入宫禁。此炉器身不着繁文缛节，大面积的留白不仅是对珍罕玉料的自信，更完美呈现了白玉如脂如膏的天然美感，体现了「大巧若拙」的宫廷审美趋势。
器型溯源自商周青铜鬲式炉，经过乾隆朝匠人的重新诠释，线条由雄浑转为婉约。炉身比例匀称，腹部圆润饱满，下承三足，足部雕刻细致，与圆融的炉身相得益彰，既保证了器物的稳重感，又不失灵动。其抛光工艺精湛，表面呈现出柔和的油脂光泽，触之如丝缎般顺滑，反映了当时造办处「玉作」最高级别的工艺水平。
此尊白玉三足炉，不仅是一件实用的焚香之器，更是清代「仿古」思潮与极致工艺的结晶。它跨越数百载光阴，依然保有那一抹来自宫廷的优雅与淡定，是私人收藏与文房陈设中不可多得的艺术瑰宝。
备注：日本重要私人藏家旧藏
来源：日本重要私人藏家
此瓶色泽剔透如脂，质地细腻纯净，瓶身器型端庄典雅，线条流畅如行云流水，颈部两侧雕琢精美的兽首衔活环耳。活环工艺需在整块玉璞上镂空而成，环环相扣，动之清脆，静之庄重，极致展现了清代造办处鬼斧神工的技艺。瓶腹部以浮雕技法刻画花卉图案，枝蔓舒展，花瓣叠落有序，意境清雅脱俗。另一面刻有乾隆御题诗文，书法隽永，刀法利落，将皇家诗情与天然美玉完美融合。
乾隆皇帝一生嗜玉，常将其诗作镌刻于钟爱之器上，此瓶诗、书、画、印俱全，不仅是装饰之美，更是帝王审美意志与文人情怀的缩影
以银禹材，包浆古朴深沉，呈现沉穆的银褐色泽。凤钮雕工极其细腻，羽翼纹理清晰、动感十足，方正印台彰显规整大气。凤纽羽毛刻尽细文:巴西将军之印，翎羽纹理清晰可辨;印面篆文苍劲，布局严谨。造型爲方印配凤形钮，凤身蜷曲，姿态灵印动，方印规整大气。具古代印章「钮饰精美，印文庄重」之时代风格，「印之妙，在篆法、在章法、在刀法」。此器银质精纯，凤钮雕琢栩栩如生，篆文金石气十足，将工艺之美与印章的权力、文化象微融合，是古代印章中材质珍稀、工艺精湛、文化内涵深厚的难得佳品。印文爲汉篆字体，右上起顺读。此印虽爲凿刻，但印文较整齐率直，印台高厚，早期官印之典型形制。印文:巴西将军之印。安巴西将军，武官名，始见于三国时期蜀汉将领。马忠(未知-249年)，字德信，本名狐笃，巴西阆中(今四川间中)人，三国时期蜀漠将领，官至镇南大将军，封彭乡亭侯。马忠小时候寄养在外祖父家，后来才恢复马姓，改名爲忠。初仕巴西郡爲郡吏，东汉建安(196年~219年)末举孝廉，任漠昌县长。初与刘备交谈，其被称贤才。建兴元年(223年)，任丞相府门下督。建兴三年(225年)，随诸葛亮南征，领东路军入轲，后爲群舸太守。南中叛乱，马忠领一军讨平牂舸郡的叛夷。平定南中后，马忠抚恤郡民，很有威惠。建兴十一年(233年)任床降都督，剿灭夷首刘胄叛乱，平定南土。蜀汉延熙五年(242年)还朝，加拜镇南大将军，后进封彭乡侯，延熙十二年(249年)去世。马忠爲政，处事能断，恩威并立，爲人宽济有度量，所以夷人畏而爱之。他贯微诸葛亮治理南中的策略，缓和各民族间的矛盾，对南中形势的稳定起到很大作用，这枚印章将「权力的象征」与「艺术的巅峰」结合得天衣无缝，是不可多得的艺术瑰宝.
