雅昌观察 | 乌菲齐的回响：艺术是世界通用的语言

　　2026年4月27日下午14时，“致敬巨匠：从达·芬奇到卡拉瓦乔——意大利文艺复兴名作展”在中国美术馆启幕。此次展览由中国美术馆、意大利乌菲齐美术馆与宝丰集团·燕宝慈善基金会联合主办，这场展览汇聚了达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、波提切利、提香、卡拉瓦乔等20余位艺术巨匠的36件杰作，其中多数作品为首次来华展出。

中国美术馆外景

　　中国美术馆馆长潘义奎指出，文艺复兴时期的艺术巨匠们“将人性的光辉、自然的壮美、时代的变迁融入作品之中，跨越数百年的时光，依然能在当代产生深刻共鸣”。而此次展览的意义，正“不只是为了致敬巨匠、回望经典，更是为了汲取艺术营养、传承人文精神，践行全球文明倡议，促进文明交流互鉴”。

　　一场高规格的国际文化盛事

　　4月27日的开幕式由滕芸主持。出席的中方嘉宾包括中国文联党组成员、副主席诸迪，全国政协副秘书长、民盟中央专职副主席吴为山，中国美术家协会名誉主席靳尚谊，中国美术学院教授全山石，中国美术家协会主席范迪安，中国油画学会主席许江等;外方嘉宾则有意大利驻华大使安博思，罗马第一大学艺术史教授卡特里娜·沃尔皮，俄罗斯列宾美院院长谢苗·米哈伊洛夫斯基，法兰西艺术院终身秘书长洛朗·珀蒂吉拉尔等。意大利副总理兼外长塔亚尼近期访华期间，亦专程与中国文化部部长孙业礼提前观看了展览。

　　潘义奎馆长在致辞中宣布：“本场展览也是拉开了中国美术馆国际系列大展的序幕，紧随文艺复兴大展其后的，将是尼古拉·费辛的艺术大展。”他特别强调，“尽管世界局势动荡不安，但艺术是永恒的，各国人民都可以通过直观的、共通的视觉语言实现情感的交织、心灵的共鸣。”

中国美术馆馆长潘义奎在展览现场接受媒体采访

　　乌菲齐的回响：艺术是世界通用的语言

　　罗马第一大学艺术史教授卡特里娜·沃尔皮代表乌菲齐美术馆致辞。她指出，乌菲齐美术馆的诞生源于统治佛罗伦萨近两个世纪的美第奇家族，“这个家族深耕欧洲艺术赞助与藏品收藏领域，深谙艺术的突破力量：艺术能够构筑通用的世界语言，向全球传递思想，树立普世的审美标杆与文明典范”。

　　沃尔皮教授沿着展览的叙事线索逐一解读：从致敬洛伦佐·德·美第奇及其艺术赞助事业开篇，到拉斐尔的重磅真迹，再到达·芬奇为《安吉里之战》创作的珍贵手稿。“瓦萨里曾评价，达·芬奇与米开朗基罗分别创作的两大壁画底稿是世界级艺术教科书，深刻哺育了后世矫饰主义画派。”她特别提到提香的《花神》“极致诠释女性之美”，而展览以卡拉瓦乔的两幅画作收官，“这位天才画家为十六世纪文艺复兴画上终章，同时拉开巴洛克艺术时代的序幕”。

　　沃尔皮教授最后感慨：“作为意大利人，我由衷为之自豪与欣喜。历经数百年岁月沉淀，意大利艺术依旧拥有跨越国界的感染力，担当文化使者，绽放于北京这座东方古都。”

　　意大利驻华大使安博思在致辞中同样强调了乌菲齐美术馆的现代意义：“乌菲齐美术馆是最早在18世纪就向公众开放其藏品的文化机构之一……1737年，安娜·玛丽亚·露依莎·德·美第奇通过著名的家族契约，将这些藏品永久归属于佛罗伦萨——这一理念预示了现代文化遗产保护的基本原则。”他同时透露，在北京目前举办的重要展览中，除了中国美术馆的本次展览，还有国家博物馆的帕拉迪奥作品展以及庞贝古城展，“这充分彰显了意中两国深厚的传统友谊以及两国人民增进了解的共同心愿”。

