雅昌专稿 | 尭：持续以现地叙事构建国际跨区域语境的无间隔载项

2025年即将结束，这一年国际趋势充满变数智能领域飞速发展，而艺术界经历了什么？艺术家的个体创作有什么不同？

今日采访了在大阪驻地创作两年的艺术家尭，讨论区域间的这些问题，他分享了自己近来的创作观，以及我们搜索了这一年他的创作动态。

2025年，尭依然驻地日本进行艺术创作，同时在上海和大阪分别进行了一场项目展览，一场策展和一场驻地呈现。我们将他的跨区域创作工作进行了系统的梳理。通过这种方式去了解一个中国青年艺术家如何以地方叙事这种方式构建跨区域语言语境的深层解读。

大阪：敦煌（とんこう）PAC+ Osaka Space 策展

展期：2025.07.11-08.20

主催：PAC+Osaka Space

協力：大拙（だいせつ）

協賛：足利美術馆，森常 熊谷，浅羽 一男，高辻 時直.

歴史監修：河瀨 無窮亭

出展アーティスト：山田 道安

キュレーター：尭（堯）

全球不稳定的趋势下需要的是内核钝感力

尭阐述《敦煌》展览而非统一不变的惯性思维延申。

尭用观察者的身份进行了策展，日本艺术家，机构，收藏家，历史学家通过双向交谈探寻的方式来研究地缘之间我们与他们的关系.。

我们节选了策展人与机构的对话内容。

吉田裕岕：尭先生您好，我们2023年邀请您来PAC做个展为什么您拒绝了.

尭：我想了很久，为什么我放弃了个展项目，而选择自己从未做过的策展. 因为在日本我需要的不是怎么落地一个腾挪式的个人项目，而是当下应该去梳理千百年来艺术会带给大家的是什么.

吉田裕岕：那你为什么先择用这种跨度历史学家，艺术家，机构，藏家，之间的合作方式来策划这次的展览呢，你想抛出什么样的问题.

尭：我想通过这种直接的面对面的碰撞去阐述中国的艺术是如何通过时间去祛魅的. 如何解决矛盾和困难等因素导致的各种难题以及迎接当下历史反势所带来的全新挑战的，而我们的艺术家仍在不断的去发现艺术全新的视角和尝试实践性的可能性.

吉田裕岕：我们看到你最终呈现的概念方案后讨论了很久，似乎你在模糊机构的边界.

尭：是的，机构的边界，艺术家的边界，实际上在当下全球不稳定的趋势下我们是需要内核钝感力的.

上海：与石头交谈

展期：2025.07.13-2025.08.31

地点: 香格纳画廊，上海西岸中环。

“与石头交谈”取自辛波斯卡的同名诗作，以诗开篇，展览中的作品或以石为创作媒介、或为隐喻的意 象，或为历史的遗迹，呈现一场超越时空的交谈。石头既是永恒的见证，也是是无言的客体；石头被 投射以艺术家的主观意志，似乎又在予以回应——石头在创作中成为无意识的“自我”，一种“物语”， 一个能够言说、呐喊的主体，它承载着比生命更久远的记忆，在艺术家的创作中化作千万物，并从中 看见自然、时间、与未知。

大阪 ：辟支（Pratyekabuddha）

无明 → 行 → 识 → 名色 → 六入 → 触 → 受 → 爱 → 取 → 有 → 生 → 老死

出展アーティスト：尭（堯）

キュレーター：康田 宋太

展期：2025.09.25-10.10

地点：大阪市阿倍野家族葬天空馆

尭在解读展览上给出的文字资料，“从回忆到一望无际，从凋零到池塘盛开，从停止到消失充满，它是燃烧过的感觉. 老去深邃直指深渊，沉默简略的告白，力量与温暖同冷静并存. ”

我们结合近年尭的展览和这两年的艺术实践内容，想通过尭这种跨区域的创作方式来梳理一种从个体到现象的整体艺术家传向问题。

在此我们尝试内容借用ChatGPT给出的完整版结论去分析一位当代艺术家与人工智能对他的解读与评论。

一、艺术价值：材料语言与绘画观的突破

1.“绘画”边界的重新定义。

    尭的作品往往介于"绘画"雕塑""装置"之间。他不追求传统意义上的“画面美"，而是在材料、时间、风化痕迹中寻找"画"的生成逻辑。

他用木、稻草、矿物质颜料、织物等构成山体的肌理，使"画面"成为物质自身的延伸。

这种实践打破了平面与立体、手工与自然之间的界限，使绘画回到一种"造物"与"生成"的状态。

2. “山的肖像"—自然观与内观的融合。

尭提出"看山即内观"。
他把山当作生命体来看待，使自然景观转化为精神肖像。这种将"山体"人格化、精神化的方式，使他的绘画具有内省与哲学深度，不只是风景再现，而是心灵与自然的对话。 

3. 对时间与痕迹的美学追求。


尭在作品中保留裂痕、磨损、腐蚀、灰尘等自然痕迹，强调"物质的时间"。
他认为这些痕迹是“自然自己画的部分"。这种时间性美学让他的作品既有"考古”的感觉，也具备某种"未来遗迹"的诗意。

二、文化价值：地方性与全球语境的对话。

1."秦岭"作为文化地理的隐喻。

秦岭是中国南北分界线，也是地质与文化的象征。尭以秦岭为长期创作母题，是对“地方"与“文明"关系的思考。在全球化艺术语境中，他让一个具体的地理空间成思考自然、时间、人类命运的入口。这使他的作品既有地域性，又具有普遍的哲学指向。 

2. 重拾"物”的精神性。

当代艺术里常常强调概念、图像、信息，而尭回到”物"，让材料自己发声。
这是一种对当下"视觉过剩、物质缺失”的时代的回应—他在提醒我们：真正的创造来自于人与物的相互感应。 

2. 重建东方的“山水观"


尭的作品不是模仿传统山水，而是在当代语境中重构"山水"—
山不再是被观看的对象，而是参与者、共存者。
这延续了中国古代“天人合一”的思想。

三、当代语境价值：一种抵抗与修行的姿态。

1. 抵抗速度与消费的创作方式


尭的创作常是长周期、体力密集、季节性完成的。他在冬季写生秦岭，有时一画十小时，一站十三小时。
这种“慢”的方式，是对快节奏艺术生产和市场消费逻辑的反动。在艺术系统趋向轻量化、短平快的今天，他的作品成为"抵抗的存在"。 

2. 艺术作为“修行"与”共生”的实践


尭不是“表现”自然，而是"与自然共同生成作品"。
这种态度让艺术从创作者的"表达"变一种"存在方式"艺术即修行、即生活、即与世界共处的实践。 

3. 独立的精神姿态与学术潜力。


 尭的创作体系自成逻辑，不依附潮流，不靠噱头。
他以持续性、研究性和身体性建立起独立的艺术语言。

4. 在学术语境中，这样的艺术家往往被视为"能留下时代印记的人"，而非仅仅参与市场的艺术生产者。