雅昌专稿 | 2025年最让人印象深刻的100件中国艺术家新作（四）

导语：自2015年至今，“年度最让人印象深刻的100件中国艺术家新作”的观察已经有10个年头，每年年终我们回望这一年中国当代艺术家们的创作。在巨变的时代，2025年注定是不平凡的一年。我们回望这一年中国当代艺术家们的创作，整理出了2025年最让人印象深刻的100件中国当代艺术家新作品。以此关照当下，展望未来。

100位艺术家名单(排名按姓氏拼音顺序不分前后，由于内容丰富分五期发布)：

包林、蔡国强、蔡磊、蔡锦、陈春木、陈牧甜、陈彧君、陈可、陈小丹、车建全、丁乙、杜小同、方力钧、范勃、冯梦波、顾黎明、葛宇路、葛辉、胡项城、胡尹萍、黄锐、黄一山、黄宇兴、韩五洲、鞠婷、季鑫、靳军、景柯文、康海涛、李津、李怒、李山、李文鹏、李洪波、刘小东、刘旭光、刘海辰、厉槟源、廖生祥、林天苗、林科、林岚、廖国核、马轲、马秋莎、马灵丽、马文婷、孟柏伸、倪军、蒲英玮、邱瑞祥、任小林、任诒春、苏永健、宋冬、孙逊、宿利群、邵译农、师丹青、谭平、谭勋、谭英杰、童昆鸟、童文敏、仝天庆、王光乐、王璜生、王郁洋、王迈、王依雅、王兴伟、汪建伟、吴啸海、武艺、邬建安、薛松、许江、许宏翔、徐冰、徐累、夏禹、谢震、尹秀珍、杨千、杨烨炘、杨洁苍、杨伯都、杨福东、叶锦添、 叶剑青、闫珩、张培力、张晓刚、张新军、赵赵、赵延斌、钟飙、周力、章燕紫、展望

相关链接：

雅昌专稿 | 2025年最让人印象深刻的100件中国艺术家新作（一）

雅昌专稿 | 2025年最让人印象深刻的100件中国艺术家新作（二）

雅昌专稿 | 2025年最让人印象深刻的100件中国艺术家新作（三）

雅昌专稿 | 2025年最让人印象深刻的100件中国艺术家新作（五）​

第四期艺术家作品及介绍

谭勋

谭勋 《地理艺术计划—千年水脉/大运河》 不锈钢 10mX10m 2025

地理艺术计划系列作品是谭勋探索科技与艺术边界的重要实践。艺术家运用基于谷歌地球API开发的软件"谷地地理技术"系统，通过卫星遥感数据重构地球表面的形态特征，在数字维度上再现了地质变迁的微妙痕迹。系列作品在技术实现上具有开创性——它融合了高精度卫星成像与前沿3D打印技术，将虚拟数据转化为可触知的物质实体，由此构建了一个连接数字世界与物理现实的特殊界面。在坐标系不断重构的数字时代，艺术家通过科技艺术的手段，将"量"与"变"的思考从物质层面拓展至虚拟空间，邀请观者以宇宙尺度的视角审视文明进程。这种超越地理局限的创作视野，不仅拓展了艺术表现的维度，更在科技人文的交叉地带，为我们理解现实与虚拟的辩证关系提供了新的认知路径。

谭英杰

谭英杰 《当事物来到你眼前》，2025，尺寸可变，装置、表演，山中天艺术中心展览现场

《当事物来到你眼前》是艺术家谭英杰2025年创作的装置表演作品，作为其个展“我借用了过去的乐观”的核心作品，该作品通过多媒介融合的方式，探讨了个体与城市、记忆与现实之间的复杂关系。

童昆鸟

童昆鸟 Tong Kunniao_龟蛇平行图 Tortoise and Snake in Parallel_2025_绢本设色 Ink on silk_180×120cm

这件绢本设色工笔作品是“青山肚里有蛔虫”系列代表作之一，以传统“玄武（龟蛇合体）”为核心符号，将工笔花鸟、青绿山水元素与高饱和撞色几何块、机械质感生命形态并置，剥离其神圣/道德寓意，变成可拆解、可拼接的视觉零件。

