雅昌指数 | 月度(2025年11月)策展人影响力榜单

导言：“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪，从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的能力与创新。近几年，国内展览以及策展生态不断更新，比如非赢利空间艺术家个人申请和主导的展览项目，强调艺术创作的自主性和实验性，为艺术展示提供了更自由的表达空间。“雅昌月度策展人影响力榜单”关注到这一现象，将其纳入观察范围，对这些展览项目进行跟踪和分析。这种对新兴展览生态的关注，不仅反映了艺术策展领域的新动向，也为理解当代艺术的发展提供了新的视角和方向。

雅昌指数 | 月度(2025年11月)策展人影响力榜单

策展人：策展团队 第十五届上海双年展：花儿听到蜜蜂了吗？

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：探索人类与非人类智慧的交汇

2025年11月8日，“第十五届上海双年展：花儿听到蜜蜂了吗？”在上海当代艺术博物馆开展，由主策展人凯蒂·斯科特（Kitty Scott）、联合策展人黛西·德罗齐埃（Daisy Desrosiers）与谭雪共同策划。

本次展览以“花儿听到蜜蜂了吗？”为核心主题，灵感来源于一项科学研究，该研究发现植物能够“听见”蜜蜂的振翅声，并在蜜蜂靠近时分泌更多的花蜜。策展团队希望通过这一主题，探索人类与非人类智慧的交汇，将不同智慧模式纳入考量，并从自然与文化中汲取智慧。在当今充满不确定性和全球性危机的时代，艺术成为了一种可能的路径，帮助人们摆脱绝望与倦怠，探索新的生命形式及感官交流模式。

展览现场：感官与智慧的互动体验

展览现场

展览现场位于上海当代艺术博物馆，通过精心设计的空间布局，呈现了来自世界各地的67位/组艺术家的逾250件作品。展览入口处，两束金黄的花丛及其散落的花瓣，标识着展览的开始。展厅内，艺术家们的作品以多样化的形式展现了人类与非人类之间的互动与交流，观众仿佛置身于一个充满生命力的花园之中。此外，展览还设有城市项目，包括在嘉源海美术馆、tbh的小屋、上海植物园以及klee klee & friends等地点的扩展展览。这些城市项目不仅拓展了展览的空间，也为观众提供了更多与艺术互动的机会。整个展览旨在通过艺术作品的呈现，激发观众对周遭世界的感知能力，引领人们奔赴未知的未来。

策展人：张尕 混成：王郁洋个展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：混沌中的新秩序与多重主体性

2025年11月9日，“混成：王郁洋个展”在北京798CUBE开幕，由张尕担任策展人。

展览现场

本次展览以“混成”（Chaosmosis）为题，灵感来源于哲学家费利克斯·加塔利的“混沌互渗”概念，意指在混沌的交织中涌现新秩序的过程。策展人张尕将艺术家王郁洋探索多重主体性的创作理念归纳为“混成”，暗示着一条存在论的视角，以此出发对展览主题展开进一步阐释。王郁洋的艺术实践跨越雕塑、绘画与装置，探讨人类、自然与机器之间的多重关系，引领人们反思“人”的边界与“物”的生成逻辑。

展览现场：沉浸式的跨学科艺术体验

展览现场

展览现场位于798CUBE，通过精心设计的空间布局，呈现了王郁洋近十年来的创作脉络。观众步入展厅看到的第一件作品《2 in 1 – 20240203》，传递出依托新的技术视角所衍生出的新的感官秩序与“技术美学”。展览中的作品《共生-出路》通过人与机器的协作生成形态，探索技术与生命的共生可能。整个展览现场呈现出丰富的实验氛围与沉浸体验，技术、科学与艺术相互交织，构建出超越常规观看路径的研究型美学场域。

策展人：施瀚涛 重新发现时间-第二届中国当代影像艺术年鉴展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：重新发现时间与存在的关系

2025年11月9日，“重新发现时间——第二届中国当代影像艺术年鉴展”在上海多伦现代美术馆开幕，由施瀚涛担任总策展人，朱炯、刘媛、顾佳君、郑梓煜、祖宇担任联合策展人。

