雅昌专稿 | “未来诗篇” 八位艺术家面向未来的新语法

科学与艺术是一枚硬币的两面。

——李政道

　　2026年1月13日至30日，“未来诗篇，技艺的笔触和留白——科技艺术新样貌”由中国美术馆策划并主办的艺术家群展，汇集了包蓉、汤杰、刘佳玉、苏永健、洪强、赵梓君、韩娅娟、靳军等八位艺术家的探索。

　　展览主题中的“留白”在中国画传统中，是意境的重要组成部分;而在科技艺术中，“留白”则具有了多重含义。一方面，它是对抗信息过载的审美抵抗。当我们的日常生活被各种屏幕和数字信息填满，这些作品中的“空白”或“简省”成为一种必要的精神空间。另一方面，它也是对技术确定性的一种反思。无论是《浑沦》中地磁数据带来的不确定性，还是生成式AI作品中的随机性，都保留了机器逻辑中的“呼吸感”，避免了技术绝对主义。

　　此次展览位于中国美术馆一层7号厅，由柳淳风、李暨涵担任策展人。展览试图构建一个开放性的思想现场，探讨在科技革命浪潮下，艺术创作如何坚持守正创新与价值引领。但并非单纯的技术炫示，而是一场关于未来艺术可能性的严肃学术探讨。

　　展览的核心命题清晰指向传统艺术语言的当代转化与文明视觉表征的智能化演绎。艺术家们试图用算法、机械臂、生成式AI等“新语法”，为绵延的中华美学精神寻找当代表达。

　　传统转化

　　展览中，那些曾静卧于古籍的水纹山形，如今在算法与传感器中苏醒，以另一种生命形态与当代人对话。对传统美学的数字转译尤为引人注目。艺术家靳军的《平直曲面的天水如一》是其中的代表。作品深入传统的根脉在南宋马远的《水图》中获取面向未来的当代性转换。艺术家并未简单复现古画，而是提取其神韵，以数字影像重塑水的各种形态与意境，营造出平远恢弘、天人合一的现代感知场域。

靳军 平直曲面的天水如一 可变尺寸 数字沉浸影像 2025

　　另一件规模宏大的作品是赵梓君的《墨山》。高达10米的两件综合媒介的绘画山水与中间的动态数字山水画卷从展厅顶部倾泻而下铺陈至地面，烟云缥缈，流瀑奔腾。数字技术放大了古典水墨的渲染效果，使观众获得身临其境的沉浸感，传统山水画中的“可行、可望、可游、可居”之境，在虚拟维度得以实现。

赵梓君 墨山 影像装置 1000×800cm 2021年

　　技术思辨

　　展览的另一脉络，则直面人工智能等前沿技术本身，展开哲学思辨。刘佳玉的《丛林的预言》基于其自研的AI系统“Jiayu*”。该系统以艺术家过往的创作记忆为训练数据，学习并重组其视觉语言，最终由机器以抽象粒子自主生成山川、森林、溪流等景观。这件作品将创作主体性问题推向台前：当AI成为一种计算性感知语言，它所描述的世界，是人类意志的延伸，还是另一种独立意识的萌发?

刘佳玉 丛林的预言 数字沉浸影像 可变尺寸 2023年

　　苏永健的《浑沦》则将思辨投向更浩瀚的时空。作品意象取自元代朱德润的《浑沦图》，以两支悬吊线锤的机械臂勾勒圆环轨迹。作品巧妙的把程序引入了自1957年至今的实时地磁扰动数据，用以干扰圆周运动。于是，机械的绝对理性与宇宙的自然混沌在此交织，人工与天工展开一场永不停歇的对话。

苏永健 浑沦 影像装置 520×520×400cm 2025年

　　浑然的体验

　　这些作品共同构成了一种“虚实共生”的混合现实美学。技术构建的沉浸之“虚”，与身体在场的感知之“实”，在此处并非替代关系，而成为审美体验不可分割的一体两面。

包蓉 回旋 装置 190×130×130cm 2025年

汤杰 回游-波系列 装置 290×75×290cm 2025年

洪强 四时：冬寂 影像装置 可变尺寸 2025年

韩娅娟 AI气候治理：回溯性的当下 影像装置 可变尺寸 2025年

　　结语

　　展览在呈现令人兴奋的新样貌同时，也留下了深刻的未竟之问。策展方明确指出，展览更重要的是提出问题。在AI技术快速迭代的当下，指向了科技艺术热潮背后的普遍反思。有艺术评论指出，沉浸式展览往往依靠“尝鲜”与“打卡”心理吸引观众，但感官刺激存在饱和阈值，超越限度后容易迅速平常化甚至引发厌倦。

　　因此，真正的挑战在于，作品能否在技术震撼之外，提供持续的精神回响与文化深度。从人与技术的关系、人与自然的关系，当代与传统的关系等等议题展看未来的可能，以及试图将技术语言与人类社会的重大命题相结合，探索科技艺术介入现实、激发思辨的潜力。