台北帝图艺术2025秋拍12月28日盛大登场，重要私人珍藏专题领衔

2025-12-17 15:02:50 来源:快讯 0次浏览

[帝图艺术]近现代与古代书画 2025-12-28

「帝图艺术拍卖会」将于2025年12月27至12月28日于台北国泰金融会议厅举办秋季拍卖会。此次拍卖会将分为「古董珍玩」、「现代与当代艺术」及「近现代及古代书画」三大专场，拍品数量共计585件。本次秋季拍卖会隆重呈献「大风堂遗珍―北美私人旧藏」专题，聚焦张大千拟《北宋麻姑丹砂图》手卷。此次秋拍盛大征集「亚洲重要私人藏三石选集」专题，聚焦吴昌硕、齐白石、傅抱石等重要作品，由傅抱石《松亭观泉图》重量领衔。另有「柳凤居旧藏明清重要书画珍品专题」、「兰千山馆旧藏—王翬、恽寿平（题）《倣高尚书云海图》」、「玉丁宁馆留珍―秦孝仪院长书画文玩珍藏专题」、「寒玉堂秘藏—心畬家珍」《恭王府旧藏溥儒赠夫人李墨云翡翠手镯》等诸多拍品与专题精彩纷呈。帝图秋季拍卖会本次「古董珍玩」专场重量级呈献重要私人珍藏―清乾隆御用白玉雕「福寿长春」如意，现代与当代艺术重点拍品则关注草间弥生1991年创作之《黑白南瓜雕塑》作品。

◆大风堂遗珍――北美私人旧藏 (Lot. 3034-3037)

在二十世纪中国艺术的宇宙星空中，张大千无疑是最为璀璨的巨星之一。他的一生，是一场贯穿古今、融汇中西的壮阔行旅。本次「大风堂遗珍―北美私人旧藏」专题，有幸征集到源自同一重要藏家的四件张大千作品，它们如同四枚精确的时间戳记，分别标注了大千先生艺术生涯中四个关键的瞬间。从巴西「八德园」的沉潜摹古，到「环荜庵」时期的自省与酬友，这四件作品系统性地勾勒出其从师古、融古到最终自成一格的清晰脉络，不仅是艺术的结晶，更是情感的载体与时代的脚注。本专题时间轴的起点，重量级呈献LOT 3034 张大千拟《北宋麻姑丹砂图》手卷，预估价新台币120万至200万元。在张大千绚烂如星河般的创作谱系中，有一类作品，非为市场而绘，非为展览而作，甚至不仅是为了艺术本身。它是大千与千年古典传统间最私密、最酣畅的「游戏神通」，是天才向历史巨擘发出，并带着艺术气魄的「血战古人」挑战书。本次帝图艺术拍卖会「大风堂遗珍」专题，正是这样一件足以定义「张大千为何是张大千」的里程碑式作品――《拟宋人麻姑丹砂图》工笔人物手卷。此卷凝结了大千先生六十岁盛年时最精绝的工笔造诣，更因台静农先生的千字鸿跋，成为一部理解其「拟古哲学」的微型教科书，稀世罕有，堪为镇场之宝。

张大千选择此题，本身就极见匠心。麻姑故事既有仙话的华美与清逸，亦有「狡狯」的戏剧张力；既能让工笔人物发挥衣饰、姿态、群像的功力，又能在精丽之中藏入一则带戒心意味的精神寓言。题材之高雅与叙事之可观，正适合大千以「拟古」之名、行「立我」之实。卷后大千自题，开篇即将观者带入1959年（己亥）巴西八德园的创作现场：「此予年六十时在摩诘山中八德园长日无俚，颇以元章自况为乐，所橅或以赠知好或以易米。」「以元章自况」五字，道尽心境。他自比宋代痴狂于金石书画的米芾，在异国长日中，惟以沉浸于古法摹写为乐。他将这卷盛年力作赠予「痂癖鄙作」的汝德兄，语近戏谑而情深意厚，既是知音间的调侃，也是大师对「能解此中狡狯」者的俯身相邀，将此作托付予最懂之人珍藏。钤盖「游戏神通」一印，正是对此段「以古为戏、神通古人」创作状态的最佳脚注。