《诗在风景中轰鸣》，生成式人工智能影像装置17×26×2厘米*6，2024

Shadowing Verses, Generative AI-based Video Installation, 6 units, each 17×26×2cm, 2024

图片由浙江美术馆提供Courtesy of Zhejiang Art Museum

此次展览以“重新发现时间”为主题，旨在探讨在技术图像深刻影响的时代，时间与存在的关系。展览通过60余件作品，呈现中国当代影像艺术在时间叙事与自我表达上的多样探索。参展作品选自2024年度公开展览及发表的作品，涵盖录像、动画、生成式AI影像、摄影装置等多种媒介形式。策展人希望通过这些作品，激发观众重新思考时间与存在的关系。

展览现场：时间的痕迹与影像的重构

柴觅 | 雷磊《1993-1994》，双屏录像（彩色，立体声），50分钟，2021，

1993-1994, Two-Channel Video (Color, Stereo), 50', 2021，

图片由艺术家惠允Courtesy of the artist

展览现场位于上海多伦现代美术馆，展出了17组艺术家的60余件作品。这些作品以多种媒介形式呈现，包括录像、动画、生成式AI影像和摄影装置等。展览通过不同的视角和方法，探讨了时间的流动、停滞和沉降。例如，柴觅与雷磊的双屏录像《1993–1994》通过家庭录像记录了父亲在阿联酋的生活，展现了个人记忆与社会变迁的交织。塔可的《坠简》则通过摄影回望古代丝绸之路，呈现了历史与记忆的交融。李勇的《-424 米》以东北抚顺一座废弃的石油厂的档案为核心，记录了工厂因沉陷而发生的微妙变化，展现了时间在工业废墟中的流动。这些作品不仅记录了画面，也记录了时间本身的流动和变化，为观众提供了一个重新发现时间的契机。

策展人：崔灿灿 杨伯都：黑鹰，白鹰

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：绘画与空间的诗意对话

2025年11月13日，“杨伯都：黑鹰，白鹰”展览在龙美术馆（西岸馆）开幕，由崔灿灿担任策展人。

展览现场

此次展览以“黑鹰，白鹰”为主题，旨在通过杨伯都的绘画和装置作品，探索绘画与空间之间的诗意对话。崔灿灿认为，杨伯都的作品不仅展现了绘画的视觉魅力，还通过空间的布局和作品的互动，构建了一个充满神秘感与诗意的世界。展览汇聚了艺术家30余件绘画与装置作品，涵盖了“在美术馆”“丛林”“潭”“石窟”等系列，这些作品在起伏而又波折的空间中，展现了杨伯都对绘画语言的深刻探索。

展览现场：艺术与空间的融合

展览现场

展览现场位于龙美术馆（西岸馆）的阶梯展厅，通过精心设计的空间布局，将杨伯都的绘画作品与装置作品巧妙地结合在一起，形成了一种独特的视觉节奏。作品《黑鹰，白鹰》以其强烈的视觉冲击力和深邃的内涵，成为展览的亮点之一。展厅中，装置作品与绘画作品相互呼应，进一步强化了展览的主题。让他们在欣赏作品的同时，感受到绘画与空间的诗意对话。

策展人：洪荣满 王乃一 咸水、湍流与算法地景——首届湾区·艺术与科技三年展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：湿性思维与艺科融合

2025年11月14日，“咸水、湍流与算法地景——首届湾区·艺术与科技三年展”在广州美术学院大学城美术馆开幕，由洪荣满、王乃一担任策展人。

展览现场

此次展览以“湿媒介”（wet media）为线索，拒绝静态的叙事，转而关注渗透、共振与弥散的“生命—技术—感知”网络。展览旨在从艺术与科技层面回应数字化生存境况，展示国内外媒体艺术家的前沿创作趋势及粤港澳大湾区在新媒体艺术与文化产业创新方面的本土经验，力求为艺科融合的艺术创作与教学实践提供有益的启发。

