编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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本季大观呈现张大千数件佳构，集高士、牧牛、骏马、拟古等多种题材和意象，尽展其“师古、鉴古、变古”之深厚功力。《溪岸闲居图》呈仿古鼎盛之笔，融董源精神与宋人丘壑，心归林泉、闲居自适，气宇渊穆。为其对好友、海上金融家刘寒枫的精心贺寿之作；《牧牛》寄托淡泊之志，借典故抒怀，清新恬淡而文人意趣盎然；《仿陈居中二马图》忆写粤东所见，暗含脱困际遇，骏马温雅，诗意深远；与徐悲鸿合璧的《江畔行吟》，高士策杖，柳岸秋深，笔墨交融之际书写艺坛知交的惺惺相惜。件件各具风骨，于今荟萃，尤见大千胸次。
仿石溪秋山图
立轴 设色纸本
庚辰（1940年）作
106.5×49.5 cm. 约4.7平尺
题识：
（一）髡残早岁私淑华亭，苍莽中自具一种清润，晚乃恣肆，从子久上窥巨师，所谓上昆仑得河源也。庚辰二月，大千居士。
（二）石溪秋山图，似开泰吾兄法教。大千弟张爰。
钤印：张爰、张大千、张爰之印
签条：张大千题：大千居士仿石溪上人设色山水。
上款：“开泰吾兄”或为冷开泰（1889-1950），四川仁寿县人。民国时期川渝闻人，与刘湘、黄金荣、杜月笙有交往。
来源：本幅直接征集自孙大光先生家属。
说明：
此幅为张大千 1940 年取法髡残的《石溪秋山图》，堪为其四十年代仿古山水的典范。画作尺幅宏阔，且保留张大千自题签。画作笔墨沉郁苍浑，格调苍古。值得注意的是，1940 年张大千曾于成都举办“张大千画展”，轰动一时。检此展览清单目录，编号 61 号即为《石溪秋山》，据此幅气象规模，或应即为此幅。当时展览中此幅标注为“非卖品”，可见其重自珍。后遇友人，故专门亲题画名“石溪秋山图”赠“开泰吾兄”，足见郑重其事。
无底价
《仿石溪秋山图》作于 1940 年庚辰二月，正是张大千盛年时期“汲古润今”艺术理念的绝佳体现，不仅是张大千对石溪笔意的精妙诠释，更见证其个人艺术风貌在传统滋养中发展。
张大千《仿石溪秋山图》 局部
题识论石溪画风源流，言其早年师法华亭派，笔墨苍润，晚年纵肆，由黄公望上追巨然，如“上昆仑得河源”，足见大千对画史源流之精熟。大千认为，石溪的画风虽看似苍茫浑厚，实则上溯董、巨与元四家，得南宗正脉之“清润”。题赠开泰吾兄，笔墨之间亦含知己酬答之意。1940 年正值大千仿古高峰，他遍临明清诸家，尤倾心石溪、石涛，此作正是其深入古法、心摹手追的典型体现。全作设色清雅，以赭石、花青烘托秋山气象，墨色与色彩交融，既守古法又不泥古，在雄健苍莽中透出文人山水的温润雅致。旨在把握石溪艺术的内在神髓—即那种在苍莽浑沦中透露出清润秀逸的高古格调。
张大千《仿石溪秋山图》 局部