此品清紫檀镶玉帽架以紫檀木为心，色泽深沉古穆，结构严谨稳重。而视觉焦点则被巧妙地分配在白玉、青玉与珐琅之间：架身中上部镶嵌白玉镂雕插屏，玉质莹润如脂，采用「花样镂空」技法，纹饰剔透玲珑，与深色木质形成强烈的虚实对比。 底部则镶以碧玉（青玉）雕件，色泽苍翠凝重，纹样肃穆，起到了视觉上的压舱作用，使整体器型上轻下重，平衡感极佳。
顶端冠帽承托处镶嵌景泰蓝（掐丝珐琅）圆件，色彩斑斓华丽，与玉石的温润相映成辉，画龙点睛般地点亮了整件器物的皇家气度。
帽架设计跳脱了传统家具的厚重感。其核心结构由多层玉质「扇片」环绕中轴排列，形成放射状的层次感。 镂雕的纹样中，龙纹祥云若隐若现，刀法圆润流畅，毫无滞涩之感。当光线穿透玉屏，光影交错间，彷彿能看到大清盛世那份考究到极点的生活细节。它静静伫立，散发出一种不怒自威的威仪感，不仅是清代物质文明的缩影，更是东方美学中「工致与意境」完美结合的巅峰典范。
此盒通体髹以黑漆，漆面光洁如镜，幽邃深沈，展现了日本漆艺中对于黑的极致追求。漆艺家需经过无数次的髹涂与磨显，方能使表面呈现出如丝绸般柔和而深邃的光泽。「静谧之美」不夺目却慑人心魂，是日本皇室美学中空灵、幽玄的具体呈现。
盒盖中心采用金莳绘工艺精致镌刻，字体遒劲工整，在深邃的黑漆背景下，散发出高贵而内敛的金纹光泽。
此盒配有原装共箱（木盒）及紫色编织真丝系绳。墨色斑驳间透出历史的厚重感，紫色绳结在日本传统中，紫色为最高等级的色调，专供皇室与高阶贵族使用。 盖盒转角处圆润自然，扣合紧密，体现了木胎与漆工之间完美的协作，即便历经岁月洗礼，漆面依然莹润如新，足见其收藏环境之考究与当年制作工艺之精湛。
来源：日本重要私人藏家
象是中国传统文化中完美的综合体，其力大魁威，令百兽畏惧，却同时性灵柔顺，与人为善，自古即被人奉为瑞兽。因此在华夏传统习俗中，象代表了吉祥与美好的象征，「太平有象」更是常见的祥瑞图案。
「太平」一语原出自《吕氏春秋》：「天下太平万物安宁」之句。《礼记》亦载：「言而履之礼也，行而乐之乐也，君子力此二者，夫是以天下太平也」。而「太平有象」则是出自南宋陆游的诗句：「太平有象无人识，南陌东阡捣面香。」太平有象，意谓着天下得治、和平久安。
在许多佛教的工艺品或图像中，大象背负着宝瓶，因「瓶」与「平」同音，遂有和平、太平寓意。这个吉祥图案亦受佛教影响而来。佛教认为，当转轮圣王出现时，会有七宝自然出现，以辅助该王教化百姓，行菩萨道。此七宝即：轮宝、象宝、马宝、珠宝、玉女宝、主藏宝、典兵宝等。其中象宝，就是指白色六牙象。《三藏法数》说：「白象者，谓转轮圣王清旦升殿，有白象宝忽然出现，其身纯白，其首杂色，口有六牙，牙七宝色，力能飞行。若王乘时，一日之中，周遍天下，朝往暮回，不劳不疲；若行渡水，水不动摇，亦不濡足，是名白象宝。」
这对「太平有象」完美融合了玉雕工艺与珐琅艺术 此玉象即以整块和田白玉为材，玉质莹润，包浆温润古朴，稳重大气。象呈站立式，牙前伸，鼻卷曲于一侧，双耳如扇，四肢若柱，身配璎珞，背负象毯，上琢佛莲纹，大气端庄，透露出贵重典雅、肃穆庄严的神气。
此玉象并不同于常见的动物玉雕，寻常动物件大多玲珑小巧，样式花俏，堪为把玩；但此象却形体硕大，造型古拙，更无多余花草等世俗纹饰修饰，大气端正，当为宫廷正殿陈设，以彰威仪。
「太平有象」寓意天下太平，五谷丰登。在故宫中，坐落于御花园北端、祭祀玄天上帝（真武大帝）的道场——钦安殿内，即供奉有一对锤堞起线「太平有象」香薰，为乾隆四十一年（1776年）两广总督李侍尧进贡，深得乾隆喜爱，御赐名「太平有象」并下令安放于殿中。此外，在故宫太和殿、中和殿、上书房等各宫之中均有「太平有象」形制的陈设，足见其正是古代帝王对治理天下的最高期望。
