编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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正本清源——四王吴恽作品专题
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上海嘉禾乙巳秋拍，慎重筹画并隆重推呈“正本清源—四王吴恽作品专题”，在国内外历屇中国书画拍卖会中，亦属罕见，因此也应该郑重推荐给收藏家们。
所谓“正本清源”一辞，实从中国书画之山水画创作的发展脉络中得来。所谓“正本”，其“本”在两宋，中国山水画自两宋为一高峰，两宋开山水画之“体势”，崇高恢廓，刻意追求与真山真水的完美契合，忠实反映着自然界的水土风貌，有“微而具体”的观察视角与表现能力。所谓“清源”，其“源”在元，元人之法于中国山水之发展而言，贵在立意，从心表现，“具体而微”，最重要的开拓者，自然归功于“元四家”，即黄子久、王叔明、倪云林、吴仲圭，此四家上承五代、两宋山水画之成就，又充分发扬水墨笔法在创作中的效用，将笔墨意趣与个人心性、感受相融汇，将中国山水画提至新的高度，并创造性地使文学与绘画相结合，因而自“元四家”以来，中国画才真正具备了足以傲視其他绘画门类的“四绝”并呈的独特性，“四绝”即詩、书、画、印。这种“新风”，既有别于两宋，又将下开明清，是中国“文人画”真正的鼻祖，清初的“四王吴恽”，是其继承者，也是发扬光大者。
“四王吴恽”是一个由亲朋、师友、地域等多种纽带相关联在一起的“艺术团体”。这一“艺术团体”又是艺术表现与审美情趣上，有着大方向的一致性，当然又各具风貌，体现着总结宋元的抱负，又力倡“讲求笔情墨趣”的文人画追求，在明清易代、外族入主中原的现实中，顽强地秉承着“中正平和”的本民族审美旨归，这种审美无疑受儒家传统影响的，他们的艺术主张，坚持前明董其昌的“南北宗论”，坚持绘画的民族性，坚持艺术的传统性，在汉民族被迫剃髮易服的现实中，山水画在“四王吴恽”的绘画实践中不变初心，乃秉承着华夏堂皇雅逸的风貌，在此后清朝审美大幅度世俗化倒退的各个艺术领域内，由“四王吴恽”树立的清正之风成为主流，直至近代仍占据重要地位，极大地影响着三百年左右以来有清一代士子内心的审美。并与“狂怪险冷”的“四僧”画风形成双峰并峙的局面。然而就影响力而言，“四王吴恽”画风无疑是主流，因为由他们形成的绘画风貌，最大程度满足着自宋元明以来吾国民众对山水之美的追求和想象，是合乎本民族的审美习惯的。
“四王吴恽”之作，其创作经历虽皆由摹古仿古为发端，实则汇聚古法而各生风貌，于宋于元于明，皆有异处，开拓之风、独创之妙，断非生搬硬套毫无生气，而後世多责之程式化缺乏新意，其得咎处，盖因习“四王吴恽”者程式化缺令新意耳，如今重新评价“四王吴恽”辉煌的绘画成就、重新领略“四王吴恽”燦灿的艺术魅力、从而重新审视〝四王吴恽”的收藏价值，也切须“正本清源”的意识与魄力。
——诸文进（上海嘉禾中国书画部总监）
拍品介绍
题识：癸卯长夏仿子久笔，王时敏。
钤印：偶谐、王时敏印、烟客
鉴藏印：安仪周家珍藏、缘溪山庄收藏之印、周昌富书画金石记、泉唐许安巢藏、邦达审定
说明：此作曾经清安仪周（1683-？）、唐淮、周昌富（1839-1895）、许安巢（1875-1924）递藏，徐邦达（1911-2012）审定。
