艾琳艺术对话｜宋潮新生——一伦 × 张硕：在绢本与宝石之间微光生成

2025 圣诞临近，艺术家张硕《绢本·莎士比亚四大悲剧》系列在澳洲首次亮相即全数被收藏，完成一次极具象征意义的跨文化落点。作品以古法新制手工墨与宋式绢本为基底，并引入丙烯与水彩，将莎士比亚悲剧中的命运结构与人性暗流，转译为不依赖时间顺序、却能瞬时并置情绪的当代图像语言，印证“宋”作为一种方法在国际语境中的当代表达。

在此背景下，建筑设计师、珠宝品牌设计师及艺术投资顾问一伦与朱雀艺术总监、艺术投资顾问艾琳（Aileen Moka），于朱雀艺术《物质下（Beneath the Surface）》展览现场展开”宋潮新生:在绢本与宝石之间微光生成”的艺术对话。艺术家张硕通过连线方式加入，对话围绕材料、边界与话语场的生成展开，呈现一场跨媒介、跨地域的当代艺术交流。

张硕｜材料即立场：从“公社墨”到“宋式绢”，让悲剧有了触感

张硕的路径并非“复古”，而是把材料史当成一条思想史来走：解放初期的公社墨、清版墨、80年代松烟与灯盏油烟——这些并置，本身就是对“时间”的拆解。墨不是中性媒介，而携带着制度、工艺、手作与时代气味；绢也不是温婉背景，而是一种薄而坚韧、易渗化、会记忆每一次压入与停顿的“记录体”。

因此，当《麦克白》的“墨刃”在绢丝的经纬中刻出锋利，当《李尔王》的冷墨沿着纤维渗开，如暴雨在荒原上不停回响，观者触到的不只是戏剧情节，而是“情绪如何在物质里变形”的过程：野心、嫉妒、绝望、道德崩塌——被材料的通透与阻力共同塑形。

从戏剧到图像：时间顺序被解除，悲欣交集在同一画面并存

戏剧依赖时间：人物关系推进、冲突升级、结局落下。图像却不必服从线性叙事。张硕在此处的关键不在“再现”四大悲剧，而在“重排”悲剧的感知结构：

* 《哈姆雷特》：重墨像被压低的罪与惧，边缘的毛糙颤动，像良知在夜里无法磨平；浅淡的圆与留白把“生存还是毁灭”的追问从台词中抽离，变成悬在人性头顶的一点微光。

* 《奥赛罗》：虚实错落的椭圆叠压，取代争吵的喧嚣——嫉妒以更隐蔽、更渐进的方式渗透，谗言不必被说出，已在纤维里织成网。

* 《麦克白》：尖刺状墨形把血腥换成“心理利刃”——权力欲望不是爆裂的戏剧效果，而是一种持续的、冷硬的自我绞杀。

* 《李尔王》：荒原式冷墨与交错黑白，让亲情崩塌成为地形本身——命运不再是剧情的外在力量，而是画面内部的气候。

这套“解除时间顺序”的方法，使悲剧不再依靠剧情的推进来打动人，而以一种更当代的逻辑抵达观者：情绪先于故事，困境先于结论。

一伦｜“物性之变”与“话语场”的生成：从边缘毛刺到主体性的显影

第一层：从观看出发——为什么我会被“边缘”吸引

在观看张硕的作品时，我最强烈的感受并不来自画面的中心，而是那些边缘处略微失控的“毛刺”。我当时脱口而出：“越看越爱……这些毛刺最迷人。”这种判断并非形式层面的偏好，而是一种直觉上的确认：作品真正的力量，不在于完成度最高的部分，而在于边缘是如何被对待的。在传统水墨的经验中，边缘往往需要被“收住”“服帖”，以维持整体秩序；但张硕让边缘显露出不完全服从的状态，使它不再是被修饰的附属，而成为意义生成的前沿地带。正是在这些地方，我意识到图像并非一个封闭的结果，而是一个正在发生、仍在呼吸的过程。

第二层：从方法展开——材料如何重排话语的权力结构

进一步观看，我意识到这种边缘的显影并非偶然，而是由一套清晰的方法所推动。墨、丙烯与水彩的并置，并不是装饰性的混搭，而是在直接提出一个问题：谁有资格定义什么是水墨？绢本的通透与渗化，也不再只是服务于传统的雅致叙事，而成为承载悲剧心理的物质条件，使权力、欲望与道德崩塌从单一文明的叙述中被释放出来，转化为一种可以被共同感知的结构。非毛笔工具的介入，让线条呈现出近乎机械的硬挺感，与水墨的柔润发生碰撞，从而松动了既有技法的权威。在这里，话语不再由中心设定，而是在材料、手势与语境的摩擦中被不断重写——这也让我自然联想到福柯所说的“话语即权力”。