此卷最为耀眼的学术光环，来自台静农先生于卷尾的长篇巨跋，以史源、鉴评与学术判准，为作品建立更坚实的艺术史坐标。他首先考据《神仙传》中麻姑故事本源，使画意与文献互为映证，随即直指核心：「大千云，此图拟宋人实则自具妙裁。」他指出，此卷用笔敷色兼有五代顾闳中与宋代李龙眠之长，人物端丽，「笔墨皆在唐宋间」。综观本卷，《拟宋人麻姑丹砂图》兼具题材之高雅、叙事之完整、笔法之严谨与题跋之可考，并由大千自题与台静农长跋共同构筑出清晰而珍贵的作品脉络。其一方面见证大千八德园时期对古典人物法度的圆熟掌握，另一方面亦折射其晚年返台后与故人之间的文化情谊与知音互证。此卷名曰「拟宋人」，实为大千以古典为基、以自我为主的高度整合之作；对藏家与研究者而言，皆具兼顾艺术史定位与收藏史价值的双重意义。

张大千（1899-1983）

1976年作拟《北宋麻姑丹砂图》手卷

张大千(画)：44.5×94cm；张大千(跋)：44.5×12.5cm；台静农(跋)：44.5×45cm

估价 RMB| 24万-40万

2025-12-28 帝图艺术

近现代与古代书画

「大风堂遗珍――北美私人旧藏」专题当中，重量呈献世纪合璧：LOT 3035 张大千、郑曼青、刘延涛《三髯四君子》手卷，预估价新台币120万至200万元。张大千、郑曼青、刘延涛三髯合作四君子手卷，前双引首由张维翰、张大千所题，其后由壬子郑曼青题跋、癸丑时王壮为题跋、甲寅时请台静农题跋，陈定山八十六岁时为其题跋。本卷之完成历经数年且从美国访大千画菊后，刘延涛画双墨兰、复请郑曼青画梅竹，后请王壮为、台静农、陈定山题跋记此因缘。艺术史是一条漫长的星河，而有些作品的存在，并非孤星闪烁，而是一整个时代的星图。它们以笔墨为经，以交谊为纬，成就记录一段可触摸、可吟咏的历史。今季，台北帝图艺术于岁末压轴盛事中，隆重征集到一件渡海来台之时代文人风华的绝品――张大千、郑曼青、刘延涛三家合绘，并集7位艺文硕儒题跋的《三髯四君子》水墨手卷，这件作品承载着跨越太平洋的笔墨因缘，并可说是对20世纪文人画精神的深情见证。

一卷画纸，呈现出半部艺坛风流史。此卷最为难得之处，在于它完整保存了从创作缘起到后世品评的全记录，宛若一部微缩的、流动的雅集史。卷首由曾任国府监院长的张维翰先生题署「三髯四君子图」，定下基调。其后，台大中文系主任台静农先生长跋，不仅详述成卷经过，更以文学之笔，风趣勾勒「三髯」样貌。面对这样一件作品，今人所见三位大师的笔墨功夫：张大千的洒脱、郑曼青的清逸、刘延涛的秀润，在「四君子」的共同母题下各展风姿，和而不同。而这背后所映照的，更是战后一代文化人横跨大洋的流动与聚合，是他们在时代变迁中以传统文人画形式维系的精神纽带与身份认同。收藏的至高意义，或许正在于──收藏一段活的历史，收藏一个时代的气息。此《三髯四君子》卷，正是一件「有生命的文物」。它从创作、递藏到题跋，每一步都充满了人的温度、人的故事与人的情感。它让艺术史从书本中走出来，成为可以观看、可以触摸、可以与之对话的具体存在。于今在笔墨间，彷彿能听见三位髯公的谈笑，看见众多文友的击节。这不仅是艺术品的征集，更是一场精神的邀约――诚邀有缘的藏家，前来共同守望这份由笔墨铸就的文化记忆，让这段风雅的历史，在新的时空中继续它的流传。