　　公益力量与文明互鉴

　　作为联合主办方代表，宁夏宝丰集团董事长、燕宝慈善基金会理事长党彦宝在致辞中表示，宝丰集团与燕宝慈善基金会“始终秉持善心善行、善款善用、善始善终的宗旨”，16年来累计捐助120多亿元，资助43万名西部青年学子。他特别指出，燕宝基金会“坚守以爱育人、回馈社会的初心，这与意大利文艺复兴尊重人本、涵养精神、点亮文明的人文内核高度契合”。2025年，基金会向中国美术馆捐助1亿元，“愿意以公益之力助力中国美术馆这一国家级公共文化平台，向世界讲好中国故事”。

　　中国艺术界的集体致敬

　　全国政协副秘书长、民盟中央专职副主席吴为山谈道：“改革开放以来，作为中国美术的最高殿堂，中国美术馆举办了多次国际交流展……今天这样一个展览有着特别的意义，卡拉瓦乔、提香、丁托列托等耳熟能详的名字，特别是文艺复兴三杰——这些都刻在中国青年学子、美术家心中、文化人心里的名字——连同他们的作品都影响着中国美术的发展。”他进一步指出，在这些作品中“可以看到希腊艺术的那种典雅、高贵与单纯”，而人文主义精神“使作品充满了伟大的人性，也使作品充满了温润与和谐”。

　　中国油画学会主席许江回忆了30年前首次拜访乌菲齐美术馆的经历：“我排了很长的队才进入乌菲齐。波提切利的《春》《维纳斯的诞生》，拉斐尔、提香的名画令我流连忘返。”他特别解释“巨匠”二字——“匠”是“一个框里面一个斤，在一个框字中用斤如风的伟大的操作者”，“在没有照相技术的年代，他们用动植物制作的水性、油性的色彩，在小小画框下真实表现了那个时代的生活……他们是当之无愧的文化巨匠。”

　　中国美术家协会主席范迪安从艺术史的角度高度评价此次展览：“瓦萨里第一次用了‘文艺复兴’这个词来形容这个历史阶段在视觉艺术上呈现出来的伟大的创造。今天中国美术馆举办来自乌菲齐美术馆的大型展览，这个‘大型’不是指作品的数量，而是指展览的立意、构成和学术价值的档次。”他形容瓦萨里设计的乌菲齐美术馆与那座著名的瓦萨里走廊“真是富有象征性”，因为“今天我们中意两国文化的交流，中国与世界宽广的文化交流，已经有了更多桥梁走廊”。

　　中国美术家协会名誉主席靳尚谊则从油画专业的角度指出：“油画这个品种——学油画的人、研究西方美术史的人——都要研究意大利文艺复兴的作品。因为意大利文艺复兴是欧洲由三百年的宗教统治向现代文化发展的重要转折时期。这些作品虽然都是宗教题材，但通过宗教题材反映的是意大利当时的人类的生活状况。”他特别强调，“这些意大利的作品是第一次到中国来展出，对于中国当代学油画的以及研究西方美术史的人都是一个很重要的学习机会。”

　　三个篇章，一场渐进的艺术史叙事

　　展览分为三个篇章，以艺术史发展和风格演进为线索，从佛罗伦萨的黎明，到威尼斯的色彩革命，直至卡拉瓦乔的光影转折。

　　第一章：人文曙光——佛罗伦萨与文艺复兴

　　步入中国美术馆一层第3、5、7号展厅，观众首先看到的是布隆齐诺的《“豪华者”洛伦佐肖像》。乌菲齐美术馆馆长西蒙内·维尔德(Simone Verde)在为展览撰写的前言中解释道：“许多古老家族曾委托建造了著名的建筑，委托创作了艺术作品，其中最为突出的则是来自穆杰洛地区的美第奇家族。”这幅肖像正是美第奇家族鼎盛时期的视觉宣言。

　　本章汇集了波拉约洛、波提切利、达·芬奇与米开朗琪罗的创作。其中，达·芬奇的一幅相关手稿关联其著名的壁画《安吉里之战》(原作已佚)，另有由其弟子弗朗切斯科·梅尔齐临摹的《勒达与天鹅》。米开朗琪罗的《劫掠伽倪墨得斯》则展现了对人体解剖的极致驾驭。正如卡特里娜·沃尔皮教授在开幕式上所言，这两幅壁画底稿“是世界级艺术教科书”。