第三层：从伦理落脚——从“毛刺”到“微光”，我所认同的方法

也正是在这一点上，我感到自己的珠宝实践与张硕的绘画形成了深层的呼应。作为珠宝品牌设计师，我同样拒绝把宝石打磨成绝对光滑、绝对中心化的“完美物”，而是选择保留其内部纹理、光泽的呼吸感，以及边缘的不完全驯服。我更关心光如何在时间中缓慢显影，而不是瞬间爆发的炫目效果。我之所以对张硕作品中的“毛刺”如此敏感，正是因为我们共享同一种伦理立场：不将材料彻底征服，而是与之协商。如果说张硕让绢成为一张会记忆压力、停顿与渗化的记录体，那么我希望让宝石成为一枚能够回应佩戴者生命节奏的共振体。毛刺与微光，在这里不再是风格差异，而是同一方法在不同材料中的两种显影方式——当边界被看见，秩序被松动，主体性才真正得以出现。

艾琳（Ailee Moka）｜宋式审美与澳洲语境：我所看到的一种“光的共同语言”

在这次对话中，令我尤为确信的一点是：一伦的跨文化设计实践，与张硕的绘画，并非简单的并置，而是在不同媒介中形成了清晰的互文关系。一伦以宋式审美处理欧泊与澳白珍珠，她所关注的并不是体量或炫耀性的价值，而是光泽如何被克制地释放、肌理如何保持呼吸，以及留白在佩戴与观看中的尺度感；而张硕则将宋式绢本与古法墨的“静”，用于承载莎士比亚悲剧中的“烈”，让冲突、命运与人性暗流在一种高度节制的结构中显影。在我看来，这并不是风格上的相似，而是一种共同的审美伦理：以克制换取深度，以留白容纳复杂，以微光抵达真实。

当这种“宋式方法”在澳洲被具体实践——无论是珠宝中的光，还是绢本中的微光——它便不再是东方文化的符号性输出，而成为一种可被不同文化共享的当代语言。它连接的不是地域标签，而是材料、伦理与情感经验本身。也正是在这样的语境中，中国当代艺术不再被观看为“他者”，而开始作为一种具有方法论意义的实践，被真正纳入澳洲当代文化的讨论之中。

右上：艺术家张硕与朱雀艺术首席顾问、前澳大利亚驻华大使芮捷锐Dr Geoff Raby（AO）

右下：前苏富比澳大利亚（Smith and Singer）艺术部高级专家、前悉尼 Menzies Art Brands 的艺术部主管Brett Ballard（布雷特·巴拉德）

首展全数收藏的意义：我所理解的文化翻译与未来走向

作为朱雀艺术的艺术总监，谈及四幅作品在澳洲首展即全数被收藏，意义非凡。她说：表面看是一个市场结果，但在我看来，更重要的是它所完成的一次跨文化翻译的“落点证明”。这不仅证明了当代水墨的国际性并不依赖“东方山水”，而是来自对人性困境的精准触达；也证明了传统材质并非只能承载传统叙事——它既可以承载莎士比亚，也可以回应当代人在权力、欲望与伦理之间的真实焦虑。

更重要的是，这一结果让我再次确认：收藏行为本身也可以成为对话的延伸。当藏家能够以福柯的视角读到作品中“话语场”的生成时，收藏就不再只是占有，而是一种共同参与——参与作品在新的语境中继续生成意义的过程。这正是我始终希望在澳洲推动的中国当代艺术路径：不是被消费、被标签化，而是被真正理解、被反复阅读。

在“宋潮新生”的框架下，这组作品所完成的并非古法的复刻，而是一种更具前瞻性的更新。我相信，宋式美学在未来的影响力，不会停留在风格层面，而将持续作为一种方法，影响我们如何看待材料、如何处理边界、如何在高度复杂的世界中重新理解“光”。当宋式审美在全球语境中重新长出触角，中国当代艺术也将在澳洲乃至更广阔的文化场域中，找到更稳固、也更具生成力的位置。明年年初朱雀艺术的首展，将是“千年宋山水”的主题艺术家胡润艺术荟艺术总监杨建勇先生的首个澳洲个展， 非常期待澳洲艺术社区的回应与互动。