现场 | “现代中国书画大师创作研究系列：蒋兆和艺术研究”启动仪式在中国国家画院举行

活动启动仪式现场

1月20日，由中国国家画院、中央广播电视总台社教节目中心主办，中国国家画院创研规划处承办的“现代中国书画大师创作研究系列：蒋兆和艺术研究”启动仪式在中国国家画院东楼展区一层举办，活动旨在透过蒋兆和的艺术轨迹，追溯中国现代水墨变革的核心精神。

中国文学艺术界联合会党组成员、副主席、书记处书记诸迪宣布仪式启动。中国国家画院院长、中国美术家协会副主席、本次活动总策划刘万鸣，中央美术学院院长林茂，中央美术学院副院长于洋，中央广播电视总台社教节目中心副主任段晓超，中国工笔画学会会长陈孟昕，中国国家画院书法篆刻所副所长（主持工作）、本次活动学术主持谢小铨，蒋兆和家属代表蒋一辉先后发言。启动仪式由中国国家画院副院长徐涟主持。

活动启动仪式现场

中国艺术研究院原院长连辑，中国国家画院党委书记燕东升，中国美术馆原党委书记安远远，中国国家画院党委副书记、纪委书记王青云，中国国家画院原副院长张江舟、赵卫、曾来德、纪连彬，中国画学会会长田黎明，中国美术家协会副主席贾广健，中国艺术研究院研究员王镛，书画频道董事局主席王平，国务院参事室研究中心副主任张公者，首都师范大学美术学院院长王海滨，北京工业大学艺术设计学院院长邹锋，中国工笔画学会副会长夏荷生，北京雍阳文化发展有限公司总裁李明，蒋兆和学生代表马振声、赵志田、刘曦林、王超、姜成楠，蒋兆和家属蒋代明、李艺华、毛志松、蒋一辉、张领娜、蒋祖龙、陈莹、蒋元宸、蒋励、李桂兰、李旭会、萧承运、蒋祖亮，李斛家属李蓉，老艺术家代表张祖英、姜宝林、李燕、孙增华、郭石夫、李乃宙、邱振中、赵建成、唐勇力、邓嘉德、赵奇、蔡玉水、邢少臣、孔维克、陈池瑜、张立柱、于新生、齐鸣、郑山麓、姚宝泽、刘朔、陈风新、胡伟、李一、杨阳、马路、李洋、王敬、李爱国、卢平、李蓉、杨凯、张录成、龙力游、骆芃芃、韦红燕、姚鸣京、李晓军、刘伯郎、王艺、黄胜凡、邹立颖、高天民、王华祥、卢志强、陈鹏、潘缨、曹佳林、潘文海、王文英、汪港清、王铁成、姚大伍、洪厚甜、王厚祥、岳黔山、王颖生、李宽、纪清远、王登科、李晓柱、魏广君、刘西洁、郭子良、张晓东、康守永、张留成、何占福、梁新颖、崔进、张继刚、韩学军、何鸿、姚震西、牛朝、李传真、王德芳、张之军、石峰、葛玉君、裔萼、王勇，中央电视台、《人民日报》、北京电视台及各界新闻媒体代表侯军、石岩、王林、徐红梅、于瀛、郑娜，中国国家画院各职能部门代表卜登科、吴涛、赵培智、沙永汇、邓柯、陈明、邱雷、张楠、李虹霖、任明辉、刘德峰、金新、吴笛、康雷、王跃奎、程兴林、杜浩、常欣、张苑、冯知军、颜培大，中青年艺术家及社会各界嘉宾肖丽、叶欣、王心刚、王桂勇、申卉芪、孔德平、王东声、晁岱双、崔胜辉、王祥北、雷苗、宛少军、徐冬青、周延、付爱民、党震、张弓、刘旭、袁玲玲、王勇、王水清、王治、张猛、王赫赫、孙震生、杨频、薛帅杰、唐朝轶、逯国平、张蕾、王煜、王瑛、晏晓斐、邱琳、李志国、赵际芳、任军伟、牛明明、张鹏、孟岩、孙棋、苏睿、罗翔、韩昊、韩飞、梅跃辉、陈子丰、贾巍、付振宝、姜宝昌、刘少宁、何佳芮、王聪丛、萌芳、戚鑫宇、汪浩然、钱晓鸣、凌晨、车梅、张祉恩、谭玉、李俞霖、张弦弛、王静，刘华赞、程茂全、董浩珉、杨京岛、张志民、许多多、张涛、汪玉国、翟佳、张曦之、杨凡、王鹏、靳东方、汤洪生、谢晓冬、乔子寒、高世文、杨平、张杨、李海峰、孙大来、李晓坤、兰自力、王鹏博、丁闪、唐宝玲、倪京燕等参加启动仪式。

