编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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北京时间2026年3月5日凌晨，伦敦苏富比"现当代艺术晚拍"正式举槌。经过近两小时的激烈竞逐，本场拍卖总成交额达1.31亿英镑（约合12.1亿元人民币），全场53件悉数成交，斩获"白手套"佳绩。弗朗西斯·培根的《自画像》以1603.5万英镑（约合1.48亿元人民币）的成交价领衔全场；莱昂·科索夫的代表作《1969年8月星期六上午11时的儿童游泳池》以521.4万英镑（约合4,821万元人民币）成交，大幅刷新了艺术家的个人拍卖纪录。
伦敦苏富比"现当代艺术晚拍"现场
本场晚拍精心策划为三大主题板块："刘易斯珍藏杰作"、"现代性的轮廓：欧洲私人收藏"以及"超越画布：欧洲私人收藏杰作"，为藏家呈现了一场横跨逾150年艺术发展历程的盛宴。拍品阵容从印象派的开创性革新出发，串联起现代主义的萌芽、抽象表现主义的崛起与波普艺术的演变，并延伸至21世纪当代艺术的前沿实践，脉络清晰，格局宏大。
伦敦苏富比"现当代艺术晚拍"现场
焦点成交一览
本场封面拍品弗朗西斯·培根的《自画像》以1603.5万英镑（约合1.48亿元人民币）成交。此作是培根艺术生涯中极具心理深度的自画像实践之一，来自刘易斯珍藏。它是艺术家创作的九幅同尺寸自画像之一，该系列还包括一幅双联画与一幅三联画，被公认为培根最具内省精神的创作阶段之核心成果。
作品诞生于艺术家伴侣骤然离世之后，是其悲痛与自责情绪在视觉维度的直接投射。正如马丁·哈里森在《弗朗西斯·培根作品全集》中所指出的："没有哪一幅比这幅画更精妙，也没有哪一幅比它更接近德加的粉彩画风格。"培根以罕见的蓝紫色与粉色构成人物面部，在深邃的黑色背景衬托下形成强烈的视觉张力，笔触在涂抹与控制之间达到微妙平衡，淋漓尽致地体现了其"将残酷转化为秩序"的标志性美学追求。此件博物馆级珍品的再度面世，为学界与收藏界提供了难得的研究与购藏契机。
尺幅宏大的卢齐欧·封塔纳《空间概念》以982.5万英镑（约合9,084万元人民币）成交。这件创作于1960年的稀世杰作，是艺术家极为罕见的大型油画。作品以深邃的黑色画布为基底，表面密布着艺术家以决绝姿态凿刻出的孔洞，孔洞边缘呈现出漩涡般律动的绿色光泽，营造出引人凝思的宇宙虚空之境。此作不仅尺幅宏大、工艺精湛，更以其触手可及的厚重物质性，预示了其后经典系列《上帝的终结》中对形式与存在主义的探索。该作品由同一杰出私人藏家珍藏逾六十载，并曾于欧洲多地展出，堪称封塔纳"空间主义"观念的巅峰物证。
克劳德·莫奈1884年的重要作品《园丁之家》以821.5万英镑（约合7,596万元人民币）成交。此作诞生于莫奈首度独自前往意大利博尔迪盖拉的关键之旅，标志着其艺术生涯的一次重要转折。面对地中海沿岸绚丽的色彩与独特的光线，莫奈将创作全身心投入到这片陌生的风景中。博尔迪盖拉茂密的植被和强烈的光影，激发了他大胆的形式实验。最终诞生的这批作品，被公认为其最具创新性和视觉冲击力的创作之一，为其后标志性的系列作品奠定了重要基础。
本作构图巧妙地运用了视觉障碍手法，近四分之三的画面被色彩绚烂的柑橘树占据，形成了层层递进的现代感画面结构。此作传承显赫，曾为美国著名画家约翰·辛格·萨金特所有，1925年，年迈的莫奈还特意要求将画作运至吉维尼，与这幅数十年前的作品重逢并合影留念，足见其在艺术家心中的特殊地位。
