编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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长期以来，“女性艺术家崛起”常被视作艺术市场的公关话术，难以触及行业深层结构的革新。然而2025年的全球艺术市场，却真正迎来了女性创作者价值重估的关键拐点——全球女性艺术家拍卖纪录与在世女性艺术家拍卖纪录被打破、来自亚洲、非洲的女性艺术家作品在一、二级市场形成共振，更凭借女性藏家、策展人的生态赋能，构建起跨越地域、流派与时代的价值新图景，让女性艺术叙事在当今艺术市场进一步走向核心。
纽约苏富比 “典致躯体”私人珍藏拍卖现场
2025年11月，纽约苏富比“典致躯体”晚拍在布鲁尔大厦新总部圆满收槌。这场聚焦超现实主义艺术纵深的专场，以弗里达·卡罗（Frida Kahlo）的《梦（床）》5,466万美元领衔成交。《梦（床）》不仅刷新全球女性艺术家拍卖纪录，更将弗里达个人拍卖纪录推向新高度。
回溯这幅作品的市场轨迹，1980年它曾以5.1万美元易手，历经45年沉淀，成交价实现千余倍增长，印证了弗里达艺术价值的持久生命力。作为艺术家生涯的巅峰之作，《梦（床）》以超现实主义笔触勾勒内省式自画像，克制的线条与炽热的情感形成强烈张力，将生死哲思、身体痛感与文化身份议题融入静谧的画面叙事。在弗里达身心饱受磨难的创作时期，这幅作品跳出戏剧化的苦难表达，以诗意笔触将死亡诠释为“悬置的在场”，这种举重若轻的艺术哲思，使其在艺术家全部创作中独树一帜。
玛琳・杜马斯（Marlene Dumas）1953年生于南非开普敦，上世纪70年代进入开普敦大学麦克里斯艺术学院研习绘画，彼时便开始尝试以多元艺术手法，探索人类形体背后的复杂精神内核。她的创作始终围绕生命与死亡的命题展开，试图构筑出虚实交织的视觉幻境，打破人们习以为常的视觉认知与心理定式，将超越现实的不安与焦虑凝于画面，那些与棺椁激烈抗衡的人物形象，也在这种极致的张力中获得了精神层面的永恒。
玛琳・杜马斯，《一月小姐》（局部），1997
1363.5万美元成交，佳士得纽约，2025.5
杜马斯的艺术影响力在1998年开始走向国际，2000年她携作品亮相上海双年展，由此被中国艺术界熟知，杜马斯的艺术风格深植于表现主义的精神内核，也因此被称作 “富有智性的表现派艺术家”。杜马斯1997年创作的《一月小姐》，在佳士得纽约二十一世纪艺术晚间拍卖会上以1363.5万美元成交，不仅刷新了艺术家个人拍卖纪录，更创下在世女性艺术家拍卖纪录。
得益于2025年稳健审慎的市场逻辑与广泛的回顾展，在2025年的拍卖版图中，经典女性艺术家的作品凭借深厚的艺术史积淀，实现了价值维度的跨越式增长，其中弗里达·卡罗与多萝西娅·坦宁的表现尤为瞩目，为女性艺术大师的市场定位树立新标杆。
在纽约苏富比“典致躯体”晚拍中，多萝西娅·坦宁（Dorothea Tanning）1951年创作的《Interior with Sudden Joy》以322.2万美元成交，刷新个人拍卖纪录。作为超现实主义运动中被长期低估的力量，坦宁的艺术生涯横跨绘画、雕塑、文学等多个领域，从早期的具象超现实主义创作，到中期的抽象探索与软雕塑实验，再到晚年的文学创作，始终保持艺术表达的独立性。此前，她的作品多被遮蔽于“马克斯·恩斯特妻子”的标签之下，而此次纪录刷新，让艺术市场进一步对其个人艺术成就有独立认知，也推动超现实主义女性艺术家群体的价值重估。
阿根廷裔意大利超现实主义画家莱昂诺·菲尼（Leonor Fini），凭借病态而大胆的视觉表达闻名，菲尼1952年作品《在塔楼里（与康斯坦丁·耶伦斯基的自画像）》以251.5万美元的成交价在佳士得纽约二十世纪艺术晚拍中刷新个人拍卖纪录，进一步巩固了超现实主义女性艺术家的市场地位。