出版：《徐邦达审定中国古代书画精品选集》（壹）P26-27，北京文物出版社，2010年7月出版。
作者简介：王时敏，字逊之，号烟客、西庐老人等，江苏太仓人。崇祯初以荫仕至太常寺少卿，人称“王奉常”。工诗文、善书画。与董其昌、陈继儒友善。与王鉴、王翚、王原祁而称“四王”，加吴歴、恽寿平称“清六家”，为正统山水画家领袖人物。
鉴藏者简介：
1.安岐，字仪周，号麓村，先世为盐商，家资巨富。自幼读书，喜爱法书名画，明末清初藏家项元汴、梁清标、卞永誉之后人悉将家藏书画售予安岐，使之“图书名绘，甲于三辅。”安岐收藏的绘画名迹几乎都是中国书画史上的名家巨迹如：展子虔《游春图》、范宽《雪景寒林图》、董源《潇湘图》、王献之《东山松帖》、欧阳询《卜商帖》、米芾《参政帖》等。
2.“缘溪山庄收藏之印”为唐淮藏印。唐淮字睛川，秀水人。少贫苦学，受业于钱唐桑弢甫调元。乾隆庚辰进士，内翰林转御史，后出典云南试。以疾归家，有绿溪山庄，喜藏书画“绿溪山庄收藏之印”。
3.周昌富，乌程人，字芸斋，号鹤峰，怡园主人。1865年与兄昌大、昌炽合资在上海集贤里开设周申昌丝行，并在南浔开设周申昌丝号。精鉴别、富收藏。
4.“泉唐许安巢藏”为清末民初藏家许引之藏印。许引之，字汲侯，号安巢，浙江杭州人。官至两浙盐运使，曾筹建中国银行浙江省分行并担任首任行长。工书法，好收藏。
5.徐邦达，字孚尹，号李庵，又号心远生、蠖叟，浙江海宁人，生于上海。中国画家、书 画鉴定家，历任故宫博物院研究员、国家文物鉴定委员会委员，兼任九三学社成员、西泠印社顾问。
出版物
王时敏作为明末清初正统画派四王之首，其代表作《富春大岭图》具有重要的艺术史价值。该作品不仅体现了创作者深厚的绘画技艺，更反映了其对山水自然的独特审美认知与艺术表达范式。据画作款识“癸卯长夏仿子久笔，王时敏”可知，王时敏时年72岁，系作者师法元代画家黄公望（字子久）笔法而成，这一创作实践印证了其对传统绘画范式的继承与发展。
局部
《富春大岭图》的流传过程具有清晰的传承脉络，其递藏序列依次为安仪周、唐淮、周昌富、许安巢。经当代书画鉴定权威徐邦达先生审定，该作品的真实性与艺术价值得到学术界的再次确认，这一鉴定结论为其艺术史定位提供了重要学术依据。作为中国传统山水画的代表性作品，该画作在艺术传承与收藏史研究方面均具有典型意义。
从技法层面分析，《富春大岭图》充分展现了王时敏对黄公望笔墨精神的深刻领悟。其皴法运用疏密有致，既保留了黄子久墨笔山水如“富春山居图”的古雅韵味，又融入自身对江南山水的观察体验，形成苍润兼备的独特风貌。画中烟云流润的意境营造，既遵循传统山水画“三远法”的空间建构，又通过墨色浓淡的微妙变化，呈现出自然生发的气韵流动。这种对传统程式的创造性转化，正是明末清初正统派画家“仿古而不泥古”艺术思潮的生动体现。
局部
从收藏史维度考察，该作品历经清初至民国重要藏家的递藏，不仅见证了私人艺术收藏体系的形成过程，更折射出不同时代审美趣味的变迁。安仪周作为清初著名鉴藏家，其收藏的大部分作品都被乾隆收入清宫之中，并代表了当时收藏的风尚；而民国时期许安巢的入藏，则体现了近代文化精英对传统艺术的守护态度。这种跨越三个世纪的收藏脉络，为研究中国书画流通史提供了珍贵案例。尤其经过徐邦达先生这样的权威鉴定专家把关，更确立了其在艺术市场中的标杆地位。况且王时敏的真迹作品在市场流通的极少，正是有心鉴藏家入手的极佳时机！
