
赵冷月(1915.3—2002.11)
名亮,浙江嘉兴人。堂号缺圆斋,晚号晦翁
上海市文史研究馆馆员,历任上海书法家协会
常务理事、副主席、顾问。
【卷首语】
赵冷月先生以碑帖相融、大巧若拙的笔墨自立面目,晚年变法,归于天真烂漫。其论书语录直抵书道本源,言简意深。今辑录语录精华,并收录沃兴华、曾翔二位先生口述访谈,以窥一代宗师的艺术坚守与精神气象。
【视频访谈】
沃兴华谈赵冷月
先生论艺,重法度而不泥法度,主张不断否定自我、吐故纳新,其“丑到极点即美到极点”“从会写到不会写”之论,直指书法进阶核心。
曾翔谈赵冷月
赵冷月先生崇尚天趣、不事雕琢,强调画家书法之高妙,其艺术人生“独持己见,一意孤行”,为后世留下至真至朴的笔墨启示。
【赵冷月论书语录】
1. 丑到极点即美到极点。
2. 要阳春白雪,不要下里巴人。
3. 线条质量决定雅俗。
4. 书法从不会写到会写比较容易,而从会写到不会写这个过程最难。
5. 要进步必须不断否定自己才能吐故纳新。
6. 否定一次,好一次,要不断否定,因为书法艺术有许多阻力。
7. 这个阻力是什么?就是定了型了。
8. 书法家不要过早定型。
9. 各家各派我也都学,当然是指汉魏六朝及唐朝的东西,最低是学到宋朝宋四家,明朝以后就不学了。
10. 书道宜博采众长,遍临百家,令人不知所宗。
11. 书法“绳墨严谨”,不可“任笔为体、聚墨成形”。
12. 我喜欢画家的书法,画家比书法家的意境来得高,有所谓的画意。
13. 书法大家出自画家中最多。
14. 从事书法必须有相当的天分与修养。
15. 我没有什么天分,如果说有些成绩,全靠自学与积累。
16. 赵之谦认为七分天分一定需要三分的功夫方能表达,很有道理。
17. 消化重于模仿。
18. 贻之后世有人识,曲高和寡足自信。
19. 不求当世名。
20. 你暂时不为大家认识的时候,你要保持自信,你不要随风去偏倒。
21. 独持己见,一意孤行!
22. 无一日不抄碑临帖。
23. 书法应该有多元取向。
24. 理性的共性的中庸的传统的是一种美;非理性的个性的自然天趣的创新的也是一种美。
25. 书法品评没有统一标准,也不应该有统一标准。
26. 最终登上大雅之堂的常常是那些率真烂漫、个性张扬的作品。
27. 在“有法”和“无法”中寻求自我。
28. 既坚持对传统法度的遵从,在创作中又力求“破法”、求新。
29. 宁拙勿巧,似俗实雅,深会“无意于佳乃佳”之旨。
30. 打破传统审美中的“甜美”,追求“大巧若拙”的境界。
31. 绝去斧凿,随意峻落,触笔成趣,天质森然。
32. 融碑与帖,丰富碑帖互补、笔墨共济的表现力。
33. 取其质朴古拙,参以民间书法率意天真之趣。
34. 探索内心深处的书法境界。
35. 传统是书法的根基,没有传统就没有创新,但传统不是束缚,而是起点。
36. 豪华落尽,旷达简远,超脱凡俗。
37. 我于临摹,几十年如一日,从不间断。临摹的对象碑与帖都有,这两样东西我都欢喜。
38. 宋四家中,我特别喜欢苏字和米字,苏东坡比米南宫更写意、更安静也更好。
39. 书法要有“三气”,即大气、灵气和书卷气。
40. 很多人把我的创作称为“晚年变法”,我个人并不认同这种说法。
41. 我的创作并不是为变而变,也不是想刻意去追求某种书法的稚拙感。
42. 孙过庭说:“通会之际,人书俱老。”我自有“通会”之感。
43. 衰年变法,问题还没有解决,没有写好,写好很难,成功率不高。
44. 要随便一点,可太随便又写坏了,太在意了,不随便又不好!
45. 要追求,要否定,再否定才可提高,不否定不会提高。
46. 书能代古求巧拙,笔到传神缺补圆。
47. 我向往“豪华落尽见真淳”大雅之境,所以坚持走自己的路。
48. 即使丑一些,但这是我的精神花朵,是没有虚假的。
49. 写大字要有大字的气派与格局,不是将小字放大就可以的。
50. 书法的命门是“清”,书法忌讳俗,过于甜也不好。
赵冷月先生以一生临池不辍,践行“传统为基、自我为魂”的艺术道路。其语录既是经验之谈,更是人格写照,为当代书法创作留下珍贵启示。
部分作品展示:

榜书《亿变》尺寸:180×98厘米

榜书《介洁》尺寸:245×126厘米

篆书《八言联》尺寸:234×53厘米×2

魏碑《五言联》尺寸:248×62厘米×2

隶书《白居易八骏图》尺寸:248×126厘米

行书《五言联》尺寸:248×62厘米×2

草书《东坡竹鹤》尺寸:242×126厘米

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