诸迪宣布仪式启动

梳理艺术轨迹 追溯水墨变革的核心精神

刘万鸣发言

刘万鸣表示，这次学术研究活动，既是对艺术大师蒋兆和的致敬，也是对中国水墨人物画现代转型之路的深入回望与研究。活动系统展出了由家属提供的大量作品、草图和文献，完整呈现了蒋兆和的艺术历程。作为现代水墨人物画的开拓者，蒋兆和以“形准·神真”为追求，在传统与现代乃至民间、东方与西方的碰撞中，开辟出一条既扎根传统、东西融合，也直面现实的水墨人物画现代之路。在全球化背景下，如何保持中国艺术的独特性并回应现代精神，是当前的重要课题。本次活动进一步从技法、美学、文化、哲学等多维度深化对蒋兆和艺术的理论探讨；将其作品置于20世纪社会变迁中，挖掘其历史价值；进而以他的融合经验启发当代创作，探索水墨人物画在新时代的发展可能。

林茂发言

林茂表示，此次启动仪式对蒋兆和的学术研究来说，其意义绝非仅仅是对一位艺术大师成就的回顾与梳理，更是一项回归中国现代美术发展核心命题的深度学术研究工作，旨在通过系统梳理蒋兆和的艺术实践、教学经验与思想脉络，深入挖掘中国画如何回应现实、如何构建自身的现代语言体系这一根本性的课题。对于中国现代美术研究与教育体系而言，这项研究更承载着承前启后、继往开来的特殊使命。希望此次学术研究，能够超越个案研究的范畴，形成兼具学术深度与社会影响力的研究品牌。

徐涟主持启动仪式

据徐涟介绍，中国国家画院推出“现代中国书画大师创作研究系列”，旨在通过学术研讨、观摩学习等方式，深化理论研究并推动成果转化，落实“经典引领，品格立院”的学术理念。蒋兆和是20世纪中国人物画的杰出代表，他与徐悲鸿共同形成的“徐蒋体系”，奠定了当代中国人物画多元发展的基础，是20世纪中国美术的重要成果。今年适逢蒋兆和逝世40周年，重温其艺术遗产，对推动中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展具有重要意义。为此，中国国家画院以蒋兆和艺术研究活动为先导，将持续展开“现代中国书画大师创作研究系列”活动。

于洋发言

于洋表示，从美术史角度看，蒋兆和艺术风格的形成绝非单一路向的创作突破，而是对中国画“传统与现代”“民族与世界”“艺术与社会”三个命题的深刻回应。此次由中国国家画院牵头的“蒋兆和艺术研究”活动，既体现了对这位近现代美术大家的高度重视，也为学界提供了深化交流的研究平台。他期待通过学者共同努力，系统梳理蒋兆和的艺术遗产，深入挖掘其思想内涵与时代价值，构建更完整的学术体系；同时希望研究成果走向公众，让更多人理解其艺术中的家国情怀与人文关怀。

段晓超发言

段晓超用“通”“精”“真”三个字概括对蒋兆和绘画艺术的认识。在他看来，蒋兆和的艺术作品，正是向大众传播文化之美的优秀载体。此次活动中央广播电视总台社教节目中心携手中国国家画院，希望用镜头捕捉水墨中的文化密码，用荧屏传递作品里的精神力量，让更多的观众尤其是青年群体理解：艺术的高度源于对现实的关怀，蒋兆和的艺术带给人们的不仅是了解如何用笔墨描绘世界，更是体会如何用真诚与担当对待生活。

陈孟昕发言

陈孟昕认为，研究蒋兆和的艺术，既是对美术史的回望和梳理，也是对艺术本源的叩问与创作方向的校准。蒋兆和的艺术实践，与当下工笔画创作的思考探索有着深刻共鸣，他的艺术启示我们，艺术内核始终是中国画一脉相承的“意象性”精神。今天人们探讨蒋兆和的艺术，不仅是缅怀大师，还是为了从那场水墨变革中，汲取直面时代的勇气、融汇中西的智慧与扎根传统的自信。

