编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
在纷扰与变动的时代里，艺术，始终是跨越语言、地域与文化的桥梁。东京共成拍卖秉持“以美相连、以心相和”的理念，将于 12月13日、14日 隆重举行《世界平和拍卖会》——以艺术之名，向世界传递和平的光芒。
本次拍卖将呈现许多来自日本重要收藏家所藏的书画、古董、陶瓷、佛教艺术、近现代佳作等、首次面向国际公开，具有重要艺术与文化价值， 每一件作品都是文明的印记，也是跨越疆界的文化语言。当艺术在此汇聚，和平便在此萌生；当不同文明彼此欣赏，理解与尊重便悄然生长。12月13日、14日 愿和平之光，因艺术而被看见！
东京共成2025世界平和拍卖会
预展时间：2025年12月10日~12日
拍卖时间：2025年12月13~14日
北京时间：10:00 东京时间11:00
会场地址：东京都墨田区両国3-19-5
シュタム両国ビル
重点拍品预览
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出版：台海出版社，溥心畬书画选P.250
康有为（1858–1927），原名祖诶，字广厦，号长素。清末维新变法的重要领袖、思想家、教育家，近代史上承前启后之巨擘。
康有为政治生涯跌宕起伏：戊戌维新、避祸出奔、长期流亡欧美与亚洲诸国，其文化身份与政治身份交缠，使其书法带有鲜明的时代印记，被视为特定历史语境下的「维新遗响」。除政论与改革之外，他在书法、经学、诗文之造诣亦为同时代所推重，其书法常被评为「思想家之书」，是其学术气象与人格风骨的外化。
此对联为十五言龙门对，作于辛酉十月，为康有为题赠「云逸仁兄」，乃私人往还中最具情谊之精品，也可能承载着对受赠者「云逸仁兄」深厚敬意，以及象征长寿、敬老、家族昌盛的美好祝愿。存世稀见，辞采庄重，气象宏大，融「寿、德、荣、庆」于一体，格调典雅，为传统文人祝寿礼制之承续。作为题赠「云逸仁兄」，更显其情谊深笃，亦反映康有为在动荡一生中仍不忘故旧，重视家族与伦理的儒家精神。
上联「千龄豫宴九老图形年德钟山堪比峻」：寓意高寿万年，如钟山之巍峨不动，祝愿长者寿如钟山、年德显赫。
下联「东方善谐南极昌寿家门荆树庆长荣」：借「南极」长寿、北极寿星意象，祝愿家门昌盛，子孙荆棘化荣树，代代兴旺。
康有为所书「康体」，体阔势宽，平正端庄，中宫收紧，下部疏散，结体疏密得宜，字风浑厚雄放，有纵横奇宕之气。从三个字可以概括「康体」的主要特点：「重」、「拙」、「大」。所谓「重」，指的是浑厚、凝炼，有金石之感；所谓「拙」，指的是古朴、率真、有生涩之感；所谓「大」，指的是险峻、舒朗，有高远之感。康有为的文章天下称道，其所书「康体」大气磅礴，笔下生波澜，文风书风相得益彰。
从近年公开拍卖市场来看，康有为书法作品（主要为对联、行草诗文、水墨立轴）一直保持较高关注，成交价格跨度甚大，视尺幅、书体、题材、钤印、品相、款识完整度等因素而定。
可参考：Sotheby's 2022 年 行书七言诗
