蜂巢上海群展｜多情之躯：关于亚洲的身体、情感与生命经验

多情之躯

策展人

于非

艺术家

曹舒怡、吉田桃子、皆藤斋、申淦君

王曦娅、谢骏梅、伊内斯·卡塔姆索

余曾巧、邹文琪

开幕时间

2026.04.24 16:00

展览时间

2026.4.24-2026.6.18

地点

蜂巢 | 上海

地址

上海市黄浦区北京东路270号中一大楼

蜂巢当代艺术中心荣幸地宣布，将于2026年4月24日至6月18日在蜂巢｜上海空间推出群展项目“多情之躯（Emotions of Physicality）”。本次展览由策展人于非策划，汇集曹舒怡（Shuyi Cao）、吉田桃子（Momoko Yoshida）、皆藤斋（Kaito Itsuki）、申淦君（Shen Ganjun）、王曦娅（Wang Xiya）、谢骏梅（Mai Tạ）、伊内斯·卡塔姆索（Ines Katamso）、余曾巧（Yuna Yu）、邹文琪（Wenqi Zou）等九位艺术家的最新创作，呈现了她们基于各自亚洲身体观与生命观的当代表达。身处技术加速和持续熵增的现实处境，面临躯体与情志、社会关系与自然系统的多重失衡，展览试图探寻如何依托亚洲文化背景进行反思与疗愈，并重构我们对自身与世界的理解。

身体可以言说吗？它是如何表达的？

对于身体，我们早已过于习惯它被放置在哲学领域里作为理论生成的对象，却未见得熟悉于身体脱离概念，仅作为物质化的存在本身的生命现实。当比较医学史学者栗山茂久将古希腊与古代中国在遥远时空下的身体并置，我们会意料之外，情理之中地发现，不同文化背景之下身体的语言是如此不同。针对人体的“脉”，欧洲医生透过它感知到心脏的跳动，精确记录脉搏并相信它的节奏与频率诉说了有关生命强弱的全部。然而中医典籍却从未有过对这一显见数据的记录，却偏偏聆听到了颇多不可量化的弦外之音。脉的深浅、位置不同，所触及到的脏腑状态千差万别。[1] 由此，对身体的不同感受凝聚成了对身体的不同认知，甚至最终辐射到了各自殊途的看待与理解世界的方式。跟随东方的身体观，从脉潜入身体，经络于周身游走，与脏腑相连，一同对应着超越身体的时辰与节气，我们就这样重新发现了身体宇宙的奇妙——脏腑与情志彼此映照，身体与天体密不可分，而我们恰恰身处于这个早已存在却尚未被充分觉知的去中心化系统之中。

▲©图片致谢艺术家与UCCA陶美术馆

曹舒怡

蛇胄

2025

上釉紫砂陶泥

W85×L55×H136cm

展览“多情之躯”将这一历久弥新的身体观与生命观召唤至当下并进一步发散与延展。“情”所指向的不是个体孤立的情绪表征，而是在交互中生成的情感联结；“躯”所对应的不是单一的身体，而是彼此嵌套与呼应的生命网络。当前，我们无疑处于一个“情”与“躯”双重受损的时代。在一个由科技全面主宰的加速社会，人类中心主义或许还未来得及退场，小写的人已然不在世界中心，取而代之的是有关人与身体的数据。世界各处的叙事走向封闭与固化，冲突与混乱不断升级叠加，随之而来的是历史与身份的断裂、自我与自然的失联，身体的疾病、社会的症候接踵而至。重启切身感知，让被遮蔽与压抑的情感重新敞开与流动，就这样在此时此刻成为了展览的注脚。

如果说身体与心灵的剥离，人与非人的区隔，自然与社会的割裂是现代性的产物，并在欧洲历经上百年方兴未艾的反思与修正，亚洲所面临的无疑是更加微妙而复杂的处境，在普遍经历了“滞后”的现代性之后，又于集体狂飙中蓦然遭遇了欧洲的转向。当布鲁诺·拉图尔以“我们从未现代过”的宣言质疑了被现代性定义的人类学，一直以来处于中心之外的亚洲又该如何重新定义自己的身体？展览中的九位亚洲艺术家充分调动各自的切身经验与话语，从根植于自身历史的生命观重新出发，告别精确与标准，容纳模糊与多义，弥合虚拟与现实，连接远古与未来。多情的生命网络在她们的创作实践中被修复与重建，有限的身体最终得以触及广袤的无垠之躯。