题识：山中一夜雨，树杪百重泉，丙戌九秋仿巨然笔写摩诘诗意。画须一气贯注，欹斜偏内中转折有情。笔为之骨，墨为之肉，用笔刚中带柔，不为笔使。积墨由淡入浓，不使墨滞。随机变化，总在于心目之间，在身体力行，甘苦自知，从呼吸火候得之，非可以旦暮捷得者。毓东道兄于此道探索有年，孜孜矻矻，乐而忘倦，将来定作六法宗匠。余一见心折，就所见妄谈宋元三昧，并作此图，谅不以其言为河汉耳。王原祁题。
钤印：王原祁印、麓台、御书画图留与人看、西庐后人
鉴藏印：邦达审定、武进王氏、南屏珍藏、心远居士、徐邦达珍赏印、静岩秘藏珍赏、徐懋勋鉴赏印、谷孙鉴藏、蒋祖诒
题签：王麓台仿巨然笔写摩诘诗意。定山题。
说明：上款人为唐岱(1673—1752后)，鉴藏者为徐懋勋（近现代）、蒋谷孙（1902—1973）、徐邦达（1911—2012）、王南屏（1924—1985），题签者为陈定山（1897—1989）。
期刊：《中国书画》总第140期P137，中国书画杂志社，2014年。
著录：1.《澄兰室古缘萃录》卷十八，清光绪三十年上海鸿文书局石印本。
2.《古书画过眼要录·元明清绘画》P559，故宫出版社，2015年7月。
出版：1.《玉斋珍藏明清书画精选》P185-186，耶鲁大学美术馆，1994年。
2.《二十世纪海外藏家——王南屏藏中国古代绘画(中卷)》P436，天津人民美术出版社，2015年。
3.《国光艺刊》第二集P33，上海国光艺社，1939年。
4.《中国历代名画大观》P108，上海美术专科学校印行，1940年。
作者简介：王原祁，字茂京，号麓台、石师道人，江苏太仓人。王时敏孙。康熙九年进士，官至户部侍郎，人称王司农。以画供奉内廷。擅画山水，继承家法，学元四家，以黄公望为宗，承董其昌及王时敏之学。山水面目格局影响后世，弟子颇多，形成娄东派，与王时敏、王鉴、王翚合称“四王”，加上吴历、恽寿平又称“清六家”。
上款人简介：唐岱，满洲人，字毓东，号静岩，曾学画于王原祁。后因善画入内廷，康熙帝曾颁赠「画状元」，备受康、雍、乾三代帝王喜爱。
鉴藏者简介：
1.蒋谷孙，名祖诒，字谷孙，浙江湖州人。其父蒋汝藻，清光绪二十九年举人，为浙江有影响的实业家，并为藏书世家，以密韵楼名世。谷孙本人居上海期间，以精鉴碑帖、拓本、书画闻名，1940年代末携家藏渡台湾，曾任台湾大学教授，著有《思适斋集外书跋辑存》等。
2.徐懋勋，浙江海宁人，徐邦达之父。民国期间，在德国洋行任职，好艺术，嗜收藏。
3.徐邦达，原名徐旁，字邦达，以字行，又字孚尹，号李庵、心远 居士、蠖叟，浙江海宁人，生于上海。十八岁从李醉石习画。后师从赵叔孺、吴湖帆学书画鉴定，所作以山水为主。解放后历任上海市文物管理委员会顾问、中央文物局文物处业务秘书、故宫博物院研究员，为国家文物局咨议委员会委员、中国美协会员、中国书协会员、中国博物馆学会名誉理事。
4.王南屏，江苏常州人，文物收藏家、鉴藏家，自幼受父亲王有林影响研习古诗文并接触书画收藏，先后获得无锡国专与复旦大学双学位 。其早年师从叶恭绰、受庞莱臣指点，在沪港两地收藏界崭露头角，20世纪60年代加入香港收藏团体"敏求精舍"。