展览现场：跨媒介创作与思辨场域

展览现场

展览现场位于广州美术学院大学城美术馆3楼7、8号厅，分为“潮汐节律”“咸水记忆”“边界涌动”三个主要板块。在“潮汐节律”板块中，艺术家以身体为感应器，重新建构艺术与科技之间的感知循环。在“咸水记忆”板块中，艺术家从电子废墟到影像残片，从算法创造到数据幽灵，每一处断裂都在反射文明自身的潜意识。在“边界涌动”板块中，艺术家关注“阈限”的诗学，当算法、非人主体与社会系统交织时，边界不再稳定，继而成为充满偶然与创造力的生成空间。整个展览通过跨媒介创作，将大湾区构建为一个“思辨”的场域，观众能在其中以“湿性”的方式进行思考——在不确定中保持流动，在交织中寻找共振，在弥漫中重新定义感知的边界。

策展人：黄立平 @武汉·2025 方力钧：一个人的艺术史Ⅱ

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：艺术与时代的共生共振

2025年11月16日，“@武汉·2025 方力钧：一个人的艺术史Ⅱ”在合美术馆开幕，由合美术馆创办人黄立平担任策展人。

“@武汉·2025 方力钧：一个人的艺术史Ⅱ”展览现场

此次展览通过系统梳理方力钧自圆明园至宋庄、从国内走向国际的艺术轨迹，以文献、手稿与作品等多元形式，全面呈现其艺术创作所蕴含的强烈时代气息，以及对中国社会变迁所做出的生动视觉见证。黄立平强调，这部“一个人的艺术史”实则是一部与中国当代艺术共生共振的鲜活生命史，通过手稿、账本、信件、照片等琐碎物证，将艺术创作重新投射、关联于具体的社会现场与身体经验。

展览现场：文献与作品的全景呈现

“@武汉·2025 方力钧：一个人的艺术史Ⅱ”展览现场

展览现场位于合美术馆一楼，通过精心设计的空间布局，将方力钧跨越四十余年的创作脉络完整呈现。展厅中不仅有画作，还有账本、收据、信件、海报、创作笔记，甚至还有整组烧坏的陶瓷，这些看似琐碎的物证，共同构成了方力钧的艺术生命史。展览的文献展策略极具启发性，大量展示创作的“后台”区域——那些未完成的草图、试验失败的陶瓷、创作过程中的笔记，共同解构了艺术作品作为完美成品的传统神话。整个展览不仅展示了方力钧的艺术成就，更为观众提供了一个深入理解其创作过程与理念的机会。

策展人：策展团队 中国当代艺术年鉴展·艺术与科技

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：艺术与科技的深度对话

2025年11月19日，“中国当代艺术年鉴展·艺术与科技”展览在798艺术区正式开幕。此次展览由朱青生及策展团队策划。

展览现场

与年度年鉴展有所不同，此次年鉴展特别聚焦“艺术与科技”问题，通过“798的故事”“中国当代艺术中的艺术与科技年表”“艺术与科技作品举例”“艺术与科技的重大问题”“当代艺术对科技发展的反省反思”等五个单元的设置，以文献展示与原作结合的形式，提纲挈领地呈现“艺术与科技”近20年来的整体状况，为公众提供进入“艺术与科技”问题的思考理路。

展览现场：一个综合性的学术与艺术展示平台

展览现场

展览现场位于798艺术区，通过精心设计的空间布局，集中呈现了“艺术与科技”主题的多元艺术实践。五个单元分别从798的历史变迁、20年艺术与科技大事记、代表性艺术作品展示、重大问题探讨以及对科技发展的深刻反思等不同维度展开，以文献、图片、屏幕滚动、研究报告等多种形式，直观且系统地呈现了近20年来艺术与科技的交融与发展。展厅中还展出了多位艺术家的原作，以及《中国当代艺术年鉴》20卷本及相关文献资料，为观众和研究者提供了丰富的信息与思考路径。整个展览空间宛如一个综合性的学术与艺术展示平台，让观众在参观过程中深入感受到艺术与科技碰撞出的火花，以及当代艺术在科技浪潮中所承担的反思与批判使命。

策展人：田霏宇 刘倩兮 杨福东个展“香河”