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伊内斯·卡塔姆索

菌丝 2

2026

爪哇岛、希腊、巴厘岛土壤、棉布

172×124cm

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邹文琪

丝阈回环

2025

树脂、硅胶、桑蚕丝

180×127×63cm

曹舒怡将生命的时空追溯至史前的海底深处，水体中肉眼不可见的微生物形象被悉心提取，与神话图腾相互杂糅，依托紫砂塑形，历经浴火燃烧，重生为映照五行元素的未知神祇。伊内斯·卡塔姆索深受爪哇宇宙观的影响，以土壤绘制微观菌丝结构，呼应信仰中的地脉之力与循环再生的生命法则。邹文琪身赴中国西南少数民族聚落，在巫与医相互纠缠的文化源头重新塑造自然之物的治愈能量。传统的身体观与生命观能够以别样的方式被重新激活，对于历史、过往、记忆的凝视亦左右着自身与世界的形状。余曾巧穿梭于东西方古老文明的遗迹，以错置时空下的石像残躯召唤关于战乱与掠夺的集体记忆，铭刻一部不断轮回的生命消亡史。谢骏梅以挥之不去的战争体感构建起抽离了时间的内部空间，将这一隐秘的角落当作情感最后的庇护所。王曦娅在影像中以幽灵般的身躯游荡在介于存在与消逝的暧昧空间，不断试探人类与自然、缺失与占有之间的微妙边界。当原子化状态逐渐成为日常现实，“我”与“我们”又该如何自处？吉田桃子拟造了幻梦般的平行生活，以如同角色扮演的方式在虚拟与现实的交界获得超越个体身份的自由。皆藤斋还原了人类在社会外衣之下的野兽之躯，袒露唯有逃逸社会规训并直面原始欲望才能与彼此建立的亲密链接。申淦君在高速运转的社会机器下检视被裹挟其中的自我意志，在质疑与抵抗中重新掌握身体的主权。

艺术家们向历史与自身的探寻深层链接着她们对未来与世界的想象。当生命的长度随着技术不断延伸，而情感觉知却日渐稀薄和倦怠，越来越多细小幽微的断裂在滋生，以至于时常忽视我们原本是鲜活的生命，生活于生命之间，并被更大的生命所包裹。其实，生命本可以有多种路径和开放的叙事。身处强化智能知识的当下，也许更加迫切的是重启生命智慧，从我们彼此的身体出发。

[1]栗山茂久，《身体的语言——从中西文化看身体之谜》，有理文化有限公司，2025。

文/于非

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余曾巧

残余的索引1-春带彩

2026

布面油画

40×30cm

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谢骏梅

心愿

2026

水彩纸水粉

18×25cm

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王曦娅

这里原本没有湖

2025

影像

10'00''

3+1AP

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吉田桃子

茅草屋顶下之四

2026

布面丙烯

97×130cm

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皆藤斋

交换

2025

布面油画与炭笔

163×135cm

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申淦君

兰花之相

2026

纸本设色

80×120cm

参展艺术家

曹舒怡

曹舒怡（b.1990）于复旦大学获得法学学士学位（2013年）及公共管理硕士学位（2016年），于帕森斯设计学院获得纯艺术硕士学位（2018年）。她现任普瑞特艺术学院访问助理教授，曾于广东时代美术馆、纽约新美术馆NEW INC、加拿大班夫艺术中心、上海当代艺术博物馆、马萨诸塞当代艺术博物馆等机构担任驻留艺术家。她的实践结合雕塑、装置、影像与写作，以思辨考古与生态寓言的形式，通过贯穿地质与微观尺度的多媒介叙事，冥想跨物种亲缘、离散物质与非人类的行星诗学。她的创作方法融合多维时空与材料转化，包括以特定场域采集的地质及生物元素制作的综合媒介雕塑，结合数字技术构建的虚拟地景与化石。近期机构展览包括UCCA陶美术馆双人展"海底火焰"（2026）、香港Para Site双人展"嬑形陌客"（2023），群展包括加州橙县艺术博物馆（2025）、第11届魁北克国家当代雕塑双年展（2024）、佛山和美术馆（2023）、北戴河阿那亚艺术中心（2023）、北京现代汽车文化中心（2023）、上海明当代美术馆（2021）、北京今日美术馆（2021）、纽约国际艺术基金会（2021）等。

