雅昌专稿 | “灼灼其华”王依雅的奇幻剧场

我通过不停地画来缓解生命流逝的紧张。——王依雅

　　王依雅的工笔绘画以“格物”的方法探究历史、当下与未来，以极尽繁复的极多语言与物的结合形成时间的痕迹，心理的痕迹，人文、历史境遇的痕迹。

　　王依雅的作品不再局限于固化的“概念”，而跳出东方与西方，传统与当代的二元对立关系，具有精神思辨和肉身感知力的个人语言。在极尽繁盛、华贵的凤冠之下，是一张虚空的脸，溢出的是幽玄诗意和虚空禅境。她的作品有源自《汉赋》的瑰丽想象与宋人烟火气息交织;五代壁画的丰饶记忆;有“规训”的美学化过程演绎;有从尘世到超越凡俗的“渡越”意象;在如此种种冲突与矛盾中形成当代文化时间的奇幻剧场。

　　近期，“灼灼其华：王依雅作品展”在中国美术馆启幕，由中国美术学院视觉中国协同创新中心主办，策展人魏祥奇。此次展览呈现了王依雅近五年创作的“繁空录”“水上安可居”“痴园”“女诫”系列作品20余件(套)。这些创作从花鸟画出发，融合了女性艺术的新思想和新观念。走进展厅，就能看到王依雅赞扬女性的美好，但观者也很容易在其中感受到不安：正是因为过于华美，我们只能用超现实和幻象来描述感受。这些创作，是王依雅内在精神世界构造的理想国：她“释放”了所有被困守在古代绘画中宫苑闺闱中的女性。在意象上，王依雅连接和重置了中国古代艺术史的叙事结构和脉络，在传统与当代之间，激荡着中国绘画图像、语言和观念更新的转化力和创造力。

　　“灼灼其华”的展厅形成层进的庭院、园林式的观展路线，逐渐由宏大、自由的想象到精微的叙事。在王依雅的艺术中，我们看到了当代工笔画发展的某种典范——在尊重传统内在逻辑的前提下，以开放的态度吸纳当代文化成果，最终实现中国绘画精神的当代延续与升华。她的实践启示我们，只有深入传统的内核，才能真正地超越传统;只有坚定文化自信，才能在全球化浪潮中确立中国艺术的独特价值坐标。

　　在这个生命流逝不可避免的世界里，王依雅通过不停的绘画，不仅缓解了个体生命的紧张，更为我们这个时代提供了一种面对传统与当代、束缚与自由、尘世与超越的思考路径。她的艺术，恰如她笔下的繁空之华，在极盛处见虚空，在禁锢中寻解放，在传承中创新生。

　　王依雅的艺术创作建立在对传统工笔语言的系统性研究基础上，但她并未止步于多元媒介和工笔技法的拓展。在“繁空录”系列、“春殇”系列、“女诫”系列、“水上安可居”系列等四个章节中，我们看到的是对传统工笔“尽其精微”理念的极致化追求，却又在综合媒介产生的多重空间的幻境中展开绘画语言的实验，精神深度的探寻和工笔绘画的现代性转换的实践。

　　《女诫》系列无疑是展览中最引人深思的部分。王依雅巧妙地将传统《女诫》文本以小楷工整抄录于画面背景，而与文字形成强烈反差的是以金属铁丝塑形的束身衣。

　　这种束身衣既是对身体的束缚，也是对心灵的禁锢。特别值得注意的是，艺术家未停留在对历史记忆的简单反思上，她以工笔的细腻在铁丝上点缀繁花、妆饰蕾丝，揭示了“规训”的美学化过程。