题签者简介：陈定山，原名陈琪、陈蘧，改名定山，字小蝶、蜨野，号定山居士、定公，浙江杭州人。著名小说家兼实业家陈栩园长子，陈小翠之兄。工诗文词曲，擅画山水、花卉，1948年定居台湾。
出版物
著录 期刊
▲注：本件拍卖标的处于保税状态下，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。
★此件拍品需要特殊号牌。
读王原祁六十五岁为唐岱画《王维诗意》
—汤哲明（著名画家、理论家）
四王中的王原祁乃王时敏孙，继承家学，学元四家，以黄公望为宗，承董其昌、王时敏之学，与受王时敏指授的王翚系出同门。他比王翚小十岁，康熙九年进士，官至户部侍郎，以画供奉内廷，因得康熙帝御书“画图留与人年”。其时地位之高，除了主持《康熙南巡图》而受太子胤礽书赠“山水清晖”的同宗王翚，无人可出其右。
王原祁山水开娄东一派，影响后世极大。他在世时弟子亦颇多，最有影响者当推黄鼎、唐岱等。
是图乃王原祁六十五岁所作，写摩诘诗意，题王维诗“山中一夜雨，树杪百重泉”。此图系王原祁极佳之作，笔墨尤见厚重而特显清透，行笔如绵里裹铁，落墨则清逸里见秾稠，将董其昌平淡中见痛快淋漓的对立统一的用笔观，充分体现在他对笔情墨趣的综合追求中，将笔墨结构的抽象审美极大地推进了一步。
局部
此作当称其得意之作，试比较其同年所作作品（如图1、图2，皆上博所藏），可知的确精品。当然，上博二图皆仿黄公望，此作是仿南宗山水画之祖之一巨然的笔墨，故特见沉厚。其跋云：“画须一气贯注，欹斜偏内中转折有情。笔为之骨，墨为之肉，用笔刚中带柔，不为笔使。积墨由淡入浓，不使墨滞。随机变化，总在于心目之间，在身体力行，甘苦自知，从呼吸火候得之，非可以旦暮捷得者。”将其仿巨然湿笔繁墨、层层积厚的心得，阐述得入木三分。
图1 王原祁《仿大痴山水图轴》上海博物馆藏
图2 王原祁《为彦瑜作山水轴》上海博物馆藏
从题跋可知，王原祁此图乃赠门人唐岱。
唐岱满洲人，字毓东，号静岩，可能是满人，亦可能为满人贵族的“包衣”（即仆从），作画师从王原祁，是王氏在北方最重要的弟子。唐因善画入内廷，康熙帝曾颁赠“画状元”，备受康、雍、乾三代帝王喜爱，并著有《绘事发微》，系阐述南宗山水非常重要的理论著述。
王原祁在跋云：“ 毓东道兄于此道探索有年，孜孜矻矻，乐而忘倦，将来定作六法宗匠。余一见心折，就所见妄谈宋元之昧，并作此图，谅不以其言为河汉耳。”足见唐岱在画上的见识与功力，极受王原祁重视，赠此佳作，亦足见王原祁对唐传其绝学寄托的厚望。
此图在二十世纪曾经徐懋勋、徐邦达父子与蒋谷孙、王南屏等重要收藏家递藏，并为徐邦达编入《国光艺刊》与其晚年的重要著作《过眼录》中。
局部
徐邦达早岁从李醉石习山水画，后又师从赵叔孺、吴湖帆，系近代吴湖帆后最为重要的南宗传人，尤崇四王吴恽，对王原祁心印尤深。他是改革开放后北方鉴赏界最为重要的旗手级人物，是大力推广古画特别是四王画系收藏最具影响力的人物。王南屏自幼受父亲王有林影响研习古诗文并接触书画收藏，与谢稚柳沾亲。早年师从叶恭绰、受庞莱臣指点，1960年代加入香港收藏团体"敏求精舍"，是共和国时代旅居海外的重要收藏家、鉴藏家。另值得一提的是此图的题签者陈定山。陈氏为民国时海上著名作家天虚我生陈栩园之子，名画家陈小翠之兄人，工诗文词曲，擅画山水、花卉，为海上画坛重量级的评论家，极是推崇南宗文人画，亦当时南宗传人吴湖帆绘画的重要推广者……是图得到上述这些藏家的重视与钟爱，足见其在南宗画史上据有的重要地位与意义。