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：时间与记忆的交织

2025年11月22日，“杨福东：香河”展览在UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕，由UCCA馆长田霏宇与UCCA策展人刘倩兮共同策划。

“杨福东：香河”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2025。摄影：杨灏。

此次展览以杨福东全新创作的15频展览同名影像装置《香河》为核心，该作品名亦源自艺术家家乡河北香河县。展览通过多种媒介探索时间、成长与记忆的多重感知，构筑交织着私人情感、集体记忆与历史时间的丰富隐喻。艺术家通过对记忆碎片的重构、对真实生活的陌生化、对影像文本的再虚构以及对空间场域的象征性建构，为观众营造了一出如同时间错位的舞台剧，又如一段恍若隔世的旅程。

展览现场：打破传统观展逻辑

展览现场位于UCCA尤伦斯当代艺术中心，通过精心设计的空间布局，集中呈现了杨福东的多部作品。核心作品《香河》是一件创作跨度近十年的15频黑白影像装置，作品以诗性镜头凝视北方乡土生活中的日常与仪式。15块屏幕嵌入9个相互联动的展厅结构，形成一座可穿行的“影像迷宫”，引导观众在移动中感受时间的层叠与记忆的流转。同时展出的新作《少年少年》《在颐和园》等延续杨福东标志性的16毫米胶片美学，在色彩与光影间捕捉那些恍惚而诗意的瞬间。展览空间以“迷宫”“城楼”为意象，通过多路径设计与灰度色调营造沉浸氛围，打破传统观展逻辑，呼应作品中对时间与感知的思考。

策展人：王澈 自我地貌

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：呈现行走中对个人与广阔地理间关系的思考

2025年11月22日，“自我地貌”展览在广东时代美术馆开幕，由王澈策划。

展厅现场

此次展览以“自我地貌”为主题，基于策展人王澈自2016年起在中国不同地貌中组织、策划的游走行动，以及在此过程中对个人与广阔地理间关系的思考。展览邀请艺术家在山脉、河流、草原、戈壁、沙漠、高原、海岸、边疆等八种地貌中展开长期项目，通过行走与感知，探索个人与地理空间的关系。这种策展理念强调过程与整体感知，不设定明确目的，让艺术家在行走中自由感受与创作，旨在理解艺术创作者成长的地貌背景，以及艺术项目在不同地貌中的意义。

展览现场：一个关于地貌与艺术的丰富叙事

展厅现场

展览现场位于广东时代美术馆，呈现了16位艺术家在不同地貌中的创作成果。展厅分为八个板块，分别对应山脉、草原、江河、戈壁、沙漠、高原、海岸、边疆等八种地貌。每个板块通过多种媒介展示了艺术家们在特定地貌中的创作，包括绘画、摄影、装置、影像等。例如，梁硕的《出山口》和《玫瑰河》塑造了自山脉峡谷中的河流出山后到平原海岛的地理意象；闫冰的《山的排演》通过绘画塑造了山脉剧场；厉槟源的《火把》将身体置于河流瀑布中，体现了康德所谓“力学的崇高”；张东辉的《走河》以燕山山脉中的白河、潮河为背景，创造了一条“走河”流域。这些作品共同构成了一个关于地貌与艺术的丰富叙事，让观众在欣赏作品的同时，感受到艺术与自然之间的深刻联系。

策展人： 胡昊 刘小东个展“河东，河西”

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：现实与绘画的持续对话

2025年11月23日，“刘小东：河东，河西”展览在泰康美术馆开幕，由胡昊担任策展人。

此次展览以“河东，河西”为主题，通过“河东／河西”与“画什么／怎么画”的双重线索展开，呈现了刘小东从1970年代末至2025年的七十余件重要作品。策展人胡昊用“怎么画”和“画什么”这两个问题，梳理了刘小东作品的内在关联和隐秘线索。“河东”指向记忆与根脉，“河西”则象征着世界与经验的扩张，这一主题并非简单的时空分界，更是刘小东艺术生命流变的象征性隐喻。展览通过独特的空间叙事强化了这一隐喻，一层展厅聚焦“世界”，二层展厅则转向“自我”，引领观众从世界的广阔现场通往艺术家的内心世界。