文物商店旧藏
此幅王子武《钟馗图》，构图大开大阖，笔墨雄强奔放，形象撼人心魄，是其笔下人物画中最具代表性的英雄主题之一。王子武以勇猛奔逸的线条、沉着深厚的墨势与明艳激昂的色彩，在此作中成功塑造出钟馗怒目除魔、义胆忠魂的威烈形象。
画面中钟馗红衣猎猎，长髯飞扬，手握长剑，步伐疾行如风；其目光锐利，怒视群邪，整体姿态充满强大张力与前冲之势，彷彿下一瞬便要拔剑扫尽阴霾。人物造型既具古代壁画之雄浑，又兼具当代水墨的自由精神，墨韵浓淡交错，背景渲染大面积泼墨烘托其疾行破空的气势，使主题更加突出有力。
来源：日本重要私人藏家
此幅刘继卣《大吉图》以雄鸡昂首、向阳而立为主题，笔墨明朗，色彩温烈，是其花鸟题材中极具代表性的吉祥作品。画中雄鸡羽色丰富而层次分明，金黄、赭色与墨色交相映照，笔致细腻中带畅放；鸡冠鲜红如火，精神矫健，形象生动，观之如闻晨曦报晓之声，寓意“鸡鸣开泰”、“大吉大利”。
画面左侧向日葵绽放，花瓣明艳，色彩温暖而富生命力，与雄鸡相互呼应，象征光明、兴旺与希望。花叶以大写意笔法挥洒，墨韵浓淡有致，衬托主题，使整幅作品在繁丽与简约之间取得完美平衡。刘继卤工写兼备，笔墨率意而不失精微；其花鸟画尤擅表现吉庆意象，以雄鸡入画最具代表性。本幅中鸡之昂扬姿态、毛羽细腻刻画与向日葵的热烈色调共同构筑出喜气洋洋的吉祥氛围，堪为其“大吉”题材佳作。
画面题款书风潇洒，字势劲挺，与绘画相互辉映，增添整幅作品的文人气韵。通篇视觉明快、构图饱满、笔墨豪放而不失雅致，寓意吉祥如意、兴旺开泰，是收藏及陈设皆宜的花鸟作品佳例。
来源：2022年邦瀚斯
云烟开阖 江天一色 此幅张大千《泼彩高士泛舟图》以大千成熟时期最具标志性的泼彩法写成，画面渲染豪放而不失灵气，彩墨交融如云海翻涌，呈现出“泼彩出奇、苍茫入境”的审美境界。下方青绿泼色层层晕染，水气蒸腾，与中上部烟云浑融之墨色相互呼应，使整幅作品在动与静、浓与淡、虚与实之间取得极高的平衡。
画面中央一叶扁舟行于苍茫水色之中，高士端坐舟面，披裘而立，既有文人出尘之姿，亦藏闲云野鹤之气。画家以极少之笔绘舟、绘人，其余尽交付给泼彩所营造的天光水色，使人物与天地融为一体，正是张大千所推崇的“天机自得、妙笔天成”之境。
大千的泼彩山水源自敦煌壁画之启迪，又融会西方抽象色块之视觉张力，在泼、破、染、积之间展现出变化万千的自然气象。此作中下方青绿之色浓淡交错、富于层次，如水光潋滟；中段墨色阴郁深沉，如山岚远岫；上方云雾翻卷，留白广阔，形成大尺度的空间深度。整件作品呈现出典型的“大千式苍茫”，既具气象，又具诗意。
右上角题识书风潇洒沉着，与画面意境相生相合。款识精整，印文红润，可见画家自信而沉定的笔墨涵养。整幅作品将泼彩技法与传统文人题材结合得天衣无缝，既显大千的东方诗性，又具国际视野的色彩语言与格局。是为大千泼彩艺术中不可多得之精品佳构，极具收藏、陈设与艺术史价值。
来源：日本重要私人藏家 美术馆旧藏
来源：日本重要私人藏家
弘一法师珍罕之作 · 朱砂观音四条屏