张大千郑曼青刘延涛三髯四君子手卷

张维翰(题)：48×135.5cm；张大千(引首)：48×104cm；张大千；郑曼青；刘延涛(画)：46×343cm；王壮为；台静农；陈定山(跋)：46×248cm

估价 RMB| 24万-40万

2025-12-28 帝图艺术

近现代与古代书画

「北美私人旧藏」专题另有张大千重要作品LOT 3036 张大千《丁巳自画像》，预估价新台币120万至200万元。在中国文人画的传统里，「自画像」从来不只关乎形貌的肖似；它是一面心镜，是画家在生命特定时刻，与自我灵魂的对话。而大千的自画像，更是极富个人思想特质，其曾有言「眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人」，因而大千人物画像多女性美人，而笔下入画最多的「奇男子」，也就唯有苏东坡与大千先生本人了。展观此作，画中大千以精神自况，着一袭传统宽大袍服，双手自然下垂两侧，然双目有神，昂首凝望向远方天边。笔法是纯然的大千本色，以简练遒劲的线条勾写面容，须发飞动，其神情眉宇间既有阅尽千帆的苍茫，亦有一股淡然尘俗的疏狂之气，为大千晚年最真实的精神侧影。此作上款「汝德吾兄一笑」，赠予多年知交羊汝德先生，更显其袒露心迹的至诚。

这幅自画像创作于1977年，时年张大千79岁。此时的他，早已名满天下。然而，在这幅私密的自赠友人画像中，大千澈底褪去了所有华彩与声名，回归到最本质的「人」。有血有肉的大千跃然眼前，他是一位有风骨、有困顿、有骄傲、亦有自嘲的文人。他是豪迈的友人，也是孤高的隐士；是开宗立派的巨匠，也是安贫乐道的「老狂」。尤其值得玩味的是，画中钤有「丁巳」年印及「己亥已己戊寅辛酉」这方独特的八字干支印。后者被认为隐含大千对自身命运的某种玄学观照，在「狂奴故态」的自我戏谑之下，或许还潜藏着一份对天命与时运的深邃静思。大千此作书写胸中之意气，不仅是艺术品，亦可说是一份极其珍贵的、关于晚年内心世界的第一手文献。

◆亚洲重要私人藏三石选集 (Lot. 3038-3045)

20世纪的中国画坛，风云激荡，大师辈出。其中，吴昌硕、齐白石、傅抱石――并称「三石」的三座艺术奇峰，以其各辟蹊径、开宗立派的伟大创造，共同构筑了中国画从古典迈向现代的壮丽图景。本辑「三石选集」，荟萃三位巨匠的代表力作，系统呈现此一艺术变革的核心脉络。本次集结的藏品，不仅是三位大师艺术生涯的精彩杰作，更是一部浓缩20世纪中国水墨创新史。它们的并置，邀请我们一同领略那段笔墨与时代共频共振的壮阔篇章，见证中国水墨画走向现代艺术殿堂的辉煌奠基时刻。领衔之作，首推傅抱石金刚坡时期的经典：LOT 3038 傅抱石《松亭观泉图》，预估价新台币800万至1,500万元。展开《松亭观泉图》，一股苍茫浑厚之气扑面而来。画面上，高山峻岭以典型的「抱石皴」恣意写出，墨色淋漓，层峦叠嶂间云气蒸腾；近景古松虬曲，掩映着一座临溪草亭，亭中高士独坐，静听飞泉流响。全图尺幅宏阔（91×60cm），构图饱满而气脉贯通，将巴山蜀水的雄奇与文人隐逸的幽情完美熔铸。这并非寻常的临古之作，而是傅抱石（1904-1965）艺术生命黄金时代――「金刚坡时期」的灵魂结晶。