展览现场：和东与河西 世界与自我

《温床之一》

展览现场位于泰康美术馆，分为两个主要空间，分别对应“河东”与“河西”。一层展厅聚焦“世界”，从三峡地区到延安窑洞，从底特律的雪地到连绵不绝的太行山，汇集了艺术家基于不同地域衍生的社会性创作。观众可以看到刘小东在《底特律雪光》中，让身着盔甲的身影在雪地中交错，冷冽色调里盔甲与雪地的质感交融，模糊了人与环境的边界。二层展厅则将目光转向“自我”，从《田园牧歌》到《老妈》，展现了“河东”潜流的情感根脉，支撑着艺术家以画笔留存个人、家庭与友人的真实温度。展览中，刘小东的绘画有强劲的力度，原作的色彩效果远比图片要好，观众可以稍稍刷新认知。展览不仅呈现了刘小东的经典代表作，如《温床之一》《笑话》等，还展出了他早期在绘画中的多元尝试，包括15岁时的水彩画以及求学时临摹塞尚的作品。

策展人：魏祥奇 灼灼其华：王依雅作品展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：传统与当代的融合，女性视角的表达

2025年11月23日，“灼灼其华：王依雅作品展”在中国美术馆开幕，由魏祥奇担任策展人。

“灼灼其华”展厅 展览现场

此次展览以“灼灼其华”为主题，取自《诗经》，字面意思是繁花盛开似火，引申意为美丽女子的风华正茂。策展人魏祥奇表示，王依雅的创作连接和重置了中国古代艺术史的叙事结构和脉络，在传统与当代之间，激荡着中国绘画图像、语言和观念更新的转化力和创造力。王依雅从中国历史物象和文本出发，注重抒发个体对生命和文化精神的省思，通过重构仕女、皇后冠、仙观楼阁、花卉等视觉元素，表现了超感知的中国女性空间。她的作品不仅赞扬女性的美好，更通过璀璨的繁花隐喻生命的美好与脆弱。

展览现场：超现实的视觉盛宴

展览现场展出了王依雅近五年创作的“繁空录”“水上安可居”“痴园”“女诫”系列作品20余件（套）。走进展厅，观众仿佛置身于一个超现实的视觉世界。在“繁空录”系列中，王依雅引入了“虚空”的概念，通过华贵夺目的皇后冠，展现了一切荣华终归于尘埃的警世恒言。而“水上安可居”系列则描绘了烟波浩荡的大海中，由亭台楼阁与繁花构成的仙船正驶向自由极乐的永生世界。“痴园”系列聚焦个体的命运，以园林物象为主题，描绘女性们缠绵悱恻的爱情故事。最新的“女诫”系列，王依雅尝试挣脱那些诗意的修辞，用被操纵的皮影、欧洲宫廷的塑身衣、象征禁锢的雕花木板直言不讳，皆是对被缚的女性命运的喟叹。整个展览现场，王依雅的作品以其独特的视觉语言和深刻的文化内涵，为观众带来了一场关于传统与当代、女性与自然的深度对话。

策展人：策展团队 跨越六十年：人工智能的创意之火

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：探索人工智能与艺术的边界

2025年11月29日，“跨越六十年：人工智能的创意之火”展览在武汉大学万林艺术博物馆开幕，由武汉大学与泰康美术馆深度合作，泰康美术馆艺术总监唐昕、英国金匠学院教授威廉·雷森、资深策展人周翊联合策划。

 展览现场

此次展览聚焦人工智能、机器人、计算机艺术与创造力，从全球视角观察人工智能与数字艺术创作，精选来自全球30位/组国际艺术家的作品，涵盖人工智能、生成艺术、机器人和虚拟现实等多元领域。展览旨在探索人类与机器创造力之间的边界地带，帮助观众更好地理解人机关系和回溯人工智能与艺术结合的历史进程。

