雅昌专稿 | 2025年最让人印象深刻的100件中国艺术家新作（五）

导语：自2015年至今，“年度最让人印象深刻的100件中国艺术家新作”的观察已经有10个年头，每年年终我们回望这一年中国当代艺术家们的创作。在巨变的时代，2025年注定是不平凡的一年。我们回望这一年中国当代艺术家们的创作，整理出了2025年最让人印象深刻的100件中国当代艺术家新作品。以此关照当下，展望未来。

100位艺术家名单(排名按姓氏拼音顺序不分前后，由于内容丰富分五期发布)：

包林、蔡国强、蔡磊、蔡锦、陈春木、陈牧甜、陈彧君、陈可、陈小丹、车建全、丁乙、杜小同、方力钧、范勃、冯梦波、顾黎明、葛宇路、葛辉、胡项城、胡尹萍、黄锐、黄一山、黄宇兴、韩五洲、鞠婷、季鑫、靳军、景柯文、康海涛、李津、李怒、李山、李文鹏、李洪波、刘小东、刘旭光、刘海辰、厉槟源、廖生祥、林天苗、林科、林岚、廖国核、马轲、马秋莎、马灵丽、马文婷、孟柏伸、倪军、蒲英玮、邱瑞祥、任小林、任诒春、苏永健、宋冬、孙逊、宿利群、邵译农、师丹青、谭平、谭勋、谭英杰、童昆鸟、童文敏、仝天庆、王光乐、王璜生、王郁洋、王迈、王依雅、王兴伟、汪建伟、吴啸海、武艺、邬建安、薛松、许江、许宏翔、徐冰、徐累、夏禹、谢震、尹秀珍、杨千、杨烨炘、杨洁苍、杨伯都、杨福东、叶锦添、 叶剑青、闫珩、张培力、张晓刚、张新军、赵赵、赵延斌、钟飙、周力、章燕紫、展望

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雅昌专稿 | 2025年最让人印象深刻的100件中国艺术家新作（一）

雅昌专稿 | 2025年最让人印象深刻的100件中国艺术家新作（二）

雅昌专稿 | 2025年最让人印象深刻的100件中国艺术家新作（三）

雅昌专稿 | 2025年最让人印象深刻的100件中国艺术家新作（四）

第五期艺术家作品及介绍

徐累

徐累《云世界》 绢本设色  153x530cm    2024-2025 致谢艺术家与应空间当代艺术中心

徐累对地图的兴趣，在2021年以后再次得到延伸，这一次是对“世界全景”的虚拟。《云世界》参考了1851年由布罗姆绘制的地球山脉图，亚洲为绿色，欧洲为棕色，非洲为蓝色，美洲为黄色，澳洲为粉色。层峦叠嶂的山峰，标记着当时测高的数字，貌似科学客观，但其实就是一种地理的知识图像，关于“世界”的精神想像体。在这种早被现代地理学淘汰的二维图表上，徐累却看到互联网时代的组织方式，即大数据制造的地域共时性。他通过超时空链接，选择世界艺术史描绘“云气”的不同表现，从各个来处升腾、舒卷、聚散，将过去的“云游”转换成今天的“云图”，无限的天地，无限的流动。

夏禹

夏禹  站在门前 2025 木板坦培拉 240×200cm

夏禹的创作始终关注当代人的生活状态和精神处境。这幅画中的门前场景，或许反映了当代人在快速变化的时代中，面对选择、责任或未知时的复杂情绪。人物的平凡姿态与门后的空间、门外的未知形成对比，暗示着个体在时代洪流中的渺小与坚韧，以及对未来的期待与不安。

谢震

谢震《天问・漂泊的冥想》麻布脱胎造型、彩色大漆叠髹、剔刻、皱漆架上:94X120cmX10雕塑:210X510m2025年

该作品以麻布脱胎造型为基础，结合彩色大漆叠髹、剔刻、皱漆等工艺，融合了装置、浮雕与雕塑的元素，打破了传统大漆艺术的分类界限，体现了大漆艺术在当代语境中的混杂性与跨界性。