画面取法石溪秋山意境，构图繁密饱满，山峦重叠浑厚，林木苍郁幽深。大千以石溪惯用的秃笔短皴写山石，笔触苍莽凝重，层层积染，尽显山体质感；林木杂树穿插交错，点叶浓淡相生，秋意盎然。画面构图雄奇而不失空灵。张大千取法石溪“重山复水，开合有序”的特点，在有限的尺幅内营造出深邃的空间感。远山巍峨耸立，以高远法拉出山势的险峻；中景山峦叠嶂，云气氤氲，巧妙地将前后景物隔开，避免了拥塞之感；近景则布置坡石杂树，点缀以高士或茅亭，引人入胜。远山以淡墨轻青晕染，烟岚浮动，近景坡石草木错落，溪径隐约，整体苍茫中见清润，繁密处显空灵，深得石溪“幽深莽苍”之韵。笔墨技法上，张大千精准地捕捉到了石溪的标志性语言。石溪作画喜用秃笔、渴墨，皴擦点染间带有一种苍涩而毛茸的质感。张大千在此图中亦多采用中锋用笔，以干湿浓淡变化的笔墨勾皴山石。使得画面虽层层积染，墨色浑厚，却丝毫不觉沉闷，反而呈现出一种草木华滋、生机盎然的视觉效果。
髡残《秋山幽静图轴》 北京故宫博物院藏
1940 年（庚辰二月），此时张大千正避居四川青城山。抗战的硝烟并未完全阻断他对艺术的探索，山中的清幽与自然的壮美反而给了他沉淀传统、变法出新的契机。此轴不仅是对石溪山水的追摹，更是张大千中年笔墨功力、画史识见与文人情怀的集中展现。笔墨精谨，意境高古，既见仿古之能，亦露自家面目，是张大千艺术生涯中“血战古人”的经典力作。他不仅精准地再现了石溪笔下的苍茫气韵，更在笔墨间注入了大千独有的明洁与灵秀。
张大千《仿石溪山水》139×60 cm
中国嘉德2021春季拍卖会 Lot 687
成交价 RMB 632.5 万
溪岸闲居图
立轴 设色纸本
戊子（1948年）作
106.5×49.5 cm. 约4.7平尺
题识：戊子十二月二十三日，写颂寒枫道兄五十初度，大千弟张爰再拜。
钤印：张爰、大千
上款：“寒枫”即刘寒枫，祖籍苏州，民国时期海上金融家，酷爱收藏，与张大千、溥儒、齐白石、吴湖帆、冯超然、于右任、吴待秋等书画名家过从甚密，民国时期曾在上海、苏州举办个人收藏展。
来源：香港1995年春季拍卖会，第273号拍品。
RMB: 2,500,000-3,500,000
1948年十二月，张大千寓居上海李秋君邸瓯湘馆，为好友刘寒枫五十初度创作了这幅《溪岸闲居》。此时的大千，正处于其艺术生涯中“师古”阶段的巅峰期，而其古画收藏的丰硕成果，更深刻影响着山水画的创作。上款人刘寒枫是民国时期海上金融巨子，祖籍苏州，酷爱收藏，与张大千交谊跨越二十余年，从青年而至壮年。这份情谊在画坛传为佳话。1948年为大千五十虚岁，刘寒枫亦五十初度，年龄相仿，祝寿的礼物，自然格外精心。
张大千与吴湖帆等画友于上海，1946年
全作高古旷远，体现出张大千以先贤古人为基石，以自然造化求奇变的临古、仿古而变古的艺术追求。图写高山仰止，松风阵阵，清幽雅景中一隐士立于茅屋门前，双手拢于服袖中，似观美景，又似神思远扬。构图险中求隐，用笔多变灵活，细皴密点，石作披钉，水作横波，松枝虬曲披靡，既得茂蔚之姿，又获空灵之气。全画气宇渊穆，奇峰峭壁、危峦平坡、画意玄远清逸。张大千善用复笔重色，长短披麻皴交互使用，用笔圆润，在繁密中力显空间，古拙幽深，潇洒磅礡。此轴以布局为次，以气韵为先，细观整幅画，皴染之空灵、用笔之深厚、运墨之淋漓均穷极中国画笔墨之能事。线条的勾勒、皴擦亦具有深厚的传统功底，苍老而不失清润。此作展现了张大千由以古人为法向自创新法的转变过程中的山水风貌，构图布局、皴法点苔透出张大千传统功力的精深；用墨用色尤其是近景处一片以色、墨杂染而成的树叶，跳出古法矩范，张大千山水画之独特体貌初见端倪。
《溪岸闲居图》 局部