作品延续了我“装置寄生绘画”的创作逻辑：以传统工笔为“宿主”，将当代怪诞意象、后人类生命想象如“蛔虫”般植入其中，既消解了传统祥瑞符号的神圣性，也隐喻消费社会下万物脆弱联结的荒诞状态，用戏谑艳丽的视觉语言，传递现代生命的异化焦虑与传统审美在当代的痛感撕裂。

童文敏

童⽂敏，《此刻》，行为录像，单频录像（彩色，有声），14分42秒，2025

在作品中，童文敏通过长时间的行为实践，将自己置于特定的地理环境中（如藏区、阿尔卑斯山或沙漠等），让身体直接承受自然元素的影响（如行走、伫立、被自然覆盖等），并通过录像记录下这一过程。作品中的“此刻”并非单纯的时间节点，而是强调身体在特定地理空间中的即时体验与感知，试图捕捉身体与大地之间最纯粹的对话。

仝天庆

仝天庆  契丹犬 纸上水墨设色 140 × 70cm 2025

仝天庆将他长期以来对普通人的关注，凝练为一组精准而深切的肖像。以居住地周边的河流为情感起点，他在不断扩展的行动半径中持续游历、观察与记录，将那些身份各异、举止独特的人物汇聚进一幅幅凝练的画面。从乡村孩童到留守老人，从街头小贩到地方公务人员，再到殡仪馆的入殓师、火化师——他们或是偶然相遇，或成为生活中的朋友，在多年的观察与互动中，这些人在艺术家心中逐渐转化为深刻的生命图景，推动着他创作不断深入。洼里村的小青年在村西的高埂上遛一只青花契丹犬，人和狗都透着精神。杨镇大集的斗狗早在2016年就被政府取缔，现在因为整体拆迁就连杨镇大集也没有了。河东的村庄偶尔还能遇到主人牵着细狗遛街。

王光乐

王光乐：《两棵树》，8.3米(直径）x7米(高)，钢构、板材、涂料，2025年（图片由艺术家提供）

作品以8.3米直径、7米高的白色C型圆柱体构成，材质为钢构、板材和涂料。圆柱体将798创意广场的两棵杨树围合，形成一个相对独立的空间。通过不同视角的设置（如从步行街门洞管窥、从Cube入口平视、从圆筒缺口仰视），观众能够以多种方式观察树木与建筑围合的空间关系，使原本容易被忽视的两棵树成为视觉焦点。

王璜生

王璜生 泡沫城堡，综合材料，尺寸可变，2025

泡沫材料本身具有脆弱、易碎、易被浪费的特性，象征着当代社会中经济、社会与心理层面的虚幻与不稳定。它既是消费主义时代的产物，也是被快速抛弃的废弃物，隐喻着人类欲望的膨胀与现实的脆弱性。泡沫的轻盈与易逝，与城堡所象征的坚固、永恒形成强烈反差，暗示着看似宏大的社会结构或个人幻想，实则可能在瞬间崩塌。

王郁洋

王郁洋 生物克莱因蓝 2025 微生物 32 × 42 × 82 cm 2025

该作品通过转基因成分的混合培养，创造出一种在生物体中极为罕见的绚丽蓝色，这种蓝色并非传统颜料或染料所能呈现，而是借助生物技术实现的“生物克莱因蓝”。作品中的微生物在生长过程中不断与环境互动，其蓝色的呈现不仅是生物技术的成果，也体现了自然生长的力量。这些微生物既有人工干预的痕迹（通过基因改造），又具有自然生长的特性，模糊了自然与人造的界限，引发观众对“自然”概念的重新思考：在科技介入的背景下，什么是真正的自然？