吉田桃子

Momoko Yoshida

吉田桃子（b.1989）2014年毕业于京都市立艺术大学美术学部油画专业，2016年于同校大学院美术研究科绘画专攻修完硕士课程。她构想出一个平行现实般的世界，描绘怀旧与对未来的好奇交汇的场景。伴随自我消解的共鸣，年轻的人物形象浮现于另类领域，那是她自身憧憬、欲望与恋物情结的投射。这些角色作为流动的存在，模糊了国籍、性别、真实与虚拟、二次元与三次元的边界。她通过对理想化过往记忆的迷恋与多维视角，探索个人叙事层层嵌套的结构，将自身人生重构为生成中的虚构。创作时，她先以三维模型与影像记录构想场景，再提取单帧作为绘画底稿，通过多阶段转换与日常拉开距离，在想象世界中深入探求自我。在信息社会身份日益复杂的当下，她将作品视为当代肖像，呈现对现实的另类构想。近期展览包括：VOCA2026（上野之森美术馆，东京），混沌熟視（CSS大楼，东京），Facial Expression（东京国际画廊，东京），Transparent Wilderness（VACANT ROOM画廊，东京）TOKYO MIDTOWN AWARD 2025（东京中城，东京），Re: Human ─ The New Human Condition / Study : Osaka Kansai Int’l Art Fest（船场EXCEL大楼，大阪），Dreaming particle（TAKU SOMETANI画廊，东京），ATAMI ART GRANT × BEAMS CULTUART Showcase vol.2（B GALLERY画廊，东京），The Way of Paintings（損保美术馆，东京）。曾获FACE2023大奖、Idemitsu Art Award 2022正路佐知子评审奖。作品被京都市立艺术大学、Monex集团及SOMPO美术馆收藏。

皆藤斋

Kaito Itsuk

皆藤斋（b.1993）2016年毕业于东北艺术工科大学美术学科，获学士学位；2019年毕业于京都市立艺术大学绘画科，获硕士学位。她以绘画为主要媒介，现工作生活于东京。她的创作通过具有感染力的意象与严密的内在逻辑，解构现代人类的生存机制，游走于形而上学的感性与自我规训之间，深入探究人类存在本质中的"非生产性"、人际联结中的摩擦与圆满，以及超越对错二元论的超验境界。她的画面常围绕"人"之外壳与内在"兽性"的张力展开，审视亲密关系在文明秩序下的危险性与神圣性。近期展览包括：2024年个展《Quadruped masking》（当代唐人艺术中心，北京）、《TreedCodependency》（Gallery MEME，首尔）及群展《Contemporary Goth》（Ritsuki Fujisaki，东京）、《FLY FLY FLY》（KEENAXU，深圳）；2023年个展《Looming digits》（Blue velvet，苏黎世）、《The Elastic Edges》（Ritsuki Fujisaki，东京）；2022年个展《The Monopolistic Sweet Spots》（MAMOTH，伦敦）、《Tools are validated》（当代唐人艺术中心，曼谷）、《Blacken》（蜂巢当代艺术中心，北京）、《Restricted Behavior, Psychological Film》（华艺空间，北京）及群展《The Tale of Tales》（金鹰美术馆，南京）、《Cope》（No Gallery，纽约）。作品被星美术馆（上海）、和美术馆（广东）、X美术馆（北京）及东北艺术工科大学（山形）收藏。曾参与"Feldstärke International"国际驻留项目（2017），并于2024至2025年在东京运营艺术家驻留计划"Numanohashi"。