中国美术馆一层第3、5、7号展厅

　　第二章：群星璀璨——拉斐尔和16世纪意大利绘画

　　作为展览的核心亮点，三幅拉斐尔肖像画——《手拿苹果的青年男子肖像》《伊丽莎白·贡扎加肖像》《女子肖像》——集中呈现了“画圣”如何将庄重感与人性化自然美相结合。

　　乌菲齐美术馆策展部主任、艺术史学者西蒙娜·帕斯奎努奇(Simona Pasquinucci)在导言中强调：“本次展览的核心作品是拉斐尔的一幅绝美肖像画，这位全才画家堪称后世所有渴望成为肖像画大师的艺术家们的典范。”她进一步指出，在佛罗伦萨时期，拉斐尔“既钦佩达·芬奇在自然主义方面的创新，也赞叹米开朗琪罗的解剖学研究及其宏伟的雕塑作品”，而从展出的肖像作品中可以看出，拉斐尔充分汲取了这些经验，“将肖像画的庄重感与人物的人性化和自然美相结合”。

　　第三章：光色交响——威尼斯画派和卡拉瓦乔

　　如果说佛罗伦萨画家更注重素描造型，那么威尼斯画家则开启了色彩绘画的时代。提香的《花神》、乔尔乔内、丁托列托等人的作品齐聚一堂。西蒙内·维尔德馆长在介绍展品构成时特意提到，本次展览“不仅呈现了15至16世纪佛罗伦萨的艺术创作，还涵盖了威尼斯、罗马、帕尔马等其他地区的艺术作品”。许江在开幕式上盛赞提香的《花神》“沐浴在金色的光芒中，为绘画直到今天的色彩表达都提供了卓越的示范的意义”，“它已经不是一个女人体，而是象征着春天和万物复苏的自然生命力”。

　　时代的明镜与人性的凝视

　　值得关注的是，肖像画在本次展览中占据了绝对的主导地位。从“豪华者”洛伦佐到乌尔比诺公爵，从伊丽莎白·贡扎加到不知名的孕中女子，这些面孔共同构成了一部16世纪意大利宫廷的视觉编年史。

　　西蒙娜·帕斯奎努奇对此有着精辟的论述：“这些肖像画不仅展现了人物形象，更讲述了肖像人物所处的时代、流行风尚与权力象征。以人文主义为核心的肖像画，恰似时代的明镜，引领观众走近跨越时间的历史脉络。”西蒙内·维尔德馆长也指出，通过肖像画，“观众可以了解当时的服饰、珠宝以及一系列赋予肖像画‘生命力’的象征符号”，整个展览“反映出了文艺复兴时期的宫廷文明风貌”。

　　学术与公共教育的延伸

　　展览期间，中国美术馆将举办系列学术讲座、专题论坛、多媒体体验与公共教育活动。同时，依托展览作品推出的系列文创产品，正如主办方所言，“不仅是展览的‘衍生品’，更是展览理念的有机延伸”。

　　安博思大使在开幕式上总结道：“这些永恒的杰作能通过乌菲齐美术馆与中国美术馆的合作呈现在中国观众面前，充分彰显了意中两国深厚的传统友谊以及两国人民增进了解的共同心愿。我们将通过相互尊重与文化对话，不断深化两国的友好关系。”

　　展览将持续至2026年8月28日(周一闭馆)。西蒙内·维尔德馆长此前曾表示：“为筹办这样一场高规格的展览所付出的巨大努力都是值得的。”当达·芬奇手稿中的战斗骑士、拉斐尔笔下的苹果、提香花神温润的凝视与卡拉瓦乔光影中沉默的骑士一同静立于长安街畔，这句话的分量，每一位走进展厅的观众都能真切感受。

　　正如吴为山在开幕式上所言：“今天我们可以看到的来自意大利、法兰西、俄罗斯、希腊的著名学者来到这里，这就是文明互鉴、相互问道的一个‘道场’。”而潘义奎馆长则用一句话为这场盛宴定下了基调：“艺术可以跨越时空、超越国界，文明互鉴能够启迪智慧、激发创造。合作同行，必将开创未来，共享繁荣。”

　　这是一次对巨匠的致敬，更是一次对人类共同精神遗产的郑重聆听。