以朱砂勾勒观音四相，线条庄雅清润，法相清净寂静，乃弘一法师心境之真实流露。全套四屏主题统一、经偈互补，构成圆满佛像法相体系，于弘一作品中殊为罕见。朱砂色调温和而灵动，菩萨四相皆呈慈、悲、喜、舍之妙相；上书佛偈，行笔澄明平和，书风淡泊清雅，乃弘一法师典型“以戒为师、以心入墨”之风骨。
整套作品法味浓郁、气息殊胜，具供养价值、收藏价值与审美价值于一体，无论观画或诵偈，皆能生清净心，是弘一法师佛教书画中不可多得的佳构。
来源：日本重要藏家
出版：四川美术出版社：墨彩天成中国书画名家作品集P.42
来源：日本重要私人藏
参考：西泠印社2025春拍LOT0306
来源：日本重要私人藏家
此幅《九城宫》出自清乾隆时期如意馆之手，宫阙层楼叠嶂，殿宇连绵如云海蜿蜒。画家以工笔细绘千门万户，飞檐层檐之间透出帝都规制的庄严与华丽。巨木盘根，从山巅蜿蜒而下，将宫苑与天光连为一体，寓意“山川载德，王气相承”。构图上采“层城叠境”之笔法，自前景宫阙逐步推入远山水色，空蒙淡墨营造天界般的深远境界，使整体意象呈现宫城九重、天阙相接的宏阔气象。宫殿之间楼阶重重，细节处栏楯、窗牖、斗拱皆以极精之笔描绘，显出如意馆匠师典雅细密的宫廷格调。
此作不仅是一幅山水宫苑图，更是乾隆盛世自信与品味的象征。画中九城环构，象征帝国秩序井然、疆宇辽阔；宫殿巍峨，寓意江山万年；山水空蒙与楼阁精工相互交融，更显皇家绘所独有的锦绣气象与意境繁华。
整幅气象恢宏而细节精谨，既具清宫绘画的严整典丽，又蕴含山水格局的深远灵韵，是乾隆朝宫廷艺术典范之作，兼具建筑美学、帝都象征与审美意志的宏篇杰构。
清代造办处指派宫廷画家作画用于皇家使用一般不落款
此幅《溪山泛舟图》为清代正统画派领袖 王原祁 典型之山水佳构，笔墨清润沉静，构图严整而气象萧散，体现“清初四王”中最为严谨高华的正统格调。画面层层山峦以披麻皴、斧劈皴相融，皴染稳健匀雅，绿色淡设之间透出古雅空灵之韵，既承元人丘壑之法，又自出清朗秀逸的自家境界。
远山连绵如屏，近壑松林参差，巨石嶙峋，草木扶疏；墨色深浅错落、笔意老到沉着。画面中段，一叶扁舟载着高士缓缓泛行于溪水云烟之上，舟行如梦、气息空蒙，使整幅山水更添幽逸之趣。近景亭台依山而建，松影斜拂，倍增闲居清赏的文人气息。王原祁以其“清、秀、淡、雅”的笔墨语言，将山川气象写得虚实相生、层次井然，观之令人心入幽境。
右上方题诗落款书风秀挺，格调端严，印章位置精当，与画面相互辉映。整幅作品的布局、笔墨、渲染皆体现王原祁“集诸家大成、人品画品相高”的艺术修养，为清代宫廷及文士阶层极为推崇之典雅山水风貌。
王原祁为“四王”之首，其山水画代表清代正统审美的最高标准。此幅《溪山泛舟图》笔墨沉着、骨法精谨、气韵灵动，山水格局既宏且雅，既具传统法度，又寓淡远情思，堪称王原祁山水的典型面貌与不朽风神，于收藏与学术皆具重要价值。
来源：日本重要私人藏家
月色如水，静覆千山；积雪无声，深锁江岸。陶冷月此幅《寒江月夜》，以其独到的写实笔力与诗性气韵，描绘出一幕静绝人寰的冬夜景象。高山被大雪覆得纹理隐现，苍茫如玉岭浮云；枯梅老枝在寒风中蜷曲挺拔，枝梢点点冰姿，恍若月华所凝。江水于万籁之中缓缓流动，水面映着漫天银灰的朦胧光晕，远处一只小舟破雾而行，舟中人影微寂，使整幅画在浩荡空冷中更添一分人间温度。画家以浓淡层叠的水墨呈现月下雪景的光影变化，既冷寂，又澄明；既孤高，又深情。