苏珊娜·瓦拉东（Suzanne Valadon）作为法国国家美协首位女性会员，凭借大胆的线条与独特的裸体绘画视角，打破学院派传统桎梏。瓦拉东1920年创作的《帷幔上的裸女与猫》，在2025年12月巴黎苏富比专场以162.85万欧元的成交价刷新个人拍卖纪录，艺术史学者认为，其曾作为模特的经历，赋予其肖像创作更深刻的视角与共情力。
苏珊娜·瓦拉东，帷幔上的裸女与猫》(局部)，1920
162.85万欧元成交，巴黎苏富比，2025.12
与拿破仑等历史名流交游甚密的英国18世纪传奇雕塑家安妮·西摩·达默（Anne Seymour Damer），以精湛的人物与动物雕塑技巧闻名，其1795年创作的陶土原作《Shock Dog》，在2025年7月伦敦苏富比“四千年雕塑大师”专场以63.5万英镑成交，刷新个人拍卖纪录。
安妮·西摩·达默，Shock Dog，1795
63.5万英镑成交，伦敦苏富比，2025.7
2025年艺术市场的重要特征之一，是亚洲女性艺术家尤其是新生代创作者的集体崛起。她们以多元的艺术语言回应时代语境，在东西方文化碰撞中构建独特表达，作品不仅屡破个人成交纪录，更重塑了全球当代艺术市场的地域格局。
出生于1997年的沈阳艺术家李黑地，作为佩斯画廊代理的最年轻艺术家，凭借层次丰富的抽象绘画在国际市场崭露头角。她的作品融合个人成长轨迹与情感体验，构建出暧昧而独特的视觉符号体系。在2025年香港苏富比现当代艺术晚拍中，其尺幅第二大的作品《夏天总是去而复返；我注视着晨光慢慢老去》以266.7万港元成交，刷新个人拍卖纪录，成为Z世代亚洲女性艺术家的代表性突破。
旅居柏林的中国艺术家王茜瑶，以大尺幅沉浸式抽象绘画展现跨文化创作视野。她的作品融合道教思想、中国古代绘画传统与西方艺术史养分，以灵动线条唤起身体感知与精神共鸣，审视东西方交融下的个体生存情境。其作品《跨界no.2》在上海嘉禾“跨界融合”二十世纪及当代艺术专场中以132.25万元成交，刷新个人拍卖纪录。
1986年出生的杨伯都，深耕美术馆空间主题创作十余年，探索环境对观看行为的影响，作品《在美术馆2020 1:56》在永樂“现在及未来——全球视野中的新绘画”专场以47.15万元的成交价刷新个人拍卖纪录。
1996年生于陕西的卢豫，以高饱和度电子色与田园牧歌式场景，捕捉数字时代的生存感知，其作品《室内》在开拍国际以29.9万元的成交价刷新个人拍卖纪录。
1994 年生于湖南的艺术家黄冰洁，始终偏爱创作中的变化与不可控性，在她的艺术认知里，流动的时间与瞬息万变的世界，皆是值得眷恋与捕捉的美好。其2022年创作的《日不落 - 小黑猫》《日不落 - 女人与黑猫》两件作品，亮相华艺国际“当代艺术”专场拍卖，最终以11.5万元的成交价，刷新艺术家个人拍卖纪录。
印度尼西亚艺术家克里丝汀·艾珠（Christine Ay Tjoe）的抽象作品，以充沛情感传递性灵哲思，《层叠之光》在新加坡苏富比现当代艺术拍卖中以294万新币刷新个人拍卖纪录。
韩国艺术家朱莉娅·乔（Julia Jo） 以具象与抽象交织的风格，呈现跨文化成长中的身份困惑，朱莉娅·乔2022年创作的大尺幅作品《Rhyme or Reason》在佳士得纽约战后及当代艺术日拍中以20.32万美元的成交价刷新个人拍卖纪录。
西方当代女性艺术家群体在2025年的拍卖市场中，呈现出多元表达与价值共振的鲜明特征。她们或以跨学科视角解构身份边界，或用媒介创新重构传统语言，亦或是以情感叙事唤醒历史回响，凭借独特的艺术实践打破市场偏见，实现个人成交纪录的集体突破，推动西方当代女性艺术的价值谱系不断扩容。
英国画家塞西丽·布朗（Cecily Brown）以模糊神秘的寓言场景创作，摆脱早期情色表达的标签，布朗1997年的作品《上流社会》在纽约苏富比The Now&当代艺术晚拍中以981万美元的成交价刷新个人拍卖纪录。