申淦君

申淦君（b.1999）2025年研究生毕业于中央美术学院中国画学院，现于该校攻读博士学位，研究领域为当代水墨，工作生活于北京。申淦君的水墨创作融合了科幻小说、互联网文化、技术哲学思考及赛博格理论，将传统工笔人物画的专业训练与自身生命经验相结合，聚焦流行文化、社会学与哲学领域的当代性转化，勾勒出压缩现代性下Z世代群体的身份思考。近期展览包括：2025年北京SKP-S Rendez-Vous Gallery群展《燃烧》；2022年中央美术学院毕业展及"2.86%"央美毕业生自发群展。

王曦娅

王曦娅（b.1999）2024年硕士毕业于伦敦大学学院斯莱德美术学院，现生活工作于上海。她以摄影、动态影像和多媒体装置为创作媒介，聚焦凝视、缺席、权力、空间、游荡、幽灵学及其与历史文化叙事之间的关联。她的大部分工作关乎那些不存在之物——或说那些被赋予形状、表面与重量的东西。她将"影像"视为一种低存在感策略，一种心理性延迟显现的空间，探讨影像作为象征空间中凝视的代理如何抵达特定的虚无舞台。近期展览包括：2026年入选阿那亚艺术中心金山岭艺术家驻地项目；2025年德国普吕肖城堡群展《Shadow Blister》，并于伦敦Queer East Festival及北京国际短片联展（BISFF）进行影像放映；2024年成都当代影像馆群展《Wish You Happy》、伦敦Koppel Gallery《How to Play Hopscotch？》、伦敦巴比肯艺术集团信托《KEEP IT SIMPLE, SEXY》、伦敦Small-Time Project《The Wall is Never Innocent, Unless》、伦敦MandyZhang Art《Ten Fingers Connected to the Heart》及斯莱德美术学院毕业展《Safe Trip》；2023年伦敦Worlding Project群展《Judd Dredd》；2022年东京半山画廊首次个展《Beyond Heaven》。

谢骏梅

谢骏梅（b.1997）2015年至2019年就读于纽约视觉艺术学院，获插画专业艺术学士学位。她主要创作水粉与油画作品，描绘内心世界的建筑，其画作以独特的象征性语言勾勒心理地貌——其中的创伤、秘密与记忆。这一创作过程于她而言是一种解放：负罪感在其中消散，表达成为自由的体现。近期展览包括：2026年纽约Pablo's Birthday Gallery个展（即将举办）、苏黎世Galerie Urs Meile群展《Color to Quiet》（即将开幕）及《Anker Protocol 2.0 - A Place of Concealment》；2025年台中River Art Gallery个展《the heart》、河内Mo Art Space与胡志明市Medium Gallery巡回群展《Womb on Fire》；2024年北京泰康美术馆群展《Two Sides of the Same Coin》及河内Vietnam Art Collection驻地项目《peace is a white room》；2023年伦敦Ojiri Gallery个展《amygdala》、纽约The Hole NYC群展《The Midnight Hour》、台中River Art Gallery群展《The Feast》；2022年Jeffrey Deitch Gallery纽约与洛杉矶两地群展《Wonder Women》；2021年纽约Pablo's Birthday Gallery个展《blue girl》、香港Woaw Gallery群展《WOP, Avant Arte x Woaw Gallery》、伦敦Ojiri Gallery群展《London is Burning》；2020年旧金山Hashimoto Contemporary群展《Somebody》、纽约Pablo's Birthday Gallery群展《Memoirs》；2018年纽约SVA Chelsea Gallery群展《The Haves and Have-nots》《Perceptual Coding》。

