展览预告 | “物相”康健一京都两足院禅境书道作品展即将启幕

　　继今年九月在东京上野之森美术馆成功举办“无界·健一·渡”书法作品展后，中国跨界艺术家康健一将于2025年12月14日携全新系列“物相”登陆日本京都两足院，展开其在日本的第二回个展。展览在禅宗庭园相互映照，将书道艺术融入寺院建筑、枯山水与四季时序之中，呈现一场“游观式”的心灵修行体验。展览持续至12月21日。

　　康健一兼具企业家、建筑设计师、古美术收藏家与书法家多重身份。其艺术创作深入汉字本源，以拆解、重构与空间重组的手法，赋予传统笔墨以当代精神与视觉张力。本次展出的“自然”“轮转”“有界无戒，无戒有界”“心”“未来”“空”等系列，墨韵沉厚如岩，流淌似水，在东方禅意与当代审美之间搭建起一座可游、可观、可思的桥梁。

　　“物相”展不仅是一场书道作品的陈列，更是一次引导观者“由物观心”的禅修体验。康健一以笔墨为舟，渡越传统与当代、东方与西方、形式与精神的边界，最终指向的是内在世界的圆融与自在。在两足院的枫声苔色间，这些墨迹如同艺术家的心印，邀约观者驻足、凝神，在万千物相之中，照见自己。

　　展前言·作者自述

　　“我有机缘来到禅宗寺院里作展，这源于很久以前内心的一种愿力驱使所然。

　　对于我来说，禅宗寺院的一切，都吸引着我眼观心磨：最初学其形，做营造;后来参其意，转向书写;再后来就拜服其理。

　　想分享这段心路与感受，便有了今天的《物相》展。将我写的这些字，嵌入到当下的两足院里，以游园般的观看方式，或许有些熟悉，或许能悦人，也有的会显唐突，观者千人千心，自有千般感受。唯有理不变，万千物相不过是心念的层层叠加。

　　在这里，神与物游。《物相》过后，赏物留心，此心也终将成忆。不论是否留下什么，或本无一物可留，我们的目标都应该是圆融地去生活。”

　　——康健一

　　|展览亮点

　　场域特异：禅院中的笔墨道场

　　本次展览突破白盒子空间，选择在拥有数百年历史的京都禅宗寺院两足院举行。作品不再局限于室内展墙，而是散置于廊下、庭前、茶室与石径边，与枯山水、苔庭、枫影互为映照。观展路径本身即成为一场“行走的冥想”，呼应艺术家“游园观心”的策展理念。

　　“物相”系列：心念的视觉叠层

　　　“唯有理不变，万千物相不过是心念的层层叠加。”“物相”并非对物之表象的描绘，而是对“心念投射于物”这一过程的凝练表达。康健一将汉字笔划视为建筑构件，通过空间性的构架、叠加、渗透与留白，构筑出充满精神张力的视觉现场。墨色浓淡干湿与纸质肌理，在自然光线的流转下，呈现瞬息变幻的“相”。

　　跨界语汇：建筑学与书道的同构

　　作为资深建筑设计师，康健一将空间秩序、结构力学与材料感知深度融入书写。作品“轮转”中，圆融的线条蕴含周而复始的宇宙观;“有界无戒”则通过笔划的突破与边界的模糊，探讨规则与自由之辩证。其书法因而获得独特的建筑感与体量感，在二维平面中营造三维空间幻觉。

　　章草今写：传统的创造性转译

　　康健一深耕章草这一古朴书体，却不为古法所困。他抽离其隶书源流的装饰性，强化笔势的顿挫与节奏，在飞白与涨墨间寻求呼吸感。这种“以复古为革新”的策略，既接续了文人书法的精神谱系，又成功转化为当代视觉语言，形成极高的辨识度。

　　康健一的书道实践，建筑设计经验非其负担，反成为书法创新的资源。空间意识、结构感与材料感知的融入，使其作品在当代视觉文化中更具竞争力与对话能力。

　　在物质丰裕时代，精神性与灵性追求成为新兴精英的文化消费趋向。康健一将书法作为“佛道双修”的心灵实践，恰好回应了这一社会心理转变，其作品因而成为文化身份建构的理想媒介。

　　本次在两足院的展览，正是这一系列转化的集中呈现：传统禅境、个人心性、当代形式与社会文化心理，在此达成微妙平衡。

　　展览信息详情

　　题名：物相——康健一作品展

　　艺术家：康健一

　　学术主持：张子康

　　艺术总监：李树杰

　　策展人：刘山、张恒羽

　　执行策展人：张玥盈

　　展期：2025年12月14日(日)- 12月21日(日)

　　开馆时间：13:00 – 17:00(最终日16:00闭场)

　　会场：两足院(京都府京都市东山区小松町591)