本件拍品正是傅抱石40岁的创作：1944年岁末，重庆。彼时，抗日战争已近尾声，傅抱石寓居于重庆西郊金刚坡下已近六年。这方狭小简陋的「山斋」，却是二十世纪中国画一场静默革命的策源地。战乱的颠沛、家庭的温暖、巴山夜雨的滋养，以及因资料散佚而转向笔墨抒怀的境遇，共同催生了傅抱石创作力的总爆发。此作最震撼人心处，莫过于其标志性的笔墨语言。画面中，山石的肌理并非传统的斧劈皴或披麻皴，而是以散锋豪毫，纵情挥洒，形成一种看似乱头粗服、实则法度严谨的独特皴法――这便是奠定傅抱石历史地位的「抱石皴」。《松亭观泉图》不仅是艺术精品，更是一件流传有序、著录清晰的珍品。画面题材承袭中国文人「林泉高致」的理想，但灌注了强烈的时代气息与个人情感。此作是一件流传有序、著录清晰的博物馆级珍品。它见载于多部权威出版物，包括1980年的《养和堂珍藏书画集》《三石选集》及1981年光复书局出版的《中国书画》等。观此图，狂放的皴擦与精微的点景（如亭中人物、山间流泉）和谐共存，墨色层次丰富，沉静中蕴含着奔放的张力，正是其艺术进入化境的体现。

出版:

1.《养和堂珍藏书画集》，国泰美术馆，1980 年，P.172-173。

2.《三石选集》，鸿禧美术馆，1980 年，P.272-273。

3.《中国书画二·山水画》，光复书局，1981 年，P.134。

4.《傅抱石年谱》，上海书画出版社，2014 年，P.140。

「亚洲重要私人藏三石选集」专题当中与之辉映者，另有吴昌硕晚年杰构：LOT 3039 吴昌硕《涧泉行吟图》，预估价新台币250万至400万元。展开这幅《涧泉行吟图》，一股雄浑苍古之气扑面而来。高近四尺的绫本立轴上，水墨氤氲，笔力千钧，全然是吴昌硕晚年「苦铁画气不画形」的磅礴宣言，画面构图奇崛。此作创作于「已未小暑」（1919 年夏），时年吴昌硕七十有六，正是其艺术上「人书俱老」、炉火纯青的黄金时期。诗、书、画在此达到高度统一，共同构筑了一个可供灵魂栖息的林泉胜境。三方钤印亦精心布局。本拍品创作于吴昌硕艺术最成熟的晚年，集其金石笔法、文人诗心与构图奇趣于大成，是研究其山水画成就与晚年心境的标准器。品类的稀缺性来看：吴昌硕传世作品中，纯水墨且尺幅宏大、保存完好的山水题材立轴，远少于其常见的花卉作品，此作题材更显珍罕。

本品尤为珍贵之处，在于其「日本原装旧裱，品相完美」的保存状态。这不仅是一层装裱，更是一段鲜活的艺术传播史与鉴藏史的见证。吴昌硕的艺术早在十九世纪末便经由王一亭等弟子友人推介，深刻影响了日本关西地区的书画界与收藏圈，彼时日本藏家对其作品推崇备至，常以最高规格的「唐样」裱褙精心装池，以示宝爱。这套原装裱工，选料讲究，色调古雅，形式端庄，与画心笔墨相得益彰，历经百年仍品相完美，如同一个时间胶囊，封存了作品东渡后被珍视、品鉴的原始状态。它无声地诉说着吴昌硕作为近代中国艺术走向世界的第一座高峰，在东亚文化圈所获得的崇高地位。对于藏家而言，此一特征不仅保证了作品的原始性与完整性，更赋予其超越一般市场流通品的历史文献价值与文化对话意义，是极为难得的「生货」与「密货」。