尹秀珍

尹秀珍，《心连心》，2025年。由海沃德画廊提供。摄影:马克·布洛尔

作品以巨型心脏形状的装置为核心，由红、粉、紫、橙等色彩的旧衣物覆盖钢结构框架，内部铺设地毯与坐垫，形成可供观众停留、交谈的沉浸式空间。外部与一面大型镜面装置并置，镜面反射出观众的身影与装置内部场景，强化了人与作品、人与人之间的互动关系。

杨千

杨千《虹》尺寸可变，场域艺术：造虹机械装置，水泵等综合材料 2025

作品以机械装置为核心，通过改造工业设备（如造雪机）为“造虹机械”，利用水泵喷射水雾，模拟彩虹形成的自然条件。这种将科技与艺术结合的方式，打破了传统艺术媒介的界限，体现了当代艺术对技术手段的创新运用，展现了艺术与科学交叉融合的可能性。

杨烨炘

杨烨炘 “淘金米”公共艺术项目 2025

展览中，1000粒黄金米被隐藏于数吨普通大米中，形成强烈的视觉和价值对比。黄金米象征着资本、财富和稀缺性，代表着人类对物质利益的追逐；而大米作为生存必需品，却因日常性被忽视，成为“廉价”的背景。这种并置揭示了现代社会中价值体系的倒置：人们往往过度追捧象征财富的黄金，却忽视了维系生命的大米，隐喻资本逻辑下人们对物质欲望的盲目追求与对基本生存资源的漠视。

杨诘苍

《无题》，宣纸、墨汁、丙烯、裱亚麻布，237 × 563 cm × 2，2008-2025

杨诘苍的作品，包含多种艺术媒介，如绘画、书法、装置、行为和录像。在他的作品中，混合中国传统和当代艺术，他最关心的是如何在现如今的时代，活化和运用中国传统美学和思想。

杨伯都

杨伯都 (YANG BODU) 在美术馆 10:19 In the Museum 10:19 2025年，布面油画 650 × 490 厘米 图片由艺术家提供

杨伯都的创作风格在具象与抽象之间游走。《在美术馆10:19》可能通过具象的美术馆场景（如建筑结构、画作等）与抽象的光影、色彩和空间处理相结合，营造出一种既真实又超现实的氛围。这种平衡可能反映了她对艺术本质的探索，即如何通过绘画表达超越现实的精神体验。

杨福东

杨福东《香河》（静帧），2016-2025，15 频黑白有声数码影像装置，图片由杨福东工作室提供

《香河》以艺术家的家乡河北香河为灵感来源，但并非简单的地域记录。香河被抽象为一个承载私人情感、集体记忆与历史时间的隐喻，成为每个人心中关于故乡的精神符号。作品通过乡村生活的日常场景，如筹备春节、生老病死、劳作仪式等，唤起观众对故乡的思念与对生命根源的思考。

叶锦添

叶锦添 《自然主义Lili》尺寸可变 雕塑 2025

雕塑作品《自然主义Lili》是2025年叶锦添个展《镜子宇宙》中“最新鲜出炉”的Lili新形象。要理解这个作品，需要先了解“Lili”这个角色的本质。Lili是叶锦添延续了近二十年的创造，是一个戴著墨鏡、永远16岁的少女，以雕塑、摄影、行为、影像、装置等各种形式存在。

她是一个’灵肉幻象’，代表了灵魂与肉体重组的神秘平衡世界。

在《镜子宇宙》中，叶锦添营造了两个虚拟的世界：一是现实的时间，一是理念世界创造的神话宇宙。在这两个世界中，主角就是Lili。

Lili跨时空地游走核心突破了线性的时间观，通过“零时间”概念探讨身份虚与实，回应了技术时代的精神危机和本质真相。叶锦添认为“时间不是连贯的”，其中存在许多“灰色的时间”——那是一种类似影子的存在，既虚且实，既在场又隐匿。