谢小铨发言

谢小铨表示，此次研究活动围绕蒋兆和的300余件作品，全面呈现了他半个多世纪的艺术历程。作为中国水墨画现代转型的重要代表，蒋兆和的艺术突破不仅在于引入素描技术，更在于观念与方法上的深度融合。在徐悲鸿等前辈影响下，他将西方造型理念融入中国画写生，同时结合传统笔墨与线条表现，创造出兼具坚实造型与笔墨意趣的新风格，成功解决了用传统语言表现现代人物的难题，建立起素描与水墨融合的新型创作路径。此次活动是中国国家画院立足当下、回望经典的一次深入探讨，通过对前辈大师创作与教学实践的研究，旨在启发当代艺术创作者思考传统与现代的关系，推动中国画的持续发展。

蒋一辉发言

2024年，值蒋兆和诞辰120周年之际，蒋兆和的家属将其水墨人物画的代表作之一《与阿Q像》，连同其生前所用的书画用品等共计18件文物，无偿捐献给中国国家画院。蒋一辉表示：“我们期盼在中国国家画院这一平台上，这些珍贵的文物能真正‘活起来’，成为研究蒋兆和艺术的基石。本次研究活动，是一场以‘精神呈现’为核心的学术梳理，它直面20世纪上半叶中国美术的核心命题，即在传统美学式微与西方美学冲击的双重困境中，如何‘改良中国画’？对此，蒋兆和的艺术实践，给出了超越技法层面的深刻回答。本次研究活动紧扣蒋兆和‘为民写真’的毕生信念，通过梳理300多件作品及文献，系统揭示了他是如何在西方写实之‘体’与中国水墨之‘魂’之间，探索现代中国人精神的表达方式。其艺术初心，根植于对现实生命的深刻共情，这也构成了贯穿其一生的精神主线。”

艺术为人生 助力中国画现代性路径

本次学术研究活动以清晰的叙事脉络梳理了蒋兆和艺术精神的演进轨迹。第一单元“为民写真的现代水墨人物画新路”集中呈现了蒋兆和于20世纪三四十年代创作的现实题材水墨人物画。彼时，他对传统水墨人物画进行了深刻思变，创立了现代水墨人物画技法体系。第二单元“新社会与劳动者的新象风貌”讲述了蒋兆和通过描绘社会主义建设中普通劳动者的日常生活，展现新社会积极向上的精神风貌。第三单元“英雄造像”，体现了蒋兆和在严谨的造型中注入深沉的情感温度，实现了现实主义精神的升华与延续。第四单元“历史人物与文学形象的再创造”，讲述了蒋兆和在20世纪七八十年代文化转型期，对水墨人物画创作的又一次重大变法。第五单元“中西融合的教学体系构建——速写写生”和第六单元“中西融合的教学体系构建——创作画稿”中的文献资料与创作成品互为印证，通过梳理画家从观察、写生到艺术提炼的完整心路历程，为后世的研究提供了至为宝贵的实证依据。第七单元“文人情怀的生命礼赞”，聚焦蒋兆和的山水与花鸟画创作，将其深沉的人文关怀拓展至更广阔的自然天地，彰显其作为“艺术多面手”的全面修养。

活动现场

中央文史研究馆副馆长冯远表示，从创作研究的视角审视，蒋兆和最可贵的贡献，在于破解了传统笔墨语言与现实人物塑造的融合难题。对蒋兆和艺术的研究，实则是对中国画现代性路径的梳理与反思，这对于人们厘清传统艺术的当代价值、构建具有中国特色的美术学术体系，有着不可替代的意义。尤为值得关注的是，蒋兆和“艺术为人生”的创作立场，让笔墨始终承载着对民生的关切、对时代的思考，这种将个人艺术追求与家国命运紧密相连的创作态度，正是当代美术工作者应当传承的精神内核。

活动现场

中国画学会会长田黎明表示，蒋兆和的作品始终聚焦劳动者，关注社会现实，描绘平凡人物。在长期实践中，他在写实与现实、写实与写意相互融合的过程中逐渐形成了独特的艺术风格。蒋兆和的写生不仅饱含对普通人的真挚情感，还将传统写意精神融入现实人物造型之中，充分体现了中国水墨人物画中深厚的现实主义精神。

活动现场

中央文史研究馆馆员马振声表示，20世纪的西学东渐浪潮推动思想文化变革，徐悲鸿开辟的融合中西之路具有不可磨灭的历史价值，蒋兆和是这一道路的坚定实践者。他突破传统人物画以帝王将相、文人墨客为题材的局限，将普通人形象置于艺术创作的核心位置，注入深刻的人文精神，实现了20世纪人物画的突破。在艺术主张上，蒋兆和摒弃对笔墨形式的刻意雕琢，强调形象塑造是根本。其作品的笔墨魅力，源于表现时代与人民的满腔激情，是人与时代、艺术深度融合的产物。