题识：1.唐解元看梅花图，寿平临。2.云山飞瀑。橅黄鹤山樵大帧。3.春山欲雨。拟方壶外史，南田。4.云生山束带，泉涌瀑垂廉。此中有真意，何处更参禅。南田。5.松壑鸣泉。抚九龙山人。6.秋林云岫。摹赵承旨。7.米海岳云溪图。寿平戏笔。8.沧浪秋泛。拟曹云西。9.绿天双桧。临巨然古本。10.云林潇洒之笔。寿平拟意。11.此老胸中万卷书，青山拽杖意何如。天涯莫怪无知己，红叶萧萧几点余。用放翁句拟元人法。12.溪山灵霁。瓯香馆临江贯道巨帧，白云溪寿平。
钤印：正叔（6次）、寿平之印（11次）、南田草衣（8次）、恽正叔（3次）
鉴藏印：石渠宝笈、乾隆御览之宝、芳林、静观书屋珍藏、乾隆鉴赏、三希堂精鉴玺、宜子孙
题签：1.恽南田山水册。神品十二帧，秋江秘藏。
2.恽寿平仿古山水一册。应续入石渠宝笈上等。
说明：
1.鉴藏者为清高宗爱新觉罗·弘历（1711~1799），清朝第六位皇帝，别署长春居士、信天主人，晚号古稀天子、十全老人，年号“乾隆”，是中国历史上实际执掌国家最高权力最久的皇帝，也是最长寿的皇帝。
2.允礼（1697~1738），封果毅亲王，清康熙帝第十七子，雍正帝异母弟，旗籍正红旗。喜藏书画，号芳林、静观书屋。
3.题签者应为汪由敦（1692~1758），字师苕，号谨堂、松泉居士。安徽休宁人。雍正二年进士，改庶吉士。乾隆间，先后担任了工部尚书与刑部尚书又兼署了左都御史一职。
著录：《重订清故宫旧藏书画录》P137，人民美术出版社，1997年8月。
作者简介：恽寿平，初名格，字惟大，后改名寿平，改字正叔，号南田，别号云溪外史，晚号东园客、草衣生，又号白云外史，江苏常州人。精行楷书，得褚遂良神髓。与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历合称“清六家”，或称“四王吴恽”。
封面 题签
著录
★此件拍品需要特殊号牌。
恽南田仿古山水册，设色水墨纸本 ，册页十二开，为近年拍场所見南田至精作品之仅有，技法之周全，用笔之渊微，意境之超逸，真观者之眼福，可称无上神品。
恽南田素以花鸟写真名世，色彩明丽，笔调雅静，开一代新风。实则其山水亦脱略尘俗，自具萧旷奇崛之风，是第一流的文人画，气格既高，画法更醇，无怪世评南田山水相比其挚友王石谷，亦不遑多让。翻阅此册仿古十二开，便觉墨韻迎面，水墨皴染之间，一树一苔皆蕴士气焉。
此册每开皆有出处，其出处或是宗法前贤用笔，或是领悟名家意境，抑或是与古会意之心得。由南田画上题识，可知其心晴笔意：
1.唐解元看梅花图，寿平临。
唐解元即明代吴门四家之唐寅，其人才华横溢而傲世轻俗，恽南田此开绘驾舟访梅之景，水岸梅林高士，颇有六如居士逸气。吴门画派讲究澹雅，也正是恽南田追求的格调。
2.云山飞瀑。橅黄鹤山樵大帧。
黄鹤山樵即元人王蒙，南田此幅用左实右虚之法构图，密林深处，松荫径中有高士徐行，远瀑高亭，尽得王黄鹤苍郁繁茂之韵，留白处如雲气蒸腾，山石则细笔短皴，笔波至为灵动。
3.春山欲雨。拟方壶外史，南田。
方壶外史即元朝高道方从义，其山水遵从董源、米芾、高克恭画法，于元末独树一帜，南田此幅，山头略加米点，笔法简率，墨气浑厚，一派方壶路数。
4.云生山束带，泉涌瀑垂廉。此中有真意，何处更参禅。南田。