陶冷月以近乎摄影般的精准结构，捕捉自然的静穆之美，并以柔和而内敛的墨色调度，使“寒江”“月夜”两种意象交融为一种超越季节的永恒诗意。这不仅是冬夜的记录，更是对寂静、凛冽与光明之间永恒平衡的深情凝望。
此件嘉靖青花龙纹罐胎体厚实，器形端正饱满，为嘉靖时期典型鼓腹式小罐之上品。青花釉色浓艳沉着，呈现嘉靖朝特有的「宝蓝」色调：色相深靛而不浊，光洁饱满，层次分明，乃以江西高岭土胎质与进口钴料精心配制烧造之佳例。
罐身通体绘海水飞龙，龙身矫健蜿蜒，鳞片以浓笔点染，挺拔刚劲，气势翱翔。两侧云气腾涌，龙首昂扬，目光炯炯，呈现出嘉靖皇朝对「龙」之崇奉与象征帝权的视觉语汇。腹部连续海水江崖纹与仰瓣纹饰托起全器，使整体构图更加稳固，亦寓意江山永固、福寿无疆。
罐身圆中微鼓，下收圈足，比例匀称，线条凝炼。口沿与肩部双线环绕，增添器形之端正。整器造型沉稳朴雅，笔笔勾描稳健自如，透显嘉靖御瓷以「装饰繁丽、象征吉瑞」取胜的审美特色。
底署青花「大明嘉靖年制」六字二行楷书款，书法端庄俊朗，笔意干净利落，为嘉靖官窑标准之制式，亦为明代官窑之重要鉴识点。
嘉靖时期青花器以色浓、线刚、纹细闻名，此罐所呈之龙纹奔放豪健、色料浓艳丰富、构图繁丽庄重，堪称嘉靖青花的标准代表。其气象雄伟、釉质莹润、胎体紧实，为收藏与研究兼具的罕见佳器。
来源：日本重要私人藏家
桂亭广玉识
此件商晚期青铜鼎，形制端严厚重，三足立地稳定如树桩，双立耳挺拔若角，整器以深黝古润的铜色呈现出千年沉积的尊贵气息。腹部饰以典型商末阶段的饕餮与涡纹组合纹饰，线条遒劲、转折锋利，隆起的立体纹带在光影下呈现出古代铸造工艺的高深与神秘。
器身四面略呈分区，纹饰对称而秩序井然，足部亦满饰旋云、勾连之纹，整体造型简洁而充满力量，完美体现商末青铜器“形质宏肃、纹理森然”的典范特征。鼎内壁留有清晰铭文，笔意古朴，或为族徽、或为祭祀名号，为判断器主身份及宗庙礼制提供珍贵线索。此类有铭之商末重器，往往承载家族祭祀、军功封赏、重大典礼等重要职能，故其存在本身即是文明秩序的象征。
此鼎造形严整，纹饰精繁，铭文可考，为商晚期青铜文明高度发展阶段的凝鍊之作，既具历史价值，亦具艺术收藏价值。其沉雄庄严之气，令人仿佛隔着三千年，仍可听见商邑金石之声与先祖祭祀的回响
来源：日本重要私人藏家
此件明代白玉螭龙凤纹宫廷杯，玉质莹净柔润，凝脂微暖，属上乘白玉之选。器形以螭龙、凤鸟穿插为耳饰，气势腾空有势，整体造型源自宫廷礼器之规制，展示出明代玉作工艺成熟细腻、寓意吉祥之典型风貌。杯身呈仰月形，上缘以波浪式翻卷云纹装饰，线条优雅，边沿自然舒展；杯壁以浅浮雕细刻羽纹与流云，刀法清朗，层次温婉。螭龙盘旋于一侧，身姿矫健，鼻吻上挑，气韵古拙；凤鸟立于另一侧，颈长羽丽，神态端雅。龙凤双瑞相映，寓意「君臣和合」「福寿双全」，象征宫廷祥瑞与皇权尊贵。玉质温润细腻，可见天然沁色点缀，更显古玉之岁月痕息。雕工兼具透雕、圆雕与阴刻，工序繁复；螭龙尾部卷曲、凤翅舒展，皆以缓刀推琢而成，留痕细密，展现高阶玉匠之精熟手艺。底部配以硬木雕云龙座，取势灵动华丽，使整器于陈设时更添庄重典雅。