「亚洲重要私人藏三石选集」专题中，齐白石的艺术世界也在此得到多维度展现。重点拍品包含LOT 3040 齐白石《水芉群虾》。在齐白石的艺术星图中，绘于1924年的《群虾》立轴，是一件兼具宏阔气象与时间谜题的关键作品。它不仅以六尺的巨幅展现了水墨生灵的磅礴生机，其独特的「三百九十六甲子」纪年，开启了理解画家创作心路与人际网络的门扉。款识中「三百九十六甲子」乃齐白石匠心独运的个人时间体系。以一生日（1864年1月1日）为起点，一「甲子」代表六十日，经计算可推得题款之时约在1929年初。这与画作标注的1924年形成一处迷人的「双重时间印记」：面对「玉如先生」这位重要知己，齐白石「衰年变法」（约1919-1929年）的核心探索期的笔墨演进，相较于早期工致写实的虾，或晚年极致简练的「白石虾」，本幅《群虾》正处于承前启后的枢纽位置。这幅《水芉群虾》不仅是齐白石笔下水族题材的巅峰巨制，更是一件镌刻着特殊时间密码、凝结变法关键期美学实验、并承载郑重情谊的综合性典藏。它见证了艺术家从「画虾」到「写虾」的升华之路，其历史文献价值与艺术本体价值，均使其在市场中熠熠生辉，成为洞见齐白石艺术世界核心的必经之门。

另有LOT 3041 齐白石《红荷双鱼》，预估价新台币200万至300万元。「三石选集」专题的脉络中，齐白石的作品总以其扑面而来的生命野趣与哲思匠心独占一席。此幅《红荷双鱼》立轴，堪称其「红花墨叶」美学与「以简驭繁」哲学的经典合奏。全作仅以「白石」穷款与一方朱印示人，却在立轴的尺幅内，绘出无限的生机与丰饶寓意，展现了画家臻于化境后返璞归真的高度自信。此作保存状态极佳，配有「民国原装文裱」，这不仅保证了作品的原始性与完整性，其本身古雅的裱工也与画心相得益彰，共同诉说着流传有序的收藏故事。帝图征得如此寓意吉庆、笔墨精纯、品相完美且来源清晰的齐白石标准件，始终是藏家竞逐的焦点。它不仅是一件艺术品，更是一份承载着美好祝愿的文化符号，悬于厅堂，满室生辉。

台北帝图艺术拍卖会荣幸于2025年度秋拍，特别呈献「政经巨擘的文心珍藏 (Lot. 3006-3023)」专题，隆重推出兰千山馆旧藏—LOT 3020 王翬、恽寿平（题）《倣高尚书云海图》，预估价新台币120万至200万元。展开画轴，墨气氤氲。王翬此幅《倣高尚书云海图》，非闭门臆造之作，而是一场「目领神会」的艺术忆写成果。，画中虽题「倣高尚书」，实则已非单纯摹古，而是将高克恭（房山）的云山传统，与自身对真实山水的瞬间感悟，熔于一炉。此作虽未纪年，然从恽寿平跋文所述契机，可推断其创作时间应与王翬生平北行的经历相关。而恽寿平与王翬交往密切，同为清初六大家之列，两人在艺术上互知，恽氏常为王翬作品题跋，时在1670至1690年间。此跋语气真切，记述详实，应是王翬归后不久，兴味盎然地与南田分享此行所见，南田受感动而题。故本作很可能创作于1689至1691年间，正值王翬中年艺境成熟、融通古人与造化之关键阶段。此时之作，既有对高克恭典范的敬意，又饱含写生活力，实属其创作谱系中兼得「古意」与「生意」的珍稀例证。从乾隆朝雅翫到兰千山馆祕藏，透过鉴藏印可梳理出一段鉴赏史。林氏「兰千山馆」收藏以质精闻名，藏品来源广涉日本、中国、台湾，如馆中名迹褚遂良《黄绢本兰亭卷》即得自日本藏家斋藤董盦。此轴入藏兰千山馆，亦反映林氏鉴眼光芒与跨域搜罗之格局。

出版：

1.《中国绘画总合图录卷二东南亚·欧洲篇》，东京大学出版会，1982 年，页11-19。

2.《中国画大师研究丛书·王石谷》，吉林美术，1996 年，页261。

钤印比对：

《中国书画家印鉴款识·恽寿平、王翬》，文物出版社，1987 年，第14 号，钤印「寿平」，及第22 号，钤印「正尗」，页1187；及第57 号，款识「王翬之印」，页97。