活动现场

中国美术馆研究馆员刘曦林表示，20世纪初，西方艺术传入中国，对中国画产生了强烈冲击，“是否吸收及如何吸收素描”成为中国画教学的核心课题。蒋兆和与徐悲鸿秉持相同立场，在坚守中国文化根基的前提下，积极吸纳西方的素描、造型、构图、透视及解剖知识，成功解决了中国人物画的造型难题。同时，蒋兆和深受鲁迅教导与进步文艺思潮影响，聚焦穷苦大众，以画笔展现其苦难命运，兼具深刻的人民性与民主精神。他的作品赢得广泛赞誉与支持的同时，更通过艺术创作引发了社会对大众困境的关注，助力时代进步，与徐悲鸿共同构建的“徐蒋体系”，也为中国画的革新与发展提供了重要范式。

活动现场

中央美术学院教授唐勇力表示，蒋兆和是新中国写实人物画发展的领军者，他构建的写实人物艺术体系影响深远。此次学术研究活动围绕蒋兆和数十年的创作历程，从人物写生、到山水风景，再到珍贵的创作草图与手稿，完整还原了他的艺术探索轨迹。这不仅让业界得以更深入地研读他的艺术理念与创作方法，更为当下的教学与创作提供了鲜活范本。此次研究活动既是对经典的致敬与传承，更能启迪当代艺术家在写实人物画领域持续深耕，为中国画的当代发展注入持久动力。