这品清乾隆珐琅彩御制嵌宝石金瓯永固杯是件极具皇家威仪的宫廷礼仪重器。在工艺上集金属、珐琅与镶嵌之大成，于文化底蕴上更象征着国脉永传的政治寓意。「金瓯」寓意国家疆土，「永固」则代表江山长治久安。在清代宫廷中，「金瓯永固杯」是皇帝在正月初一举行「开笔仪式」时必备的祭礼神器。每逢子正，皇帝于养心殿东暖阁，手持此杯饮用屠苏酒，亲自点燃玉烛，写下祈求风调雨顺的吉语。此器不仅是一件饮酒器，更是承载国家气运、祈愿太平盛世的「国之重宝」。
此杯采用铜胎掐丝珐琅工艺制作。通体髹以湛蓝釉色为地，掐丝勾勒出繁复细腻的卷草纹与缠枝莲纹，色彩浓郁而不失灵动。 杯身与托盘密致地镶嵌有红宝石、蓝宝石、青金石、松石等各色天然矿物宝石。宝石圆润饱满，与绚丽的珐琅交相辉映，呈现出珠光宝气、华贵雍容的皇家气场。 杯耳雕琢为威严的夔龙纹，杯下承三足支撑杯身，形态稳重而生动，体现了乾隆朝造办处极高的铸造与錾刻水平。
此件佳器配有原装掐丝珐琅嵌宝石托盘。盘面纹饰与杯身遥相呼应，盘心隆起以稳固杯足。这种「杯托一体」的成对保存极其罕见，杯底与盘底均錾刻「乾隆年制」四字方款，字体规整有力。其釉质肥腴，掐丝流畅，镀金部分灿然夺目，展现出乾隆时期掐丝珐琅工艺「金光闪烁、色彩斑斓」的极致巅峰。
这件高度达 约50cm 的抱月大瓶无疑是本次五周年春拍中引人注目的璀璨明珠。它不仅体现了清代掐丝珐琅工艺的巅峰水平，更是一件融合了皇家威仪与深厚宗教寓意的艺术杰作。瓶身呈圆盘状，取「月圆人安」之意，圆润饱满。颈部饰以精致的双螭龙耳，线条流畅，尽显皇家大气风范。此瓶采用经典的掐丝珐琅工艺，金属丝掐制规整，珐琅釉料填色均匀、发色鲜艷，蓝如宝石、红如玛瑙，展现出极高的色彩饱和度与层次感。瓶身中心点为经典的太极阴阳鱼纹，象征天地运转、万物和谐。辐射状排布的几何开光内，巧妙地融入了佛家八吉祥纹（轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠），周围环绕着缠枝莲纹与祥云纹，寓意福泽绵长、国泰民安。在清代，大体量的掐丝珐琅器多为宫廷陈设，耗资不菲，非一般民窑可比。此尊抱月大瓶在 50cm 的硕大体量下，依然保持了极其细腻的掐丝细节与完好的釉面状态，实属难得！
这件唐卡是乾隆时期宫廷信仰与民族融合的具体象征。清乾隆皇帝对藏传佛教极为推崇，内务府造办处因此制作了大量高等级的宗教艺术品。此幅唐卡以释迦牟尼佛为主尊，神态慈悲庄严，结跏趺坐于莲花座上。其构图严谨，主次分明，既遵循了藏传佛教《造像量度经》的严格法度，又融入了汉地宫廷审美的细腻与华丽。此品工法精绝，缂丝素有「织中之圣」的美誉。工匠需以「通经断纬」的技法，将极细的彩丝与金线交织。佛陀的螺髻、袈裟的褶皱，以及背景中繁复的枝叶，层次感分明，色彩过渡自然，竟能达到如画笔渲染般的艺术效果。使用捻金线，使其在光线下熠熠生辉，展现出皇家特有的富丽堂皇。
此唐卡最为珍贵之处，在于画面上方织就的四体语言御题诗。乾隆皇帝常在钟爱的佛像画作上题诗赞颂，此处以汉、满、蒙、藏四种文字并列，展现了大一统王朝的文化气魄。
唐卡四周装饰有极为华丽的金地云龙纹边框。五爪金龙穿梭于祥云之间，身姿雄健，与中心佛像的静谧形成一动一静的对比，彰显了此物乃内廷供奉或皇家寺院专用的神圣地位。
此品粉彩双凤穿花纹碗，器型规整饱满，敞口微撇，弧腹下收，底承圈足。胎质细腻洁白，釉面莹润如玉，不仅是御膳茶饭之器，更是清代宫廷美学的完美载体。
外壁以粉彩绘就经典的「双凤穿花」图案，构图疏密有致，色彩艷而不俗。两只凤凰首尾相接，盘旋于花丛之中。凤凰羽翼丰满，尾羽如流云般舒展，设色丰富，层次感极强。凤凰自古象征后妃与女性尊贵，亦是太平盛世的祥瑞化身。
所穿之「花」多为盛开的牡丹，象征大富大贵。利用粉彩特有的「玻璃白」打底，再施以层层渲染，使牡丹花瓣呈现出由浓转淡的立体感，彷彿微风轻拂，繁花颤动，极具生命力。碗底可见「大清道光年制」六字三行篆书款。款识字迹工整隽秀，发色清亮入骨。道光朝官窑款识多具备这种法度森严的风格，与其追求「平稳、素雅」的时代气质契合，是极具代表性的宫廷生活用器。