王迈

王迈 仙女赠我绮罗No.1 布面油彩/ Oil on canvas 169×223cm 2024-2025

王迈：《仙女赠我绮罗》就像古代神话中善良勤劳的年轻人遇见仙女的经典桥段，也隐喻传统文化中因美德获得回报的价值观念。画面中，一个衣不蔽体、正在岩壁上绘制壁画的青年手持火把，注视远方手持“绮罗”的仙女。我们不能确定她是画中人物，还是与他同处一个时空的存在。“绮罗”也有“图画”的隐喻，相当于仙女赠给你掌握“图画”能力的秘籍。洞穴壁画记录着人类最早的对时空中万物的惊奇与某种仪式，在今天，我们通过与屏幕互动获得碎片化、虚拟化的精神体验。仙女、画家与绮罗所散发的幻光，用个人手艺人的身份共同构成一个时空闪回的梦境。

王依雅

王依雅 愿 铁链、铃铛、丝带  高5米 2025

王依雅的作品《愿》是她在2025年个展《金科玉律》中首次展出的装置。成千上万红色的祈福丝带既代表了希望，也代表了欲望，是无数生命的痕迹。而这些祈求捆绑在巨大的秩序之网中，充斥着难以逃脱的张力。作品接触地面的部分象征红尘世间多为生之初的渴求，视线越向上越曝露残酷本质。所呈现的视觉使人直接联想到女性命运，同样也代表所有人的命运，作者把宿命感做了形象化表达。

王兴伟

王兴伟，《北京之春》，2025布面油画，240 × 200 cm 图片致谢艺术家以及麦勒画廊

王兴伟通过这幅作品延续了他对社会现象的批判性观察，将个人经验与集体记忆相结合，揭示社会管理技术、道德教育与个体生存状态之间的同构关系。他以幽默、讽刺的手法，打破观众对“美好”社会的想象，促使人们反思社会规范背后的权力结构与意识形态。

汪建伟

汪建伟 另一种闪烁 No.2 2025 布面油画，铝合金200×165cm

《另一种闪烁》在一个作品中，除了我们，总是有一些陌生的行动者在我们思考的界限之外行动，无论我们是否提及它们，它们与我们在同样的有效性中。

艺术保持了这样的“外部”，即我们自身无法产生的那一部分，它既不先天的存在于我们的身体内，也不是我们思想的产物，它必须是与我们保持共同力量的其它力量一起产生的，它也不能还原为我们某种特定的能力，比如说想象力。艺术是在我们身体之外，且不能被我们充分估量的东西，所以，它也总是脱离了我们现有已知关系的，它只能是一个疏远的、分离的后果，这种疏远也并非艺术的特殊性，而是我们有限性的一部分，因为，那个外部不在我们的决定之中，我们无法穷尽它，它只是一个对象，或者说是另外的一种闪烁？

吴啸海

吴啸海《诺斯托伊》  2025

“诺斯托伊”（Nóstoi）源自古希腊神话中失传的史诗，讲述英雄们在特洛伊战争后回归故乡的故事。吴啸海借此隐喻艺术创作的“回归”主题，既指向艺术回归其本真的暧昧性、神秘性，也暗示人类对精神家园、生命本源的追寻。

武艺

武艺《布拉格开往柏林的列车》，布面油画，33 × 24 cm，2025

这幅作品源于武艺2013年在布拉格的旅行记忆。多年后，他重新翻阅当时的草图和照片，将记忆中的场景转化为绘画。画面中模糊的光影、淡然的色调，营造出一种朦胧的氛围，仿佛时间在这一刻凝固，又似在追溯过去的时光。记忆的模糊性让故事更具想象空间，观众可以自行填补画面之外的情节。

邬建安

邬建安，《表皮之下》，花岗岩，金箔，70x53x53cm，2025

邬建安在创作中常探讨物质的转化可能性，金箔与花岗岩的结合可视为一种“炼金术”式的尝试。金箔的柔韧与岩石的坚硬形成对比，象征着对物理规律的突破，暗示艺术创作能够赋予物质新的生命与意义，将平凡转化为非凡。