此开恽南田未题古人，山气迷濛，高士观瀑之景，颇有禅意。画中参禅，以禅理悟画理，董文敏首开其径，後世皆受影响，南田亦在其境中。
5.松壑鸣泉。橅九龙山人。
九龙山人即明初王绂，其画承元人水墨传统，于王蒙、盛懋之披麻皴、倪瓒之折带皴，最有心得，南田此开深得王绂之幽邃，松声泉声，似响于笔清墨韵之间
6.秋林云岫。摹赵承旨。
赵承旨即元大家赵孟頫，南田此帧变工丽为放达，变繁细为明旷，整个画面有洒脱之風。
7.米海岳云溪图。寿平戏笔。
米海岳即宋米芾，其米家山水墨法滃勃，是文人笔戏的典范，恽南田此帧恰得其致，云幻山隐，纯见文人寄情山林的心意。
8.沧浪秋泛。拟曹云西。
元代松江曹知白号雲西，喜黄老之学，画法原师李成、郭熙，晚年笔墨苍简，南田此幅乃运曹知白晚年画意，疏柳荒村，尽显江乡风致。
9.绿天双桧。临巨然古本。
五代时巨然僧与董源齐名，画史称“董巨”，实是董其昌尊崇为南宗开山，南田此幅绘双桧竹石之景，墨法清润，树幹屈曲，点苔用焦墨，风格秀朗，深会巨然之风。
10.云林潇洒之笔。寿平拟意。
倪雲林最称潇洒脱俗，恽南田作疏旷之景，于雲林最相默契，雲林画风有高格，非俗士可摹拟仿佛，“四王吴恽”中惟恽南田与之最恰得其分，皆高逸士也，观此图信之。
11.此老胸中万卷书，青山拽杖意何如。天涯莫怪无知己，红叶萧萧几点余。用放翁句拟元人法。
此图恽南田以宋人陆游诗意入画，放翁诗多用辞平易而境界开阔，遣句浑厚寓意放达，南田画中可见山亭疏竹，荒江老树蕭景澄华，画中有诗、诗中有画，此之谓也。
12.溪山灵霁。瓯香馆临江贯道巨帧，白云溪寿平。
南宋江参字贯道，于山水师董源、巨然、赵叔问，参以“范郭”画法，创“泥里拔钉皴”，自成一家，其作往往晴嵐乍豁、意境博大宏深，“四王吴恽”中王石谷法江贯道之作最多，南田此幅咫只千里，有小中见大之趣。
恽南田此十二开册页，虽称仿古，又皆是自家面目；虽开自家面目，又不离规范法度。广而言之，“四王吴恽”皆在规范中寻求超越，这种超越，不是故作狂怪，故发惊人之声、骇人之语，因此他们笔下的山林风致，敦厚渊明、中正平和、不激不励、深醇澄静，是为大雅之风，因此风靡有清一代，至今余音绕樑。
此册原是清宫旧藏，为乾隆帝宝爱，因此钤鉴藏印多枚，如：石渠宝笈、乾隆御览之宝、乾隆鉴赏、三希堂精鉴玺、宜子孙等。清代雍乾两朝，以书法享誉大内的名臣汪由敦题签云：恽寿平仿古山水一册。应续入石渠宝笈上等。可见此册当時已得青睐，乾隆的品味，倒底也不俗。
或在进宫之前，此册先经果亲王允礼珍藏，其後再进呈御览。允礼（1697~1738），封果毅亲王，清康熙帝第十七子，雍正帝异母弟，旗籍正红旗。喜藏书画，号芳林、静观书屋。因而此册中另钤二方鉴藏印，即芳林、静观书屋珍藏。
——诸文进（上海嘉禾中国书画部总监）
题识：人家在仙掌，云气欲生衣。己酉长夏，仿子久笔意，奉祝湘翁老年亲台寿。娄水王鉴。
钤印：鉴
说明：Lot8079-Lot8080为同一上款。
作者简介：王鉴，字玄照、圆照，号湘碧、弇山后人等，江苏太仓人。王世贞曾孙。崇祯六年举人，八年以荫仕至廉州太守，人称王廉州，十年罢官归，入清不仕。与王时敏为子侄行。工山水，深受董其昌影响，对于北宗董源、巨然尤有心印。善于青绿设色，有其独到之妙。为清代“四王吴恽”之首，亦是娄东派首领。