亚洲私人收藏清初正脉之经典，此作于帝图艺术2025年末拍卖会「重要亚洲私人藏家专题」，具多重亮点。主题珍罕：王翬云山题材少见，且以高克恭为法，融合南北宗笔趣，在其作品中别具一格。文献性强：恽寿平长跋不仅记创作缘起，更阐发「身到此境，目领神会」的艺术方法论，使作品承载清初正统画派之美学思想。流传清晰：从乾隆薛䲖、近代林柏寿，递藏脉络分明，且为兰千山馆旧藏，来源可靠。品相精良：设色纸本立轴，尺寸适中，墨彩保存得宜，云气淋漓之感跃然纸上。

◆柳凤居旧藏明清重要书画珍品专题 (Lot. 3027-3033)

帝图艺术继「柳凤居明清书法藏珍」专场取得圆满成功后，今季荣幸再度呈现「柳凤居藏明清书画珍品」专题。这不仅是一场新的盛宴，更是对柳凤居主人宏阔收藏版图与精微审美体系的延续与深化。从笔走龙蛇的墨韵，到丘壑内营的丹青，本次专题将视线投向明清两代绘画的灿烂星河，旨在系统展现一个卓然藏家对中国文人艺术核心脉动的整体把握。「柳凤居」之藏，素以「真、精、新、稀」著称。本专题所集，堪称这一理念的生动脚注。专题领衔之作为LOT 3027 郑板桥《为朗润大师写竹》大中堂，预估价新台币300万至500万元。「扬州八怪」灵魂人物郑板桥极具代表性的《为朗润大师写竹》墨竹大中堂，为板桥「诗、书、画」三绝艺术的至高典范，更因其画心保留完整原题、且拥有清末学者陈任暘近400字考证长跋，清晰地勾勒出从乾隆朝焦山书院到宣统年间碧山庵近150年的递藏脉络，实为一件兼具强烈艺术感染力与珍贵文献价值的博物馆级珍品。

▲钤印比对：《中国书画家印鉴款识·郑板桥》，文物出版社，1987 年，第30 号，钤印「郑燮之印」，页1453；及第87 号，款识「橄榄轩」，页1456。

本幅流传有绪，最初为焦山碧山庵世代珍藏，钤有庵院鉴藏印「焦山碧山庵主书画珍藏之印」。清末由精通金石书画的陈任暘鉴定题跋，钤「陈任暘印」、「耐叟」印。最终渡海来台，汇入具备宏阔史观的「柳凤居」主人收藏序列。这条从方外禅林到文人书斋，再至当代体系化藏家的脉络，完整而珍贵，使得此作拥有一般市场流通作品难以企及的渊源深度。郑板桥传世画作，画面精彩且署有年款者并不多见，《为朗润大师写竹》大中堂，在市场中堪称郑板桥经典竹石题材的「顶配」之作。它拥有辨识度最高的经典诗画、明确的上款与创作背景、传承有绪的庵院旧藏身分，以及同时代学者的详实考证跋文，既邀人欣赏笔墨，更引领观者进入一段具体的历史时空，见证一件艺术杰作在时代动荡中的命运与坚守。对于追求收藏最高境界――即收藏具有定论的艺术史名品与可触摸的历史本身――的鉴藏家而言，此作无疑是梦寐以求的终极目标之一。

「柳凤居明清书法藏珍」专题独具匠心，另聚焦晚明巨帙―LOT 3028 董其昌《松壑幽居图》，预估价新台币400万至600万元。此轴不仅是董其昌艺术理论「南北宗论」的完美实践，更因画上民国粤中鉴藏大家张祥凝签条所题「神品上」，以及清晰可溯的递藏，成为一件兼具极高学术价值与市场稀缺性的「画史标的」。它见证了从明末文人书斋，到近代岭南藏家的审美传承，最终渡海汇入当代慧眼「柳凤居」的完整旅程，可谓「思翁真笔千古得一」的时代回响。此轴保存状态佳，为「清末民初文裱」，兼有大师真迹、名家题签、显赫递藏、品相完好四美俱臻。在董其昌真迹市场流通本就有限的背景下，如此一件流传有序，且经民国大家详加考订的晚年「神品」，实为市场难得一遇的标杆之作。