明代宫廷玉器讲究气象隆重、纹饰吉瑞，此杯融合龙凤祥瑞、云采舒卷与玉质之润洁，是皇室礼器与陈设赏玩之间的绝佳范例。整器纹饰繁丽而不失雅度，造型华贵而不失灵动，是明代白玉工艺中的至美佳作。
此件北魏时期释迦牟尼佛首，高度虽仅十二公分，但气象宁静庄穆，造型规范，为北魏晚期石刻佛像风格之典型代表。面部贴金残留，古金沉静而温润，历经千年依然流露不可思议之佛光，具备极佳的历史与审美价值。
佛首面相端严沉稳，具北魏佛像之标志性特征： 螺发细密呈饼形粒状，发髻隆起，具北魏典型造发语汇； 眉线细柔，双目微垂，呈深定之容，气息内敛而空灵；鼻梁挺拔、双唇含蓄，流露静观慈度之意； 两颊饱满、面相圆融，体现北魏后期佛像“慈和成相”的审美倾向。面部贴金为佛像造像中之高规工艺，多见于寺院中心区域之主尊像或高阶供奉像。虽金层有岁月剥落，然正因其残金斑驳，更映现千年风化后之苍古气韵。整体保存度佳，含蓄慈悲之气溢于表面，是难得的北魏佛教造像精粹，可供案头供养，亦具收藏与研究价值。
来源：日本群马県藏家《源于日本镰仓某古寺》
此尊辽代铜鎏金观音坐像以圆融庄严的造型、沉静慈和的法相与金光温润的鎏金层，展现了辽代佛教造像「兼容契丹草原审美与汉唐佛像格局」的独特风貌。观音端坐莲台之上，身形丰腴，气度从容，宝冠、璎珞、帔帛等服饰细部皆雕琢精致，金相古润，显示其为辽代宫廷或高级寺院供奉之佳作。面容丰满而略显方圆，眉目清宁，嘴角含笑，呈现出辽代佛像典型的「和悦相」；双目微垂，慈悲祥和，具浓郁灵性。上身袒露，胸前璎珞以细线刻划，繁而不乱，帔帛垂搭两臂，线条柔顺，具唐宋以降遗风。观音右手施无畏印，左手或持法器意象，姿态安定而具教化意味。其姿势为「游戏坐」（半跏思维状），左腿自然下垂，足踏小莲台，右腿盘于主莲座之上，象征观音游戏自在、普渡有情之慈悲境界。此种坐姿在辽金北方佛像中极为典型，显示出草原文化对「自在相」「宽容相」之偏爱。
莲座以大瓣莲花为主体，花瓣饱满外张，瓣沿挺秀，雕工成熟；下承束腰圆台，层层递进，形制具辽代标准风格。鎏金保存完好，大面积金色仍熠熠生辉，局部因年代及供奉烟熏呈现自然斑驳之古雅色泽，更添千年供养之沉静气息。辽代佛教造像受唐风、五代、辽契丹草原审美及宋初工艺多重影响，形成独立一格。此尊铜鎏金观音以丰圆体势、柔雅衣纹、精密饰件、金色庄丽与坐姿之自由神态，反映出辽代造像的成熟语汇。
此件抱月瓶（又称宝月瓶、扁壶）为乾隆朝御窑典型佳器，器形端庄饱满，器壁两侧对称置以赤金釉瑞兽耳，整体气度雄浑而雍容。瓶身以斗彩描绘海水江崖、祥云缭绕与金彩双龙趋珠之场景，画面繁丽华美，色彩鲜明对比，充分展现乾隆盛世御窑工艺所追求之“富丽、精巧、华贵、吉祥”之审美境界。斗彩结合青花与矾红、金彩等釉上重彩，工艺层次复杂、烧成难度极高。此瓶所绘金龙身形矫健，鳞片以细密金粉勾绘，金光灿然；龙首昂扬，须发飞舞，张口衔珠之势凌空欲动，尤见乾隆御窑绘龙造像“威而不暴、尊而有礼”之皇家风范。周身祥云以青花与五彩描绘，浓淡缥缈而富流动感；下部海水江崖纹气势磅礡，象征皇家江山稳固、万世永昌。