王鉴金笺祝寿山水图题识云：“人家在仙掌，云气欲生衣”，此五言诗题款意境高远，既暗合画作中山峦层叠、云气氤氲之景，又隐喻受赠者品格高洁。该作绘于己酉年长夏，系作者王鉴为贺湘翁八十寿辰精心创作，落款“娄水王鉴”。时年61岁的王鉴，正值艺术创作之巅峰，其师法元代黄公望（字子久）之笔墨，运笔苍劲有力，线条如屈铁盘丝，构图疏密有致，山石皴法兼具披麻皴之温润与斧劈皴之刚健，充分彰显其对元代文人画技法的深刻领悟与精湛驾驭。（见参考图一，图二）
图一
图二
题识：芙蓉一朵插天表，势压天下群山雄。己酉清和上浣，寓姑苏客舍，仿江贯道笔法，敬为湘翁老先生八十荣寿。虞山通家子王翚。
钤印：王翚之印
说明：Lot8079-Lot8080为同一上款。
作者简介：王翚（1632~1717），字石谷，号耕烟散人、剑门樵客等，江苏常熟人，明末清初画家。祖上五世均善画，自幼随张珂习画，后师从王时敏、王鉴。与王时敏、王鉴、王原祁并称“四王”，与吴历、恽寿平合称“清六家”，被尊为“清初画圣”及虞山派鼻祖。
王翚此件金笺作品题诗云：“芙蓉一朵插天表，势压天下群山雄”，气势磅礴，意境壮阔。此画作于己酉年四月上旬，王翚时寓居姑苏客舍，特意仿效南宋画家江参（贯道）的笔法，精心绘制，以敬贺湘翁老先生八十寿辰。画面中芙蓉峰高耸入云，气势非凡，彰显出王翚卓越的艺术才华和独特的创作风格。此时的王翚年仅38岁，正值艺术创作的旺盛期，其笔法灵动，景致高远，旅人、屋舍掩映其间，令人叹为观止。北京故宫博物院所藏王翚35岁时绘制的《山窗读书图》，其上款人为王掞（王时敏第八子）；另有故宫所藏王翚37岁时创作的《虞山枫林图》。将上述两件作品与本幅画作进行对比可知，故宫所藏王翚35岁和37岁作品的款式（见参考图一，图二），与本幅画作的款式及书法特点均呈现出一致性。王翬早年款识中“翚”字的羽部较长，且随着年龄增长，该部逐渐变小，此特征可作为鉴别王翚早年款式的要点之一。此外，这三幅画作所钤盖的半朱文“王翚之印”，经比对为同一方印章。
图一：北京故宫藏王翚《山窗读书图》题识
图二：北京故宫藏王翚《虞山枫林图》题识
题识：王右丞丹台积雪。康熙甲子中秋，虞山王翚。
钤印：王翚之印、石谷子
鉴藏印：沽上赵兰亭藏、清和堂心赏、萧平鉴定
说明：鉴藏者应为赵兰亭（近现代），近现代收藏家、天津天宝大戏院经理，天宝大戏院是四十年代天津最有影响的戏院之一。
萧平（b.1942），别名戈父、平之、平子。1963年毕业于江苏国画院，曾于南京博物馆任书画鉴定之职。现任江苏国画院一级美术师、南京艺术学院教授、江苏省美术馆鉴定顾问等职。
出版：1.《中国古代绘画价值汇考·上》P214，辽海出版社，2002年9月。
2.《中国绘画收藏与鉴赏全书·下》P587，天津古籍出版社，2005年9月。
3.《翰墨丹青中国明清书画品鉴》P58，山东美术出版社，2013年8月。
出版物
《丹台积雪》系绢本设色之作，其款识为：“王右臣丹台积雪，康熙甲子中秋，虞山王翚。”王翚年届五十三岁，正处于艺术创作的成熟阶段。王右臣即文人画鼻祖王维。作为清代“虞山画派”的开创者，王翬这幅作品集中展现了他“以元人笔墨，运宋人丘壑”的艺术理念。并远宗唐人笔墨意趣，充分展示了王翚取法古人的多样性。
局部
画面以丹台积雪作为核心意象，巧妙地运用了“高远”构图法，通过精细的皴擦、点染等绘画技法，营造出丰富的空间层次感。这幅作品的创作时间定格在康熙二十三年中秋佳节，这一特定节令的时空背景为画作注入了独特的文人画抒情韵味，使其在艺术表现上更加深邃动人。其笔墨语言细腻而富有表现力，呈现出典型的“南宗”绘画美学特质，彰显出画家深厚的艺术造诣和独特的审美追求。