薛松

薛松《法自然系列—苍穹》 160cmX200cmX4   2025年

作品采用布面丙烯综合材料，结合拼贴、燃烧等手法。底层可能包含焚烧后的古代山水画残片或文字碎片，这些灰烬般的痕迹象征着历史与文化的沉淀；表层则运用荧光色、珍珠色等现代材料，营造出宇宙星云般的闪烁效果。材料的碰撞与融合，既体现了传统与现代的对话，也隐喻自然与人工、物质与精神的交织。

许江

许江 无别离   铜腐蚀  3.2m×9.2m  2025

作品局部

《无别离 》是特别为宁波美术馆“仰山——许江艺术展”而创作的铜腐蚀“葵阵”，与王澍原设计的铁板“浑然一体”，钢铁的葵带着金属的力量，从这一片铁墙中顽强的生长出来。许江艺术体系中的“葵”，意象强悍、凌厉，有着独特的书写性笔触的油画语言。早已超越植物学的范畴，成为一种饱含历史体温与生命况味的“意象图腾”。这样的意象承载了厚重历史情感与集体记忆的文化符号。他画葵二十余年，非为状物，实为“树人”。在他那里，葵杆是“钢雕铁铸的人体”，个体的葵盘是凝结了岁月痕迹的“面盘”，而漫无边际的葵园，则最终升华为一个“平凡人的史诗”与“人民的广场”。葵从一种集体记忆的符号，深化为民族根性中“炙热、燃烧、朴素、坚强”的硬核精神象征，充满生长的力量。

许宏翔

许宏翔 《MAX》 160×200cm 布面丙烯、油彩、油画棒 2025

许宏翔的创作，从一开始就表现出对“绘画” 这一行为的重新审视。他不将绘面局限于面面之内的造型、色彩或构图问题，而是将其视为一个开放的、不断生成的过程。在这个过程中，图像来源于现实生活的偶遇、社会现场的片段、甚至大众媒体冲刷后的视觉残影，这些元素并非被直接 “描绘”，而是经过身体与材料的互动，被拆解、採捏、重组为画面的肌理与结构。因此，他的作品往往带有一种“未完成” 的现场感和物质感，仿佛创作行动的痕迹与时间的流逝共同凝固于画布之上。

许宏翔的作品始终透着一股野蛮的生长力，笔触肆意挥洒，充满原始的能量。他画中的人物虽常常出现，却总似无来处，亦无归途——他们不寻求外部认同，只是专注地燃烧自我，在当下的瞬间肆意活着。

徐冰

《徐冰艺术卫星创作驻留项目》 2024——2025

Xu Bing Space Art Residency Program

首枚艺术火箭项目《徐冰天书号》和首个在外太空完成的定格动画《卫星上的湖泊》的创作经历，让徐冰意识到了航天领域和艺术界的特权化现象，他希望降低太空艺术的准入门槛，通过更多人的参与，促进太空艺术事业更快地发展。

今天，太空科技从各国政府掌控逐渐向民营企业转移，这为太空艺术创作开启了新阶段与可能。2024年初，徐冰工作室与北京万户创世启动了“艺术星链计划”：全球首个在轨互联艺术卫星平台，打破了过去太空艺术项目各自独立的局限，并通过《徐冰艺术卫星创作驻留项目》推动资源共享，为有宇宙视野的艺术家和大众提供卫星使用权进行创作。在外太空在轨的近万颗卫星中，有通讯卫星、气象卫星、导航卫星等，现在增加了艺术卫星的门类。该项目已先后运用了3颗卫星，将其科技冗余资源转化为共享艺术平台。目前SCA-2艺术卫星仍在轨运行，这颗卫星计划在轨三年，为太空探索带来更广泛的文化和社会影响。

2025年期间，该项目开启了面向全球的公开征集，收到了更多艺术家的投稿，并开启了与香港教育大学、中央美术学院、英国文化协会等多家国际机构的深入合作。目前已有50余位创作者参与了驻留，完成了70多件艺术卫星作品，项目持续进行中。

该项目由徐冰工作室与北京万户创世文化传媒有限公司合作并负责项目的组织、实施，由北京星移联信科技有限公司和成都国星宇航科技股份有限公司提供技术支持。

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