伊内斯·卡塔姆索

Ines Katamso

伊内斯·卡塔姆索（b.1990）是一位法裔印尼艺术家，其创作展开于生态、文化与神话的交汇处。她运用土壤、回收塑料、植物观察等自然材料，发展出缓慢的创作过程，探索人类与生态系统之间精神与环境的纠葛。她的实践汲取万物有灵论宇宙观与地方性知识体系，尤其根植于爪哇与巴厘传统。通过采集与制作颜料，她将土地重新审视——不再作为背景，而是作为叙事者、记忆与身份的活档案。她常与地方社群及生态网络合作，将田野调查与场域响应方法融入雕塑装置、绘画及生物系统之中。近期展览包括：2026年雅加达双年展与广州双年展；2025年悉尼A Single Piece个展、巴黎Internationale艺博会、巴黎气候与移民博物馆群展、香港白立方群展《Thresholds》及与白立方合作展出（2025年10月）；2024年里昂双年展、日惹Art Jog群展《Ramalan》、曼谷当代唐人艺术中心群展《Butterfly Eyes》、新加坡Metis群展《Enter Eden》；2023年三宝垄Semarang Gallery个展《Inquiries》；2022年巴厘岛Potato Head委托创作《Three Naga》、万隆Selasar Sunaryo群展《Titicara》；2021年三宝垄Semarang Gallery群展《Sensing Sensation》；2020年雅加达ISA Art群展《Buah Tangan》。曾于法国IAC Villeurbanne担任驻地艺术家。

余曾巧

余曾巧（b.1997）2020年本科毕业于伦敦中央圣马丁艺术设计学院纯艺专业，2025年研究生毕业于伦敦皇家艺术学院绘画专业，现工作生活于伦敦。自十四岁起于多伦多、北京、伦敦等地求学与生活，跨地域的成长经历使她未形成单一文化认同，而是在不断位移中塑造出独特的流动性主体。她以神话母题、中古旧物、历史档案为媒介，将个体记忆与人类历史的集体意识缝合交融，形成既含东方文化底色、又具世界公民视角的图像语言。基于对全球化语境下身份模糊与复杂性缺失的切身感受，她将"位移"作为创作方法，对不同文化语境的触感转化使其作品展现出延展、游离的视觉特征。近期展览包括：2025年上海蜂巢·生成空间个展《缠结之书》（蜂巢·生成第五十九回）及伦敦萨奇美术馆群展《2025：未定义的声音》；2024年北京蜂巢当代艺术中心群展《焚舟纪》、上海春美术馆群展《预演》、深圳海上世界文化艺术中心群展《把自己作为方法》；2023年北京拟像空间双个展《隧道》及上海年代美术馆×RE'VAN群展《分形共振：模因十六象》；2022年上海宝龙美术馆群展《第七届约翰·莫尔绘画奖（中国）作品展》。

​邹文琪

邹文琪（b.1999）2017年毕业于湖北美术学院公共艺术专业，获艺术学士学位；2019年毕业于韩国弘益大学纯艺术专业，获艺术学士学位；2021年于英国皇家艺术学院获研究型硕士学位（MRes Fine Art & Humanities）。2023年起于爱丁堡大学攻读设计学博士学位，同时在该校未来学院担任影像与媒体类课程讲师。她的实践涵盖雕塑、影像等多媒介，结合古典文本、民族志研究与身体经验，试图重新想象疾病、记忆与疗愈的叙事方式及其感知结构。她的人文研究关注疾病如何参与个体身份的形成、与文化结构发生互动，以及如何重构个人与世界的关系。其当前创作从巫术与民间传说中被遗忘的物品与方法中汲取灵感，将其重新置入当代医学语境，尝试构建女性能量的开放性生成空间，唤起被污名化的非传统疗愈方式与实践。近期展览包括：2025年爱丁堡大学Talbot Rice Gallery群展《Trading Zone 2025》；2023年伦敦Goldsmith CCA画廊群展《If Splash As Your Whistle》、伦敦The Crypt Gallery群展《Unseen Wound》、上海三土画廊群展《后嬉皮：玩乐时间》、北京798 Cube群展《世人何以唤醒我？——仪式、神谕与艺术灵媒》、雷克雅未克Newwave艺术空间群展《Public Private》、巴黎埃菲姆大皇宫群展《Art Capital》、巴黎Francis Barlier画廊群展《Il est temps》及冰岛视觉艺术家协会Sim Residency驻地；2022年上海喜马拉雅博物馆群展《Metamorphosis of Rhythm》、伦敦The Art Pavilion群展《Omitted Reference》；2021年伦敦Southwark Park画廊群展《Unruly Encounter》；2020年上海光大会展中心"栏外·游击第三期"驻地项目。