上海仲轩2026春拍 | 清雍正·粉彩加珐琅彩过枝碧桃纹碗赏析

2026-04-18 16:28:28 来源:快讯 0次浏览

[上海仲轩]胤禛十二美--雍正的审美世界 2026-04-26

在雍正一朝精密而高效的宫廷造物体系之中，瓷器已不再仅是工艺之器，而是绘画、材料与制度共同作用的结晶。

本件过枝碧桃纹碗，正处于这一体系的核心语境之中：其一方面承袭宫廷画稿的典雅法度，另一方面又在设色层面展现出超越常规粉彩的精致表现，使器物不止于形制之美，更显材料与画意交融之妙。由此入手，不仅可以重新理解“碧桃”这一题材在宫廷视觉体系中的意义，亦得以窥见雍正御瓷在艺术与工艺之间所达到的高度整合。

款识：“大清雍正年制”六字双行楷书款

来源：日本重要私人收藏。

参阅：

1.《梅泽纪念馆所藏清朝陶磁》，MOA美术馆，1984年，编号33。

2.《CHINESE CERAMICS IN THE BAUR COLLECTION·VOLUME II 》， Collections Baur， Genève，1999年，页106，图222。

3. 北京保利，2023年2月24日，Lot5559。（成交价：RMB 7,820,000）

4. 北京保利，2025年12月10日，Lot2389。（成交价：RMB 32,775,000）

包装图

一、何为碧桃

在进入器物讨论之前，需先简要辨析“碧桃”之概念。所谓碧桃，其最显著特征在于一枝之上可同时呈现红、粉二色或多色花朵，色彩对比鲜明而富变化；一般桃花则以单一红色为主，且多呈“花叶相见”之态；与之相比，梅花多为双层花瓣而非多层，且常见“见花不见叶”，气质清疏；至于海棠，则花形圆润饱满，色泽偏粉或胭脂，常成簇开放，且花下多具明显花柄，枝叶相映，自具一种富丽柔美之姿。此数者在形态与设色上的差异，正为后文比对馆藏书画与瓷器图像提供了清晰的辨识基础。

二、内廷恭造样式

清代雍正一朝，宫廷艺术趋于高度制度化，御瓷的生产不再仅是工匠个体的技艺体现，而是“内廷出样、御窑成器”的协作体系。宫廷画师先绘纸样，经帝王审定后发往景德镇御窑厂，在督窑官监造之下，由顶级画工完成转绘与烧造，使瓷器在工艺之外，更成为宫廷绘画体系的延伸载体。

蒋廷锡（1669－1732.9.9）

蒋廷锡，康雍两朝宫廷画师，历任礼部侍郎、户部尚书，文华殿大学士，太子太傅。累封一等阿达哈哈番，是雍正帝最为看重的宫廷画坛领袖之一。在这一体系之中，蒋廷锡以工致花卉著称，其笔法清润，设色妍雅而不失法度，深得雍正帝所推崇的“雅正”之风。本品画面之构图与笔意，与蒋廷锡一派花卉风格高度契合，可视为宫廷画稿向器物转化的典型实例，体现出明确的内廷样式来源。

三、珐琅入彩：设色体系中的质感转向

从设色角度观察，本品尤具研究价值。雍正时期粉彩与珐琅彩并行发展，但二者在材料属性与视觉呈现上存在本质差异。以故宫博物院等研究为据，珐琅彩所用为宫廷专属珐琅料，烧成后色层凝厚，富有玻璃质光泽，表面往往略有堆起，呈现温润而华贵的视觉效果；粉彩其核心在于引入“玻璃白”（亦称砷白）调和色料，使色彩呈现出柔和的粉质效果。据《中国陶瓷史》等文献所述，粉彩之呈色多为“柔润淡雅而趋于平涂”，其色层相对轻薄，缺乏珐琅彩那种明显的堆积与光泽变化，整体观感更偏于清新秀雅，而非浓丽华贵。

然本品桃花之设色却明显不同于一般粉彩，其花瓣色泽凝腻，晕染自然，由浅入深几无笔痕，并呈现出轻微堆积与光泽变化，具有近似珐琅彩的质感与立体效果。此种表现，显示其在粉彩体系之中引入了珐琅料的运用，使画面更趋精致细润。

花蕊之处理尤见匠心，以明黄点彩逐一施加，色料微呈堆起之态，形成细密而富有节奏的立体结构，不仅强化了花心的层次关系，亦使整体更具真实质感。叶片部分则通过翠绿与浅绿的交替运用，并辅以边缘细微翻卷的刻画，营造出清晰的阴阳向背关系，使其在白地与黄地不同背景之上，均能呈现出一致而高级的光影逻辑，显示出高度成熟的设色控制能力。

四、市场所见枚举

将本品与目前市场所见同类雍正碗相较，其特征尤为鲜明：一则底足青花款识笔意与结构与保利2017年秋拍即2022年秋拍两例几乎一致，行笔劲秀、发色沉稳，当属同一书写体系；二则花卉花瓣构图几个案例虽基本承一脉稿本，然花瓣设色凝润细腻，呈粉质堆积之感，光泽温雅，明显更近珐琅料之质感，而异于一般粉彩之平涂；三则尤为难得者，在于其于既有画稿体系中呈现出超常的设色层次与细润气韵，此类个案于现存实物中极为罕见，堪称雍正御瓷中难得一见之珍品。