卢西安·弗洛伊德创作于1957-58年的《年轻的画家》以716.6万英镑（约合6,626万元人民币）成交。此作是弗洛伊德艺术演变历程中具有决定性意义的肖像画代表作，集中体现了他在风格与心理深度上的双重突破。画中人物是弗洛伊德的艺术家同行肯·布雷泽，这一题材本身即蕴含着复杂的对话关系：布雷泽既是审视的对象，亦是创作者的镜像，更象征着艺术追求本身所承载的孤寂与坚韧。此作曾展出于多家重要机构，最早由弗洛伊德早期重要支持者收藏，本次释出于"刘易斯珍藏"，堪称弗洛伊德艺术生涯关键时期最具感染力的典范之作。
莱昂·科索夫的代表作《1969年8月星期六上午11时的儿童游泳池》以超低估价8.6倍的521.4万英镑（约合4,824万元人民币）成交，大幅刷新艺术家个人拍卖纪录。该作是其"威尔斯登公共游泳池"系列五件作品中的开篇与巅峰之作。该系列创作于1969至1972年，其中三件已被英国重要公共艺术机构永久收藏。画面定格了盛夏周六清晨充满活力的瞬间，四十余名泳客在池中嬉戏，与窗外的盎然绿意交织成一派鲜活生动的日常图景。在此作中，泳池本身成为真正的主角——它是承载生命的媒介，光线、水影与形体在此交融消解，焕发出流动而蓬勃的生命力。
阿尔贝托·贾科梅蒂的《站立的女子》以509.2万英镑（约合4,711万元人民币）成交。在长达四十余年的探索中，贾科梅蒂以罕见的强度和严谨的思考直面人类境况。他笔下的人物形象简约而不失庄严，蕴含着图腾般的权威。通过不断的修改和自我审视，贾科梅蒂将雕塑语言提炼为行走的男性、头部或半身像，以及最为经久不衰的站立女性形象。《站立的女子》正是这最后一个，也是最具代表性主题的完美诠释，浓缩了艺术家毕生对感知、存在和真理的思考。
雷内·马格利特，《女子半身像》，1926
120.5 x 80.3 cm
成交价：GBP 484.8万
雷内·马格利特创作于1926年的《女子半身像》以484.8万英镑（约合4,485万元人民币）成交。1926年对马格利特而言是具有里程碑意义的一年，他在这年大胆拥抱超现实主义语言，并首次引入了一系列贯穿其整个生涯的视觉主题。这幅作品充满了刻意并置的对比元素：人体与机器、自然与人造材料、可见的光源与几乎完全缺失的阴影，营造出一种挥之不去的迷茫感，迫使观者质疑所见之物的真实性和意义。本件拍品来源显赫，此次上拍是35年来首度亮相市场。
费尔南·莱热的《城市中的人》以483.3万（约合4,471万元人民币）英镑成交。本作堪称对都市世界的一次凯旋式重塑，现代生活的人口、基础设施和标识被重构为一种大胆而严谨的视觉语言。莱热汲取了综合立体主义的风格遗产，创造了一种全新的艺术语言，标志着其艺术理念从解构转向建构的决定性转变。这一时期的绘画以大量批量生产的元素——管道、阀门、金属齿轮——为特征，反映了艺术家希望通过艺术参与到战后世界重建中的决心。
尚·米榭·巴斯奇亚创作于1986年的《Thin in the Old》以454.3万英镑（约合4,203万元人民币）成交。画面以一个骨骼般的主角为主导，将身体简化到最基本的符号，体现了巴斯奇亚将自传式反思与文化批判巧妙融合的独特能力。这幅创作于艺术家科特迪瓦之旅后不久的画作，反映了他对非洲视觉传统和离散身份的重新关注。画中骷髅人物庄严的姿态令人联想起祖先雕像和仪式面具，在此脉络中，骷髅主人公既是原型又是自画像，巴斯奇亚借此将自己融入一场跨越历史长河的对话。
保罗·西涅克创作于1934年的《马赛港口》以437.9万英镑（约合4,051万元人民币）成交。这幅作品是艺术家毕生对色彩、光线和海洋诗意的执着追求的璀璨见证，以万花筒般绚丽的色彩捕捉了马赛古老港口的勃勃生机。这幅作品结构严谨而奔放不羁，堪称西涅克晚年艺术生涯的巅峰之作，也是弗朗索瓦丝·卡钦所编《西涅克作品全集》中收录的最后一幅画作，可被视为其数十年艺术探索的总结。
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