张大千此作“写意”而非“写实”。画中的山水并非某处特定景致，而是融汇了董源的精神、宋人的丘壑、以及画家本人的笔墨理想。他借“溪岸闲居”这一传统题材，既向友人传达了祝寿的诚意：愿其如画中高士般心归林泉、闲居自适；又不动声色地展示了自己对董源意趣深入骨髓的理解，更是将古法化为己用的自信。“师古而变古”，它既见证了两位同好友人跨越二十余年的情谊，也成为大千五十岁艺术成就的自我写照。
《溪岸闲居图》 局部
牧牛
立轴 设色纸本
100.5×44.5 cm. 约4.0平尺
题识：不受田单用，毋为宁戚歌。陇头耕已毕，放犊自婆娑。阿爰。
钤印：张爰之印、大千居士
来源：中国嘉德2019年春季拍卖会，第172号拍品。
说明：
“不受田单用，毋为宁戚歌。陇头耕已毕，放犊自婆娑”为张大千所作《放犊》五绝一首，首联一句“田单”、“宁戚”二处，皆是与牛相关之典故，“田单之用”是云春秋时期，齐国被围，即墨守将田单以火牛阵大破围城之军。“宁戚之歌”亦是春秋时，宁戚向齐桓公谋求官职，在桓公经过之路边，“击牛角而疾商歌”，引起齐桓公的注意，此后成就事业。“不受”、“毋为”，将宁静的田园生活归还牧牛。末联“陇头耕已毕，放犊自婆娑”，劳作结束，正是一派闲适之趣。张大千此首《放犊》诗意，正与画风相合，清新恬淡，牧童身背草帽、赤脚斜坐牛背，水牛涉水而过，造型富于动感。近景柳芽新吐，如沐春风。正是大千早年诗与画相得益彰之作。
RMB: 1,100,000-1,800,000
张大千在成都的旧居“税牛庵”
张大千绘牛少见。四十年代，他曾在成都购置住宅，为小院取名“税牛庵”，寓意自己如解脱缰绳的“牛”，终于拥有了安定的家。此外见为属牛的友人所作。如为高岭梅作《天竺覆斗牛》等。此幅《牧牛》设色清雅，牧童赤脚坐于牛背，水牛涉水悠然，笔墨灵动传神。题诗借典故抒淡泊之志，耕罢放犊，闲适自在。诗画相映，既见早年笔墨功力，又藏超然情怀，尤为难得。
《牧牛》 局部
此幅表现牧童于水牛背涉水的田园风光。张大千自题《牧牛图》五言绝句，借牛抒怀，尽显淡泊之志。“不受田单用”，用田单火牛阵破敌典故，言牛不愿为功名征战，“毋为宁戚歌”，以宁戚击牛角求官为喻，表明不慕仕途、不求闻达之心。后两句写田园之乐：田垄间耕作已毕，放任牛犊悠然漫步，自在闲适。大千以牛形容比喻，摒弃功名利禄，寄情耕牧，追求超然物外的隐逸之趣。笔墨间既有乡野恬淡，更见文人清高，与画面牧牛景致相得益彰，意境悠然。将诗画相融的文人意趣展现得淋漓尽致，堪称佳制。
大千绘牧童与水牛，牧童背一顶草帽，赤脚斜坐牛背，姿态闲适随性。水牛身躯浑厚，牛毛密实，缓步涉水前行，四肢与水波相映，动静相谐，极富生活动感。近处柳枝新芽初绽，嫩色清新，似有春风拂面，远景简淡留白，以虚衬实，营造出开阔悠远的田园氛围。整幅设色清雅温润，笔墨灵动洒脱，既精准勾勒出水牛的敦厚质感，又以简练笔触点染景致，无繁复雕琢，尽显自然质朴之美。画作绘牧童赤脚斜坐牛背，水牛缓步涉水，神态温厚悠然。近处柳丝轻拂，春意盎然。劳作既毕，牧牛闲游，一派自在安然，于平凡乡野景致中，勾勒出超凡脱俗的精神境界。
仿陈居中二马图
立轴 设色纸本
戊寅（1938年）作
180×78 cm. 约12.6平尺
题识：陈居中二马图。董文敏题字， 三年前见于粤东，此拟其意。戊寅五月，蜀郡张爰。
钤印：张爰字大千书画之印、大风堂
出版：