葆拉·雷戈（Paula Rego）以稚拙派风格与戏剧性心理描写闻名，其1995年作品《迪士尼幻想曲之跳舞的鸵鸟》在佳士得伦敦二十及二十一世纪晚拍中以346.6万英镑的成交价刷新个人拍卖纪录，彰显出其作品跨越文化的感染力。
葆拉·雷戈，《迪士尼幻想曲之跳舞的鸵鸟》，1995
346.6万英镑成交，佳士得伦敦，2025.10
哥伦比亚艺术家奥尔加·德·阿马拉尔（Olga de Amaral）将贵金属与编织结构结合，以炼金术般的创作手法映照地域历史与宇宙哲思，2011年的作品《Pueblo H》在佳士得纽约二十一世纪晚拍中以312.5万美元的成交价刷新个人拍卖纪录，推动拉丁美洲女性艺术家的价值提升。
出生于多米尼加共和国、现居纽约的艺术家斐耶丽·巴耶兹（Firelei Báez）以其复杂的纸质和画布作品以及大型雕塑而闻名。她的艺术专注于不为人知的故事和闻所未闻的声音，利用肖像画、风景画和设计来探索西方经典。用人类学、地理学、民俗学、奇幻、科幻和社会史等学科，在其绘画、素描和装置作品中颠覆种族、性别和国籍的界限。2025年11月，佳士得纽约二十一世纪晚拍中，巴耶兹的作品《无题》以111.13万美元的成交价刷新个人拍卖纪录。
安妮・莫里斯（Annie Morris）1978 年生于伦敦。1997 至 2001 年间赴巴黎国立高等美术学院深造，师从朱塞佩・佩诺内，并于 2003 年毕业于伦敦斯莱德美术学院，扎实的学院教育为其创作奠定了多元的美学基础。凭借极具辨识度的艺术语言，莫里斯的创作影响力持续出圈，2021 年她在约克郡雕塑公园韦斯顿艺廊举办了首个美术馆个展，正式迈入主流艺术视野；2023 年更获德赫普沃斯美术馆邀请，为西约克郡历史中心打造永久性委任装置作品，成为其艺术实践与公共空间融合的重要里程碑。伦敦苏富比2025年10月呈献的当代艺术日拍中，安妮・莫里斯的作品《堆叠 9，群青蓝》以63.5万英镑的成交价刷新个人拍卖纪录。2025年莫里斯有5件作品上拍，今年也分别在伦敦苏富比、纽约苏富比和佳士得伦敦的三场拍卖中录得个人拍卖纪录前三名。
安妮・莫里斯，《堆叠 9，群青蓝》，2018
63.5万英镑成交，伦敦苏富比，2025.10
琼・布朗（Joan Brown）是美国艺术界极具代表性的具象画家，亦是美国湾区第二代具象艺术群体的核心代表人物。她的创作以浓艳饱满的色彩、富有肌理感的画面质感为鲜明标识，笔下所有视觉意象皆源于个人生活体验，极具真情实感。其作品常以女性与动物为核心描绘对象，而在艺术生涯后期，她更是突破既往表达，以洗练简化的视觉语言、极具张力的叙事主题，将神秘主义与新时代艺术意象融于一体，形成独树一帜的创作风格。
琼·布朗的作品《游向阿卡特兹岛之后，2》在佳士得纽约二十一世纪晚拍中以59.69万美元的成交价刷新个人拍卖纪录。同系列《游向阿卡特兹岛之后，1》现藏于旧金山现代艺术博物馆。
2025年女性艺术家拍卖市场的上扬，并非偶然的周期性波动，而是艺术生态持续优化的必然结果。女性藏家群体的壮大、策展人对女性艺术史的系统性梳理、学术研究的深度赋能，共同为女性艺术家构建起更完善的价值传导体系。这种变化不仅体现在成交价格的突破，更在于市场对女性艺术叙事的多元化接纳——不再局限于“女性视角”的单一标签，而是回归艺术本身的品质与思想深度。
展望2026年，女性艺术家市场有望从单点突破走向全面繁荣。一方面，经典女性艺术家的作品仍将保持稳定增长，尤其是此前被市场低估的现代主义先驱，有望迎来更大规模的价值重估；另一方面，新生代艺术家将持续获得国际市场关注，亚洲、非洲等非西方地区的女性创作者，将凭借独特的文化视角进一步打破地域壁垒。同时，随着艺术机构对女性艺术史研究的深入、跨媒介创作的多元化发展，女性艺术家的市场价值将更趋理性与多元，逐步实现从“被看见”到“被深度认知”的跨越，为全球艺术市场注入持久的女性力量。
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