而自然主义Lili是这个作品系列的延伸，是一个以Lili为媒介往未来发展的重要方向逆转的构想。自然主义传达的是把原有的精神面脱离人体，重新回到自然，以树木为主体，继续在地球蔓延与生长。

叶剑青

叶剑青 《蓝色的山峰》 520x1020cm 装置尺寸可变，布面油彩、矿物色、综合材料  ， 2023--2025

不满足于仅仅使用别人的语言，希望能够提供给世界一种特殊的艺术表达方法，一个有别于西方既有成就、又有别于自身旧有传统的新的语言。同时想以作品参与讨论:中国的视觉经验和感知经验是什么样的，在全球化和网络化的当下世界中能做点什么?

闫珩

《弥新-罗怙罗》200cmx200cm 布面油画装置 2025

“弥新”源自“历久弥新”，长期的艺术创作实践不自主的会对艺术史上诸多重要作品反复玩味，日新月异的当下艺术却能穿越时空对话、重逢再造。

《弥新-罗怙罗》作品继续了我装置绘画的一贯创作方式，绘画部分的元素是来自京都万福寺罗怙罗尊者像，他是释迦摩尼出家前的儿子又称沉思罗汉，在沉思冥想中领悟真理，敦厚的造型直白残酷地传达着一个超现实的场景，敞开心扉露出佛陀。

装置部分的现成品是存在于我们记忆中的碎片元素，暗喻着轨迹、信仰、归宿，循环往复。

作品中的书写由具体的文字表达组成，那些时而低吟时而激昂的文字诗句叠加一起形成抽象笔触，是对绘画部分的解读与自洽。

绘画、现成品和书写形成三重语境发酵，展现出来的隐喻、悖论、矛盾一触即发，可以展开多重文学式阐释。在这个信息网络、虚拟、现实不断切换的魔幻世界，人类文明、信仰、进程到了今天依旧是剧烈是无解，也是一种和解。

“弥新”即不是初生“全新”，也不是断舍离后“重启”，会是我们更为追求的一种境界，事物经时光岁月积累沉淀，更具活力更具价值。

张培力

张培力，《一天》 影像静帧，2025 八频道录像装置，12分40秒，大馆当代美术馆委约作品图片由艺术家提供

作品以“一天”为标题，通过影像探讨时间、身体、疾病与社会规训等主题。张培力将一天的时间流程与身体的感知、社会系统的控制相结合，隐喻生命在时间流逝中的脆弱性与不确定性。作品中的轮椅意象，既是医疗用具，也象征着身体的局限与社会对个体的规训，暗示生命在系统中的被动性。

张晓刚

《表皮9号：沉默者》 Skin No.9 - The Silent One 2025 布面油画 oil on canvas 150 x 120 cm

如果说，人文情感的描述只是画家工作的一件外衣，那超自然和神性的光辉又如何抵达？……张晓刚在新作中并不追求一种风格，他有意保留一些模糊感受，以打破了过去作品的完整性。空间的韵律被有意地削减，被色块的穿插与层次所替代。强烈的光影和反复的描绘，让形体变得异常结实，像是穿越时代而来的古老建筑与雕塑。——崔灿灿，2025

张新军

张新军 白塔，布面油画，150×50cm，2025

张新军将身体视为感知世界的首要通道，认为身体的劳作、疼痛、温度等体验是连接个体与现实的桥梁。他的作品常以身体的姿势、动作或痕迹为切入点，如绘画中劳动者背负重物的姿态、行为艺术中身体与物体的互动，强调身体在空间中的存在感，以及身体与物质世界的相互塑造。