1.《张大千画集》，第5页，香港集古斋美术出版社，1982年版。
2.《张大千精品集》，第87页，人民美术出版社，2011年版。
RMB: 600,000-1,200,000
《仿陈居中二马图》 局部
大千先生曾论画马云：“画马当以唐人为最，盖于物理、物情、物态三者有得，是以为妙，末人惟李伯时一人而已，元明以来，殆无作者，无论有清，赵吴兴名盛一时，观其题语，往往自负，以予鄙见，尚是纸上讨生活耳。”张大千认为赵子昂对真马的体会不足。由于大千在甘肃、青海地区多有骑马的机会，又研究中国古代的《相马经》，兼之他对唐宋人画马确实下过苦功，是以才能达到“物理、物情、物态三者有得”的境界。
《仿陈居中二马图》 局部
此幅《陈居中二马图》是张大千忆及曾经所见南宋画家陈居中所作二马图后绘之。画史载陈居中善画蕃马，有《进马图》目，曾入清宫《石渠宝笈》。大千“拟其意”，仿拟曾在粤东见过的董其昌题字的陈居中二马图。但“拟意”非为“临摹”，是借古人之酒杯，浇自己之块垒。此幅取意淡远，近处河水慢淌，一白一棕两匹骠马，悠然徜徉；远方则是开阔的浅滩。整幅画面的骏马居于焦点，S型构图的枯树贯通画面。骏马清秀，颈长弯曲，躯干茁实，四肢细长，举步轻快，姿态优美，富有诗情画意。
《张大千画集》出版物书影
1938年，张大千正在北京，日军驻华北军事总司令部知道张大千在文艺界的影响，也知道他藏有许多中国历代古书画，所以对他紧盯不舍，千方百计诱其交出，并限制张大千不能离京。张大千以所藏均在上海为由，要求去上海取回。日本方面没有同意，只同意其夫人去上海取画。后经多方智旋，终于获得一个月“签证”，于6月10日离开北京，得以脱身。《陈居中二马图》正是作于这个时候，是张大千临行前的心境写照。画中两匹马悠闲自在，无拘无束，与画家当时受困于北平的处境形成鲜明对比。那匹白马的纯净、棕马的稳健，何尝不是画家心中向往的自由境界，寓意着自由、力量与远方。
江畔行吟
立轴 设色纸本
丙子（1936年）作
110.5×55 cm. 约5.5平尺
题识：江干何物妙，衰柳数行秋。短咏长吟去，前村问酒楼。丙子二月，悲鸿、大千合作。
钤印：张爰之印、大千居士、两到黄山绝顶人
签条：张大千（1899-1983）题：江上行吟。悲鸿、大千合作。
展览：“中国现代绘画艺术典藏大展”，浙江美术馆，2012年10月。
著录：
1.《中国书画鉴藏通论》，第477页，人民美术出版社，2005年版。
2.《中国书画艺术市场》，第21页，上海人民美术出版社，2006年版。
3.《中国现代书画鉴定》，第3页， 上海人民美术出版社，2006年版。
4. 《书画鉴定与收藏》，第189页，上海人民美术出版社，2006年版。
5.《气韵与鉴画》，第105页，人民美术出版社，2008年版。
6.《张大千》，第47页，西泠印社出版社，2009年版。
7.《中国书画鉴定丛论》，第414页，浙江古籍出版社，2009年版。
8.《中国现代绘画艺术典藏大展作品集》，第142-143页，西泠印社出版社，2012年版。
9.《潘天寿花鸟画论稿》，第29页，上海人民美术出版社，2012年版。
10.《张大千画论要决》，第31页，上海人民美术出版社，2013年版。
11.《中国书画鉴藏大辞典》，第316页，西泠印社出版社，2016年版。