该作品由津门收藏家赵兰亭收藏，赵氏身为近现代书画鉴藏大家，其藏品体系以明清文人画为核心，其大部分藏品均入藏天津市博物馆。此幅《丹台积雪》高度超过2米3，品相保存完好，不仅为研究“虞山画派”的发展脉络提供了珍贵的实物资料，更在清代绘画史的宏观视野下，成为考察文人画创作理念、技法传承与风格演变的重要案例。
局部
《丹台积雪》作为王翚中年阶段的代表性作品，其独特的艺术语言与时代特征，为后世学者深入剖析清代绘画的美学转向与文化内涵提供了典型范本，在艺术史研究中占据着不可替代的学术地位。
题识：拟子久松阴书屋图，时庚寅秋日，吴历。
钤印：吴历之印、桃溪
鉴藏印：三希堂精鉴玺、宜子孙、乾隆鉴赏、乾隆御览之宝、石渠宝笈
说明：鉴藏者为清高宗爱新觉罗·弘历（1711-1799），清朝第六位皇帝，别署长春居士、信天主人，晚号古稀天子、十全老人，年号“乾隆”，是中国历史上实际执掌国家最高权力最久的皇帝，也是最长寿的皇帝。
作者简介：吴历（1632～1718）清初书画家，天主教传教士。字渔山，号墨井道人、桃溪居士，江南常熟（今属江苏）人，学画于王鉴、王时敏。在嘉定、上海等处传教三十年，其间五十至七十岁停止作画专事传道。山水画融合中西技法，晚年好用洋法，用墨呈现青灰清润浑厚特点。
清宫原装包袱
《松阴书屋图》乃清初著名画家吴历晚年之作，彼时他已年至79岁，整幅意境显得深邃而悠远。画面巧妙地以层层叠叠的松荫作为背景，松枝虬曲，松叶繁茂，掩映之下，一间静谧清幽的书屋隐现其间，营造出一种超然物外的宁静氛围。此情此景，集中展现了古代文人雅士寄情山水、追求隐逸生活的精神情怀。
本幅画作钤印有“乾隆预览之宝”，“石渠宝笈”等清宫五玺，这五枚玺印不仅见证了该作品曾为清代内府所珍藏的历史身份，更是其流传有序、身价不凡的有力佐证。尽管此作并未收录于清代宫廷书画著录《石渠宝笈》之中，但其卓越的艺术价值和显赫的历史地位却不容忽视，堪称吴历晚年艺术创作生涯中的巅峰之作。
局部
作为“清初六家”之一的吴历，他在继承元代绘画大师黄公望山水画范式的基础上，勇于创新，晚年独创了“阳面皴”这一独特技法。此技法通过侧锋干笔的勾勒与湿墨晕染的巧妙结合，使得山石肌理在质感与空灵感之间达到了完美的平衡，在清初画坛独树一帜。
据清代画史著作《国朝画征录》所载，吴历晚年画风有所变革，“画用西洋法，云气绵渺凌云，迥异古法”。这一特征在其画作远景山峦的光影处理中得到了淋漓尽致的体现，山峦起伏，云雾缭绕，光影变幻莫测，反映出明清之际中西绘画艺术交流与融合的早期探索。
局部
从题材谱系的角度深入分析，“松荫书屋”这一母题并非单纯的传统隐逸符号，而是蕴含了更为丰富的文化内涵。透过繁茂浓荫掩映下的书屋，一位身着素色长衫的书生正手捧书籍潜心研读，此场景不仅彰显了画家倾心回归自然之态，更暗合儒家"天人合一"的哲学思想，通过具象化的视觉符号映照出其内心所向往的"结庐在人境，而无车马喧"的隐居读书理想之所，折射出明清之际士人阶层在社会动荡背景下对精神家园的执着追寻。
禾风——中国重要书画夜场
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