来源：日本重要私人藏家
「简，而不凡；刚，而有灵。」
玉翁仲与玉蝉、玉猪并称为「汉代三宝」。这尊玉翁仲以优质古玉为材，受岁月沈淀呈现自然的沁色与温润包浆，古韵深厚。
此佩件采用著名的「汉八刀」工艺。所谓「八刀」，并非仅限八刀，而是指刀法简练有力、起落干脆。 面部细节：仅以数道阴刻线勾勒，神态肃穆沈静。身形结构：双手交叠于腹前，衣袖与裙摆转折处线条犀利，如斜坡般利落，正是典型的「大波浪」汉八刀特征。形体虽小，却有顶天立地之势，展现了汉代匠人化繁为简、神形兼备的惊人造诣。翁仲传说为秦代名将石翁仲，因勇猛无敌，后世将其形象缩小，雕刻为玉佩悬挂于身。在汉代，这不仅是地位的象征，更是趋吉避凶、祈求平安的随身灵物。
鼎，在商周时期是最高权力的象征。而「方鼎」比圆鼎更为珍贵。此鼎高耸的双耳，直冲云霄，象征着与上天的沟通与权力的鼎盛。鼎身宏大、方正，四壁立直，展现出稳定与权威。最为独特的是其「扁腿」设计 底部的特殊扁平脚，不同于常见的柱足，四足呈特殊的扁平状，稳健地支撑着鼎身，极具视觉冲击力，彰显出与众不同的身份与尊贵
此香炉选用上等白玉整料雕琢而成，玉质细腻润泽，通体呈现出羊脂般的柔和光泽。其料之巨、质之纯，在当时亦属罕见。硕大的体量意味着在取材时需舍弃大量边材，仅保留最精华的中心，这种不计工本的选材方式，正是乾隆宫廷御制瓷器与玉器的共同特质。
此香炉的造型端庄雄浑，融合了青铜器的古朴与清代宫廷的华丽。炉盖顶端圆雕一尊瑞兽为钮，神态威猛而不失灵动，毛发丝丝入扣，尽显皇家威仪。瑞兽与炉身形成的动静对比，赋予了重器一种鲜活的生命力。炉身两侧装饰有壮观的透雕龙纹双耳。工匠以极高难度的透雕技法，将龙身穿插盘绕的张力表现得淋漓尽致。龙须飞扬，龙鳞隐现，不仅展现了鬼斧神工的镂刻技术，更巧妙地平衡了香炉沉稳的视觉感，使其显得空灵而华贵。 双耳下各衔一圆环，环体圆润，碰撞时清脆悦耳。这种「活环」工艺极其考验工匠的耐心与精确度，稍有不慎便会功亏一篑，是顶级玉器「工精料实」的保证。
乾隆时期的玉器创作讲究「图必有意，意必吉祥」。此香炉在器型上仿效西周青铜簋，但在装饰细节上则充满了大清皇室的审美趣味。龙是皇权的绝对象征。透雕的龙纹不仅是装饰，更代表了帝王对国泰民安、海晏河清的祈愿。当炉内焚起沉香，烟云从透雕处缓缓飘出，缥缈的烟雾与洁白的玉色交融，彷彿神龙穿云，意境悠远。
天球瓶创烧于明代永乐、宣德年间，因腹部浑圆、硕大如天体球而得名。到了乾隆时期，天球瓶的制作工艺达到历史顶峰。此瓶器型宏大，颈部粗壮直挺，与浑圆饱满的瓶腹衔接自然，线条转折之处不显生硬，反而透出一种大气磅礴、吞吐宇宙的皇家气象。这种大型器物在入窑烧制时极易变形，能够维持如此完美的比例与规整的器型，充分展现了乾隆朝督陶官（如唐英）治下御窑厂高超的成型技术。
此瓶以纯净莹润的白釉为地，其上施以缤纷的粉彩。画师在描绘花瓣与羽毛时，巧妙运用玻璃白打底，再进行洗染。这种技法使色彩呈现出深浅浓淡的立体感。牡丹花的娇嫩、碧桃的清雅、甚至是老干的苍劲，皆层次分明，触感微凸，呈现出如西洋油画般的厚度，同时又不失中国画的婉约气韵。
瓶身花鸟图案构图疏密有致，利用天球瓶广阔的圆腹展开，彷彿一幅徐徐拉开的长卷。画面上，花卉迎风摇曳，鸟儿身姿矫健，羽毛层次清晰，双目传神，彷彿下一秒便要破瓷而出，振翅高飞。瓶身密布的牡丹象征富贵，碧桃或长青花卉则寓意长寿。天球瓶的圆形象征着「天」，代表着皇权的合法性与国家大一统的稳定。将繁花盛开、百鸟齐鸣的景象置于天球瓶之上，寓意着江山如画、国泰民安。通常陈设于清代宫廷的御书房、寝宫或殿堂之中，既是重要的空间装饰，也是帝王品味与国家工艺水平的具象呈现。
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