　　这种揭示直指福柯所言的“规训权力”本质——那种不依靠暴力而是通过规范、不通过压制而是通过塑造来实现控制的权力形式。

　　与《女诫》形成鲜明对比的是《春殇》系列、《痴园》系列，《良辰》《芍药裀》中构建的女性乌托邦，女子在花丛中自由徜徉，仿佛从历史的禁锢中获得了彻底的解。

　　这种从束缚到自由的视觉叙事，不仅体现了艺术家创作主题的完整性，更展现了她对传统文化资源的创造性转化能力。

　　王依雅作品中的“渡越”意象，构成了其艺术思考的重要维度。从《水上安可居》到《长乐国》《逍遥》，从《尘寰》中的大观园盛景到《灵墟》《云笈山》中的仙境描绘。

　　艺术家的视角完成了一次从尘世到超越的飞跃。这种渡越并非逃避，而是通过艺术创造的一个“异托邦”——一个在现实世界中不存在，但又与现实世界形成对照的空间。

　　《长乐国》中神仙花船出行、仙鹤围绕的盛景，既是对道家思想的视觉转化，也是对现代人精神归宿的探询。

　　王依雅借用了道家阴阳平衡的宇宙观，构建了一个超越儒家性别秩序的理想世界。在这个意义上，她的创作不再仅仅是对传统的回应，而是积极参与了传统的再造。

　　她不是在传统之外批判传统，而是在传统之内开辟新的可能性。她的作品张力不断地穿透以往固化的程式，精熟的技巧，而指向当代人的情感共振。

　　当代工笔画发展的关键，在于如何实现传统文化基因与当代艺术语境的有机融合。这种融合不是简单的符号拼贴或风格混搭。

　　而是需要在深刻理解传统精神的基础上，找到与当代人精神世界相通的内在连接点。王依雅的创作路径提供了有价值的参考。

　　今天太多学术语言的训练，过于细化的知识分科，都使学术和艺术渐渐丧失了那些弥足珍贵的顿悟性的、直截性的感性判断与细腻的感觉差异。

　　王依雅从汉赋的瑰丽想象中汲取灵感，将传统文化中的神话思维与宇宙观转化为当代视觉语言;同时又保持对现实问题的敏感，使作品既具有历史的厚度，又充满当代的体温。

　　她的作品构建的仙境意象，既是对道家思想的当代诠释，也是对现代人精神归宿的视觉探询。

　　开幕式现场

　　出席开幕式的主要嘉宾有：全国政协委员、北京画院院长吴洪亮，中国美术学院视觉中国协同创新中心副主任雷子人教授，中国美术馆展览部主任邵晓峰教授，中国国家画院理论研究所所长陈明研究员，中央美术学院中国画学院院长丘挺教授，中央美术学院教授岳黔山，中央美术学院教授于光华，清华大学美术学院《装饰》杂志主编方晓风，中央美术学院教授陈相锋，中国艺术研究院美术研究所主任编辑孙欣，天津美术学院讲师段少锋，雅昌艺术网主编裴刚，中国科学院自动化研究所高级工程师徐毅，北京世园副总经理胡咏君，浩瀚智库秘书长何岸，北京重美术馆馆长欧阳星，索卡艺术负责人萧富元，勒木画廊负责人王喻锋，摄影艺术家陈大志，中国嘉德二十世纪及当代艺术总经理李艳锋，中央美术学院教师韩建文、贾田雪。

　　随后，中国美术学院视觉中国协同创新中心主任卢勇以书面致辞，中国美术学院视觉中国协同创新中心副主任雷子人教授、中央美术学院中国画学院院长丘挺教授、中央美术学院教授岳黔山、清华大学美术学院《装饰》杂志主编方晓风教授先后致辞。艺术家王依雅致答谢辞。展览策展人、中国美术馆研究馆员魏祥奇主持开幕式。

　　卢勇教授在书面致辞中首先转达了中国美术学院院长余旭红的祝贺。他认为，灼灼其华，风华正茂。这不仅是王依雅作品意象上的生机勃发，更是其生命和思想经验的无限延伸。王依雅的创作，是她自己的叙事诗。她探究了真实与虚幻、美好与脆弱二元一体的永恒命题。这是中国文化精神源头与核心，是那个至高无上的“道”的基本形态：万物都在相互交融中不断转化。

　　雷子人教授在致辞中谈到，王依雅是一位兼具学术研究和艺术创作能力的青年艺术家，生活中从容优雅，展现了人和作品的高度统一。王依雅的艺术描绘了繁华背后的伤感，是其内在情感世界的视觉外化。

　　丘挺教授在致辞中说，王依雅的《春殇》表现了春天的美丽，在向上的繁华之下是荒芜的凄美，这是她反观和内省，是女性独有的视角，是面对世界万象的表达，也是其个体生命的印记。这将是她艺术生命中的重要时刻。

　　岳黔山教授在致辞中谈到，王依雅是踏实的、安静的，她的艺术修养非常全面，她的观念和技术高度统一，情感、思想、图式和形式高度统一，让人产生情感的共鸣，让人深思。王依雅的创作始终在中国文化本体的主线上，这是难能可贵的创新能力，转换的特别成功。

　　方晓风教授在致辞中称，王依雅没有回避装饰性，这是中国文化审美的筋脉所在。王依雅的创作，把握住了装饰性的概念，就触及了中国文化底层逻辑的关键词。她的创作中有工艺的介入、有材料的思考，打破了很多美术思维的局限，走向了更为开阔的境界。

　　最后，艺术家王依雅致答谢辞。她向所有关心支持她的人表示感谢，回忆了自己学习绘画的经历和体会，说自己内心中总有一股很强大的愿力在支撑着自己，一部分来自自己的成长经历，自己情不自禁地想把那些记忆和梦境中汹涌而来的画面捕捉并呈现;另一部分愿力来自自己始终认为传统具有鲜活生命力的信念，即中国文化基因里的浪漫深情、悲悯壮阔以及韧性、智慧令自己如痴如醉。

展览策展人、中国美术馆研究馆员魏祥奇主持开幕式

　　开幕活动结束后，魏祥奇主持，吴洪亮、邵晓峰、岳黔山、陈明、雷子人、方晓风、裴刚、孙欣、段少锋围绕王依雅的艺术，在中国美术馆七层学术报告厅举办了学术研讨会。

　　结语：正如艺术家王依雅在开幕式上所言，那股支撑她的愿力，既来自记忆和梦境中汹涌而来的画面，也来自传统中那些鲜活的生命力。通过绘画，艺术家创造了与时间和解的另一种可能。在中国美术馆的展厅里，王依雅的画作仿佛时光的容器。那些凤冠的繁复纹样在光影间低语，而虚空的容颜则如镜子般映照出每位观者的面貌。