中国艺术研究院研究生院讲座 | 朱宪民:《影像与社会发展的意义》回顾

讲座海报

2026年1月4日，由中国艺术研究院研究生院主办的“影像与社会发展的意义”专题讲座在研究生院第五会议室举行。本次讲座由中国当代纪实摄影开拓者与代表人物朱宪民主讲，中国艺术研究院副院长兼研究生院院长李树峰，摄影与数字艺术研究所所长、《中国摄影家》杂志社社长兼主编阳丽君主持。

李树峰主持

讲座开始前，李树峰院长对朱宪民的学术背景与创作成就作了简要介绍。作为中国艺术研究院摄影艺术研究所的创立者、《中国摄影家》杂志的创办人之一，朱宪民始终将镜头对准中国社会中的普通百姓，从黄河流域到珠江流域，从东北到长江沿线，持续记录普通人的生活状态与时代变迁。他提出“拍85%的大多数”的摄影观，通过拍摄普通个体，概括中国人的肖像的表征，塑造了具体的集体群像，凝结了集体记忆。其作品在国内外被广泛出版与收藏，2023年，“黄河百姓——朱宪民摄影60年回顾展”在中国美术馆举办，产生了重要的社会与学术影响。他的摄影作品能够在不同年代、不同语境中持续产生价值，并与后来的时代形成深层连接，因为他的镜头里都是百姓，是绵绵不绝、生生不息的中华民族的力量。

朱宪民主讲

此次讲座中，朱宪民与在场师生一同回望历史，并围绕“摄影为谁而拍”“影像如何呈现真实生活”“如何理解历史与百姓”等问题展开深入思考。他结合自己多年的摄影实践，分享了在拍摄过程中的体会与认识，并交流了对国内外相关创作与观念的理解。通过这样的讨论，他鼓励青年创作者逐步形成属于自己的价值判断、影像观念与艺术信念。讲座现场播放了朱宪民三组具有代表性的摄影作品《60-70年代》《北京》《黄河源头》。这些作品呈现了不同历史阶段与空间背景下，普通百姓的生活状态与精神面貌。通过影像的连续呈现，大家可以直观感受朱宪民长期以来以百姓为中心的创作立场，以及其作品中所蕴含的历史记忆与现实关怀。

讲座现场

时代背景与影像特征

朱宪民指出，当下是一个高度依赖图像的时代。人们通过手机、电脑获取的信息中，绝大多数以影像形式呈现，图像已经成为社会交流和信息传播的重要载体。影像的生产门槛大幅降低，几乎人人都可以随时拍摄和传播，这既构成了当代社会的重要特征，也带来了影像泛滥与“影像垃圾”的问题。在影像高度密集的现实中，真正拉开差距的不再是技术本身，而是创作者的思想深度、审美能力与价值判断。他强调，未来具有竞争力的并非“会不会拍”，而是“拍什么、为什么拍”。审美能力正在成为个人发展中越来越关键的因素。

讲座现场

人工智能与摄影价值

针对人工智能在现实生活中的广泛应用，朱宪民认为不必过度恐慌。人工智能属于技术范畴，并不具备艺术思想，也无法替代人的经验、情感与审美判断。尽管当下已经可以在不使用相机的情况下直接生成图像，但这类影像并不等同于摄影。摄影最核心、也最不可替代的价值在于“真实”。摄影以现实为对象，是对真实世界的直接记录，而非“制造”图像。正因如此，摄影在全国和国际性的专业评审体系中，依然明确排斥完全由AI生成的图像。由人工智能生成的画面缺乏历史见证意义，难以构成真正的影像文献。影像的真实性具有不可替代性，这是摄影得以长期存在的重要原因。

讲座现场

艺术观念与审美价值

在谈及艺术观念时，朱宪民提醒大家，当前艺术领域中充斥着大量名词和理论标签，创作者需要保持清醒的判断力。他认为，艺术并不存在简单意义上的“进步”，不同历史阶段只是在形式和表达方式上不断变化。以敦煌艺术和中国古典文学为例，其艺术价值并未因时代更迭而减弱，反而持续成为后人研究的对象。摄影和美术的创新并不依赖形式更新，而取决于思想和立场的突破。

讲座现场

摄影的真实性与时代性

朱宪民强调，判断一件影像作品是否具有价值，应关注其是否具备见证性、文献性与唯一性，即是否真实记录了特定时代的社会状态。摄影的意义，在于通过具体细节呈现时代变化。例如，不同时期人们的穿着、出行方式、生活习惯，本身就是时代的直观注脚。他指出，纪实摄影必须坚持内容第一、形式第二的原则。形式可以服务内容，但不能凌驾于内容之上。纪实摄影的核心任务是记录现实、保存历史。作品的价值往往需要时间沉淀，经过回看与反思，才能真正显现。

师生互动

讲座最后，朱宪民表示，真正有意义的影像创作需要耐心、长期投入与清醒的价值判断。机遇对每个人而言都是存在的，但能否把握，取决于是否具备足够的思想准备和专业积累。他鼓励青年创作者在各自的专业领域中，寻找独特而真实的题材，形成稳定而清晰的创作立场。摄影不会被时代淘汰，因为真实不可替代。如何在技术不断更新的背景下坚守纪实摄影的基本原则，是当代影像创作者必须持续思考的重要课题。

师生合影