12.《书画巨匠艺库·潘天寿》，第33页，上海人民美术出版社，2018年版。
RMB: 2,800,000-3,500,000
徐悲鸿与张大千三十年代于黄山合影
张大千与徐悲鸿在三十年代的友谊最为人称道，黄山之游留下许多合影。二人合作完成了《江干行吟图》，大千绘高仕，悲鸿补景。两位艺术大师近十年友谊的结晶于此呈现。早在1927年，张大千凭着仿石涛的绝技在上海画坛崭露头角，徐悲鸿对其才华赞不绝口，曾登门向大千请教画艺，二人结成关系亲密的“道友”。1932年徐悲鸿为张大千作《黄山清凉台》。1933年，徐悲鸿更是邀请张大千到中央大学艺术系任教。三十年代初，他们多次在黄山相遇——这座在中国文人心中被视为精神原乡的名山，见证了他们从艺术同好到知交的转变。1936年，两位艺术巨匠在黄山再次相遇，传为艺坛佳话。那一年，第一次全国美术展览会后，徐悲鸿与谢稚柳、于非闇一起去游览黄山，探寻自然之美，而张大千亦在此地游历，遂结伴同行，共赏黄山壮丽。他们一同“从汤口经文殊院到天都峰，复经玉屏登莲花峰”，在“清奇古瘦的劲松，嶙峋突兀的怪石”间寻找艺术真谛。大千此后便作画称其“悲鸿吾兄”，多了许多亲昵信任。同年完成的《江干行吟图》正是这份友谊的艺术结晶。
《江畔行吟》 局部
江岸秋意正浓，数行柳枝在风中摇曳，高士策杖行吟于江干，似在寻觅诗句，又似在眺望前方的村舍酒旗。构图疏朗，留白巧妙，给人以无限遐想。从笔墨来看，大千人物线条流畅飘逸，得古人高士图之神韵，体现对传统人物画的精深造诣。而背景整体空间的把握与氛围的营造，则融入悲鸿对写实意境的追求。两位高人的笔墨浑然一体，毫无拼凑之感，正是长期交往与相互理解的结果。
张大千在黄山蒲团松中远眺
题识“短咏长吟去，前村问酒楼”由景入情，由静转动，将文人雅士寄情山水、放浪潇洒的生活态度表现得淋漓尽致。可能是二人唱和而成的即兴之作，诗与画的结合达到默契。1936年华北局势已然紧张。在这样的背景下，两位画家合作这幅《江干行吟图》，画中行吟高士的形象，未尝不是一种精神上的寄托——在纷扰的时局中保持文人的独立人格与诗意生活。他们借“前村问酒楼”的闲适，表达了对自由与安宁的向往。同年，上海中华书局出版《张大千画集》，徐悲鸿欣然作序，写下“五百年来一大千”的论断，并真挚地描述大千“能治川味，兴酣高谈，往往入厨作羹飨客。夜以继日，令失所忧，与斯人往来，能忘世为二十世纪”。这段文字将一个超越画家身份的、完整的友人形象呈现在我们面前，足见二人情谊之深。
画中钤有“两到黄山绝顶人”一印，这是张大千的自用印，记录了他多次登临黄山的经历。大千曾言“黄山风景，移步换形，变化很多”，并把黄山推为第一。1927年他首次游黄山时，黄山尚未开发，他与兄长善孖出资雇民工开路。黄山不仅滋养了大千的艺术，也见证了他与悲鸿的友谊。《江干行吟图》中，大千的精雅与悲鸿的雄浑相得益彰。不为世俗所累，但求诗酒自适，在笔墨中寻找永恒。真正的艺术合作，不是风格的趋同，而是在尊重差异的前提下寻求精神的共鸣。
张大千在山林云气中
大观——中国书画珍品之夜•近现代
预展时间
5月21日-5月23日
拍卖时间
5月24日 17:30
拍卖地点
嘉德艺术中心B1层 A厅
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