展览现场：科技与艺术的融合体验

 展览现场

展览现场位于武汉大学万林艺术博物馆，分为“历史”“当代”与“教育”三大单元。观众将体验到震撼视听或治愈身心的感官“体验场”，直面由人工智能驱动的动态影像，沉浸于算法生成的光影空间，并最终在人机协同中开辟新的美学疆域。在众多展品中，《学会看见：忧郁的星期天》《赛博江湖》等作品体现了观众与机器互动，共同创作。例如，《赛博江湖》让观众走进粉色森林，戴上VR眼镜进入游戏，回答问题直接影响后续的游戏体验，提醒玩家在人工智能时代，人类的选择将深刻影响未来。

策展人： 张营营 陈牧甜个展“自卑亭”

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：传统文化与当代情感的交融

2025年11月29日，“陈牧甜：自卑亭”展览在谢子龙影像艺术馆开幕，由张营营担任策展人。

 展览现场

此次展览以“自卑亭”为名，溯源至岳麓山脚下那座声名远播的古亭，其名取自《中庸》“登高必自卑”的古老智慧。然而，在当代社会的喧嚣语境中，“自卑”二字更多地与一种普遍性的内心困境相关联——它是个体在高速发展的经济、疏离的人际关系与技术性失业的阴影下，所滋生的一种自我否定与焦虑状态。本展以此为名，并非为了沉溺于这种情绪，而是试图借用传统文化的深厚底蕴，构建一个让“自卑”被看见、被审视、被转化，并最终与自我达成和解的艺术场域。

展览现场：从废弃物到艺术的转化

 展览现场

展览现场位于谢子龙影像艺术馆三楼6展厅。艺术家陈牧甜，作为一位深耕于长沙本地的女性创作者，其艺术血脉中天然流淌着与湖湘传统文化的深刻联结。她从马王堆出土帛书中那飘逸灵动的文字符号与质感中汲取灵感，亦将湘绣等传统手工艺的细腻温润融入当代表达。展览中，废弃布料被赋予“社会皮肤”的隐喻，承载着身体记忆、社会规训与消费痕迹。陈牧甜通过缝纫、编织、打结等手工劳作，让这些“被抛”的废弃物重获新生，变成一件件狂野、柔软而又充满诗意的作品。整个展览空间以五章节循序渐进的内心旅程展开：从直面“存在与自卑”的起点，到探索艺术神秘的“黑山雨林”，再到能量核心“冥想空间”、传统与当代交融的“帛书的后裔”，最终抵达可参与的“互动空间”。

策展人：冀枞  @武汉2025 ING·三峡：未被看见的风景——江衡、章燕紫、张炼

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：对“未被看见的风景”的深度探索

2025年11月30日，“@武汉2025 ING·三峡：未被看见的风景——江衡、章燕紫、张炼”在三峡美术馆开幕，由冀枞担任策展人。

展览现场

此次展览以“未被看见的风景”为主题，旨在通过三位艺术家的作品，探讨当代社会视觉文化中被忽略的个体经验、物质真实与历史肌理。策展人冀枞构建了“物质-身体-视觉”三重档案框架，邀请观众重新审视“风景”这一视觉概念的构造过程。冀枞期望观众在观展过程中展开思索，认识到最为关键的风景并非处于可视范围，而是存在于身体、记忆以及未被关注的细节当中。

展览现场：视觉机制的考古与重构

展览现场位于三峡美术馆A展厅，汇集了艺术家江衡、章燕紫、张炼的近五十件优秀作品，涵盖油画、装置、影像等多样艺术形式。江衡的《“你”是我的身体》以巨型陶瓷胶囊“药丸”环绕柱子，迫使观众放弃固定视角，通过身体的位移和迂回累积认知。章燕紫的作品以红色为基调，通过宣纸、纱布、轮毂等材料，探讨身体、疼痛与疗愈，揭示身体作为权力规训载体的隐痛。张炼的作品则通过陶瓷装置，展现对物质与视觉的深刻理解。整个展览不是一个静态图像的陈列室，而是一个引导身体行动、挑战视觉惰性的动态场域，邀请观众以身体重新经验一种断裂的、充满疑问的观看。