据悉，学术观摩活动将持续至3月4日。

部分作品欣赏：

（作品均由家属收藏、提供及捐赠）

蒋兆和 《卖小吃的老人》 水墨设色 纸本 73.3cm×64.5cm 1936年

蒋兆和 《看财喜》 水墨设色 纸本 83.8cm×48.4cm 1937年

蒋兆和 《卖线》 水墨设色 纸本 84.3cm×47.2cm 1937年

蒋兆和 《儿子有了媳妇》 水墨设色 纸本 85.6cm×49.5cm 1937年

蒋兆和 《盲人》 水墨设色 纸本 118cm×54cm 1938年

蒋兆和 《与阿Q像》 水墨设色 纸本 96.5cm×60cm 1938年蒋兆和家属2024年捐赠 中国国家画院藏

蒋兆和 《卖胡琴》 水墨设色 纸本 100cm×65cm 1938年

蒋兆和 《街头叫苦》 水墨设色 纸本 110.1cm×65.5cm 1938年

蒋兆和 《卖子图》 水墨设色 纸本 113.2cm×79.7cm 1939年

蒋兆和 《流浪的小子》 水墨设色 纸本 117cm×81.5cm 1939年

蒋兆和 《小子卖苦茶》 水墨设色 纸本 134cm×82cm 1940年

蒋兆和 《田园寥落干戈后》 水墨设色 纸本 156.5cm×109.7cm 1941年

蒋兆和 《给爷爷读报》 水墨设色 纸本 96cm×83.5cm 1952年

蒋兆和 《写给最可爱的人》 水墨设色 纸本 79.6cm×56cm 1953年

蒋兆和 《母亲的希望》 水墨设色 纸本 104.5cm×88cm 1954年

蒋兆和 《小孩与鸽子》 水墨设色 纸本 87.5cm×66cm 1954年

蒋兆和 《常常储蓄》 水墨设色 纸本 88.5cm×82cm 1955年

蒋兆和 《女青年》 水墨设色 纸本 90.8cm×53.2cm 1956年

蒋兆和 《养猪姑娘》 水墨设色 纸本 105.5cm×106.5cm 1959年

蒋兆和 《女民兵》 水墨设色 纸本 85.9cm×60.7cm 1960年

蒋兆和 《心儿灵手儿巧》 水墨设色 纸本 80.8cm×55.5cm 1962年

蒋兆和 《队长与支书》 水墨设色 纸本 96.6cm×91.4cm 1963年

蒋兆和 《春播》 水墨设色 纸本 104.7cm×57.7cm 1976年

蒋兆和 《志愿军杨庆连像》 水墨 纸本 52cm×38cm 1956年

蒋兆和 《志愿军牛朝臣像》 水墨 纸本 52cm×38cm 1956年

蒋兆和 《屈原像》 水墨设色 纸本 160cm×127cm 1953年

蒋兆和 《曹雪芹像》 水墨设色 纸本 133cm×99.7cm 1972年

蒋兆和 《张衡像》 水墨 纸本 93.3cm×57.2cm 1979年

蒋兆和 《李清照》 水墨设色 纸本 113cm×63cm 1979年

蒋兆和 《东坡赏砚图》 水墨设色 纸本 123.2cm×67.2cm 1979年

蒋兆和 《出污泥而不染》 水墨设色 纸本 128cm×68.8cm 1980年

蒋兆和 《刘徽像》 水墨设色 纸本 102.3cm×64.5cm 1980年

蒋兆和 《渔翁》 水墨设色 纸本 129.5cm×52cm 1983年

蒋兆和 《代瑶像》 水墨 纸本 33.6cm×26.2cm 1945年

蒋兆和 《女孩像》 水墨 纸本 41.5cm×30.8cm 20世纪50至60年代

蒋兆和 《老工人像》 水墨 纸本 47cm×33cm 1935年

蒋兆和 《站立的少女速写》 铅笔 纸本 36.5cm×27.5cm 20世纪50至60年代

蒋兆和 《抱婴儿的妇女速写》 水墨 纸本 23.4cm×17.7cm 20世纪50至60年代

蒋兆和 《人物速写》 铅笔 纸本 26.2cm×38.8cm 1958年

蒋兆和 《迎接亲人——志愿军部队热烈欢迎慰问团》 水墨设色 纸本 21.8cm×32.4cm 1956年

蒋兆和 《风景写生》 水墨设色 纸本 27.8cm×31.5cm 1958年

蒋兆和 《河边写生》 水墨设色 纸本 22.7cm×34cm 1963年

蒋兆和 《农田写生》 水墨设色 纸本 27cm×35cm 1958年

蒋兆和 《插秧写生》 水墨 纸本 24.7cm×36.3cm 1960年

蒋兆和 《福建前线速写·入海》 水墨 纸本 30cm×24.8cm 1958年

蒋兆和 《福建前线速写·冶炼》 水墨 纸本 32.8cm×25.8cm 1958年

蒋兆和 《塞上写生·草原牧马》 铅笔 纸本 19cm×28cm 1958年

蒋兆和 《塞上写生·南水泉》 水墨 纸本 18.6cm×24.4cm 1958年

蒋兆和 《塞上写生·刘存满老汉》 铅笔 纸本 25.8cm×17cm 1958年

蒋兆和 《钢厂写生》 水墨 纸本 25.2cm×18.6cm 1958年

蒋兆和 《苗族少女速写》 铅笔 纸本 29.9cm×26.2cm 1962年

蒋兆和 《西双版纳少女速写》 水墨设色 纸本 36cm×20.9cm 1962年

蒋兆和 《点苍山下的金花》 水墨设色 纸本 46.3cm×88cm 1962年

蒋兆和 《苍山》 水墨设色 纸本 83cm×136.3cm 1962年

蒋兆和 《苍松》 水墨设色 纸本 58.6cm×47.1cm 1962年

蒋兆和 《苍山》 水墨设色 纸本 22.7cm×46cm 1962年

蒋兆和 《椰林写生》 水墨 纸本 33.8cm×26cm 1963年

蒋兆和 《〈与孩子们〉画稿》 水墨设色 纸本 45cm×29.9cm 1950年

蒋兆和 《〈友谊深厚〉画稿》 水墨设色 纸本 38cm×28.8cm 1956年

蒋兆和 《〈劈岭移山修水库〉初稿》 水墨设色 纸本 45cm×81.5cm 1958年

蒋兆和 《〈劈岭移山修水库〉画稿》 水墨设色 纸本 201cm×106.5cm 1958年

蒋兆和 《〈织毛衣女〉画稿》 水墨设色 纸本 109.3cm×109.2cm 20世纪50至60年代

蒋兆和 《〈掌握风云防涝旱〉画稿》 水墨设色 纸本 103.8cm×48.3cm 1961年

蒋兆和 《母鸡》 水墨设色 纸本 73.8cm×44.2cm 1973年

蒋兆和 《竹鸡图》 水墨设色 纸本 60.3cm×32.3cm 1980年

蒋兆和 《红鱼》 水墨设色 纸本 61.6cm×37.8cm 约20世纪70至80年代

​蒋兆和 《秋菊双鸽图》 水墨设色 纸本 68.5cm×37.4cm 1980年

注：资料来源中国美术报