西岸艺博会SIGMA特展《无用之用》，跨越影像边界的当代叙事

2025-11-15 09:04:04 来源:雅昌发布 0次浏览

无用之用

BEAUTIFUL FOOLISHNESS

2025年11月13日至11月16日， SIGMA适马于西岸艺术与设计博览会这场艺术盛会上，以Sigma BF相机为起点，以“Beautiful Foolishness”作为精神线索，特别呈现一场以“无用之用”为主题的私人影像收藏展，并在西岸艺术中心A馆携手艺术家黎晓亮带来影像艺术现场《归去来处》，将SIGMA对“影像”与“生活”的思考延展为一场跨越媒介边界的当代叙事。

整个空间不仅是一场视觉体验，更是一种历史、文化与媒介逻辑的结构演绎：在影像与物件的对话中，理性与感性并置，构成当代文化实践的审美可能性。由此，展览为 “An everyday system camera for creative minds” 的理念赋予了可被感知的现实形态。

在日常与非日常的交界处，展览以“Beautiful Foolishness”为核心概念，聚焦摄影艺术中“无用之用”的美学精神。它从摄影的历史与哲学维度出发，探讨“无用之物”的精神性与存在论意义——指向一种脱离功能性、功利性与叙事性的观看方式。摄影在此不再是信息记录的媒介，而是时间、记忆与精神性的显影场。

山本昌男，《Kawa=Flow》

展览的空间结构与布局承袭了“珍奇柜”的历史传统——一种源自文艺复兴时期的收藏体系，其核心在于分类、观照与叙事的建构。通过对物件类型、功能与视觉关系的逻辑编排，空间形成了一套可供思考与分析的系统。

米田知子，《Between Visible and Invisible》

在这一系统中，艺术的价值不再取决于功利的实现，而在于其保持“无用”的自由——那是抵抗效率逻辑的精神场域，也是观看得以重新发生的起点。由此，摄影作为生活与文化记录媒介的历史意义与感知价值得以被重新揭示。

在图像过剩的时代，观看不再是被动的感知，而是一种与时间、物质、记忆共振的行为。我们以“无用之用”的东方哲学为内核，从摄影重新思考“观看”与“存在”的关系，追问影像如何从日常的边缘召回存在的温度。

杉本博司，《Lightning Fields 167》

从山本昌男的禅意微观，到荒木经惟的生命挽歌；从柴田敏雄的文明秩序，到杉本博司的光之起源——这些作品共同构成一座关于“看见”与“被看见”的当代精神之柜。

荒木经惟，《遗作空2》

“无用之用”并非否定功利，而是恢复事物存在的本真价值。摄影在此不再是记录的工具，而是一种思考的方式：时间在其中缓缓发酵，物质成为意识的媒介，观看化为存在的祈祷。这是一种从感性经验通向哲学反思的递进叙事——揭示当代摄影如何在“无声”中回归思考，在“无用”中显现意义。

北野谦，《富⼠⼭：从⽇出到⽇落，⼭梨县（One Day系列）》

展览空间中的设计家具由 STREAM 联合特别策划，汇集了 Poul Kjærholm、Eileen Gray、Isamu Noguchi、Arne Robbert 等设计师的经典之作。

这些跨越时代的作品彼此呼应，与影像形成一场关于形式与感知的美学对话。它们使空间在光与物之间，生长出一种安静而持久的现代性气息，呈现出当代文化实践中关于“观看”与“生活”的新审美可能。

奈良原一高,《Garden of Silence》

由此，Sigma BF相机“An everyday system camera for creative minds” 的理念，也在此获得了可被触摸的现实形态——以设计之形，回应创作与观看的日常。

西岸艺博会展览期间，可前往SIGMA展区体验Sigma BF相机

本次展览特别鸣谢：

影像作品承蒙藏家李超瑜提供

设计家具作品由STREAM联合特别策划

SIGMA影像艺术现场 | 黎晓亮《归去来处》

Li Xiaoliang WHERE WE RETURN

11月13日当晚，由西岸西岸艺术与设计博览会主办、SIGMA策划的艺博会开幕酒会，呈现了艺术家黎晓亮与独立音乐人安雨的共创演出。借由这场跨媒介的实验，期望让技术走向人文，让感知本身成为讨论的起点。

黎晓亮的影像艺术现场《归去来处》，融合了《摇晃的房间》、《新房子》、《北京公寓》三部影像艺术作品，皆以“居所”为线索，在移动与停驻之间触及身份、归属与当代人的精神坐标。正如顾铮所言，这些作品根植于个人生命经验，却指向一种更深的普遍关怀：在人类境况不断被重塑的全球化背景下，“我们身在何处，又为何而归”。