赵赵

赵赵《远古-沙漠》，纸本石墨 ，300 × 900 cm，2023 - 2025

赵赵出生于新疆，沙漠是其成长环境的重要组成部分。作品中的沙漠不仅是自然景观，也是他个人记忆的载体，承载着童年、故乡以及与土地相关的经历。同时，沙漠作为人类文明的共同记忆符号，又与集体记忆相呼应，使个人情感与历史叙事相互渗透，形成一种跨越时空的情感共鸣。

赵延斌

赵延斌 天天向上 Day Day Up 2021-2025_木板丙烯  88×103cm

这是我回老家多次游玩的一所小学，是我发小进城前上的学校，我的小学已被多次翻新，每次翻新都像是对记忆的删除。翻新是为了城市化，但城市化似乎不可避免的同质化或者模版化。最后一次去这所学校，大门紧闭，我们在门口逗留了很久，那天太阳很大，有种曝光的晕眩感，阳光穿透大树，洒在斑驳的墙上，光斑随风跳跃，像时钟的震颤，像记忆的心跳。琉璃瓦，红绿瓷砖，发霉的墙头，多次刷新的油漆字，两棵大树留白出来的天空，咋这么好看呢！当时有个冲动，特别想翻进去，但后来没做，不知道是怕衣服脏了，还是怕被人看见，总之人长大了，啥都怕。最后拍了照，回工作室把美好的冲动落在了画面上。

钟飙

钟飙 ◎《平行宇宙》150x120cm 布面油画、丙烯 2025

钟飙长期关注现实表象背后的“能量世界”，认为一切事物的存在都源于一种潜在的、无形的能量。在《平行宇宙》中，他通过色彩、线条和构图的运用，将现实场景与抽象的能量符号相结合，使画面既呈现出具体的视觉形象，又蕴含着一种超越物质的精神力量，体现了他对现实与能量关系的哲学思考。

周力

周力 《我，我们》2025 布上综合材料 150 × 130 cm

“周力的画面流露着一种沉重匀速的动态感，其中有各种情感的流动，声调韵律的变动，音量虚实的层次，是一种众生对话形成的动感，是万物的相互回应，有问有答，无限持续，向无尽的深远伸展。”——舒可文

章燕紫

章燕紫 面对 货币、止痛贴、纱布、装裱碎料 320cm*19cm 10幅 2024-2025

艺术家自述：《面对》这组作品表达了我对“空”的认识。作品以传统卷轴的形制为基础，装裱的部分承载每一幅所指代的意义，“画心”部分镂空。作品依次悬于空间中，虽为悬挂的展示，却一改古人品画的观看方式，观众可以环绕其间进行观看，透过空洞的“画心”看到经过的人和景。作品的装裱部分成为了我表达观念的阵地，与空心处形成对话的张力。材料有各国货币、止痛贴、纱布、膏药、创可贴、帝王像……指代着人类原始的欲望和社会结构下的某种挣扎。郑重的形式与被拆解的图像隐喻之间构成表里不一的多重间奏。观者在观画时可以有重构“画心”的无限可能，空心既是无法触碰的思想交锋，又是幻觉的亲密关系。可以说，《面对》是基于本土的语境与资源，对中国传统艺术语言进行当代性转换的实验作品，这种方法并非一种西方式的视角，而是真正站在人类的精神层面所完成的一种体认与思考。

展望

展望 想有个洞 2025 不锈钢 262×170×110 cm

作品自述:这件作品是我用观念与“假山石”的又一次对话。太湖石代表着东方对自然的想象，几何体象征着西方的理性与秩序。我将完美的圆柱体强行植入由不锈钢拓制的假山石中——这不是自然形成的洞，而是“想”出来的洞，是主观意识在坍缩世界中留下的痕迹。真正的几何是看不见的。洞壁上保留的加工痕迹，只是为了让你想象：曾经有一个理想的几何体在这里。从“拓制”到“并置”，我用双重的主观臆造，探讨抽象与具象、真实与假造之间相互依存又相互否定的关系。