抱月瓶为明清宫廷重要陈设器之一，形制雍容而寓意端正，取“怀抱明月，内藏清光”之意，兼具礼器与观赏器的双重地位。本件比例匀称，胎质细腻，釉面莹润如脂，整器工艺之精，色彩之妍，画笔之细，均达乾隆御窑巅峰水平。器底书「大清乾隆年制」青花篆书款，笔法端严，为乾隆官窑标准之制式。整器视觉瑰丽、构图繁密而不乱，层层色阶交融，龙纹开张有力，是乾隆朝斗彩器物中不可多得的集美感、技艺与皇家象征于一身的典范之作。
此件乾隆斗彩龙纹抱月瓶不仅具御窑陈设器应有的庄严与华丽，更承载帝王象征之吉瑞：龙御九天，瑞云环绕，海水奔涌，宝珠在握，寓意「国祚绵长、万世太平」。其气度恢弘、彩笔精妙、纹饰吉祥，堪称乾隆盛世瓷艺的光辉缩影，亦为收藏家级别收藏体系中之翘楚重器。
此件北宋磁州窑白地剔黑彩牡丹纹梅瓶，以白色化妆土为底，上覆黑色化妆土，再以极为娴熟的刀法层层剔刻，使下层白地与上层黑釉形成强烈对比，呈现出迎风摇曳、婀娜生姿的牡丹纹饰。此种「双层化妆土剔花工艺」为磁州窑系中最具难度的技法之一，匠人需以深浅恰到好处的刀势穿透黑层而不伤胎骨，因此能达成线条疾徐分明、黑白交融如画的艺术效果。瓶身取北宋典雅梅瓶形式，小唇口、短颈、溜肩、腹部丰圆而下渐敛，圈足素底，体态修长挺拔，是宋代磁州窑梅瓶风格的典型范式。通体白地黑花，器身主纹饰为缠枝牡丹，花瓣肥硕饱满，枝叶纤细卷曲，肩与腹下饰莲瓣一周，上下呼应，使纹饰布局更显婉转流丽。其刀法圆熟，构图虽繁仍主次分明，几笔之间已见花之神采与枝蔓生机，充分展现十一至十二世纪初观台窑系高阶陈设瓷的审美风貌。
观台窑在北宋熙宁至宣和年间进入工艺巅峰，其剔花牡丹纹尤为著名。本器之线条节奏、花瓣比例、枝叶卷势等细节，与《观台磁州窑址》北宋层出土剔花瓷密切契合，属于「白地黑剔花」最成熟且视觉张力最强的典型。虽世界主要博物馆中已藏有若干类似风格的重要梅瓶，如大都会艺术博物馆、伍斯特艺术博物馆、京都国立博物馆、大英博物馆与韩国国立中央博物馆等，但各器的刀势韵律、纹样比例与枝叶曲折皆具匠师手笔的个性差异，因此本件作品亦呈独立艺术品般不可替代的独特价值。其可比拍卖纪录包括：纽约苏富比1987年旧藏例、《世界陶磁全集·宋》所录临宇山人旧藏例（后售佳士得2018年）、纽约苏富比2000年售出并入藏波士顿美术馆的名品，以及邦瀚斯2025年克里斯托弗旧藏特例等，足证此类器物于国际市场与收藏界之重要地位。综观此瓶，造型端整秀雅，白地黑花对比强烈，剔花刀势流动，牡丹纹繁丽而不失秩序，视觉古雅大气，工艺繁复精湛，堪称磁州窑白地剔黑彩梅瓶的代表杰作。如此大器者存世尤为罕见，无论于陈设、审美、学术或收藏层面，皆具极高之价值，可为北宋民窑艺术巅峰之典型模板。
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