中国艺术研究院研究生院名家示范课&视频 | 姜宝林：《既要笔墨，又要现代》回顾

讲座海报

2025年11月5日上午，中国艺术研究院研究生院“名家示范课”在研究生院6206教室举行。本次课程由中国艺术研究院博士生导师、中国国家画院院委、研究员、李可染画院副院长、复旦大学哲学学院艺术哲学研究中心研究员姜宝林主讲。中国艺术研究院研究生院班子成员、教学负责人阴澍雨主持。

阴澍雨主持

阴澍雨在开场中指出，中国艺术研究院研究生院的“名家示范课”是独具特色的课程。与一般意义上的“名家示范”不同，它并非单纯的绘画演示，而是采用导师或特邀艺术家现场作画与讲解相结合的教学形式。研究生院的研究生来自不同高校与专业背景，因此该课程更注重基础规律探讨与创作理念传递，是研究生培养体系中的重要组成部分。

姜宝林主讲

姜宝林先生早年就读于中国美术学院，师从潘天寿、陆俨少、吴茀之等名家，后考入中央美术学院，成为李可染先生的研究生。

他以自身六七十年的艺术实践为线索，与大家分享体悟与经验。课程分为三个部分：一是以代表性作品回顾艺术探索历程；二是阐述“既要笔墨，又要现代”的创作理念；三是现场创作示范，让学生直观感受艺术思维与实践方法。

讲座现场

在作品回顾中，姜宝林将艺术探索分为白描、新抽象、积墨与大写四个方向。早年创作《贺兰山一截》时，他以钢笔、铅笔速写记录宁夏山川之雄浑，由此开创“白描山水”之路。他以线条构筑山石节奏，重在结构与气势的表现，强调“视觉艺术就是无声的音乐，画的是音乐、节奏、韵律，不要盯着大自然的具体面貌进行刻画。”

进入“新抽象”阶段，他从传统笔墨中提炼形式语言，以《嘉陵秀色》《大河上下》等作品探索山水的结构美与节奏感，强调单纯之美。他指出：“作画思想非常重要，先有了想法才会产生不同的形式。”

在积墨与大写创作中，他将山水皴法融入现代构成语言，通过点、线、面的节奏变化，探索现代水墨图式。如《映日》《秋荷》《春风春花》等作品，既具中国画的笔墨精神，又有当代艺术的构成意识。

讲座现场

谈及创作理念，姜宝林提出，“既要笔墨，又要现代”是自己数十年艺术实践的总结。他认为，“笔墨”不仅是技法，更是文化立场与精神象征；“现代”则是观念的革新与形式的创造。中国画必须在坚守笔墨的同时，以现代视角进行转化与表达，让传统在当代焕发新的生命力。

姜宝林认为，当代青年学习中国画应避免浮躁，功力来自“苦功夫”与“笨功夫”。笔墨修炼没有捷径，临摹经典与书法训练仍是不可替代的基本功。他建议学员“取法乎上”，多看经典，研究名作，不断提升鉴赏力。

示范现场

在谈及艺术形式时，他指出，现代艺术重形式感，当代艺术作品要具备视觉冲击力与构成美，语言要单纯。艺术的生命在于创新，不能重复自己，要在形式上出新。他还借鉴民间美术的满构图、平面化与秩序美等特征，将其融入现代水墨创作之中，形成独特的个人语言体系。

师生互动

在师生互动环节中，学生提出在创作中笔墨继承与形式创新的关系。姜宝林回应说，二者并不矛盾，只是路径不同——可先立风格后补笔墨，如潘天寿；也可先修笔墨再成风格，如黄宾虹。关键在勤学苦练、循序渐进。

在现场示范环节，姜宝林重点讲解了“墨分五色”的整体关系。他强调，现代中国画更需注重画面的整体层次与黑白灰对比，局部变化若过多反而杂乱。他提醒学员，创作时要关注整体构图与节奏感——“笔笔见笔”，不仅是技法要求，更是修养体现。艺术之“法”不在一成不变，而在体悟与实践。

现场示范

​姜宝林“既要笔墨，又要现代”的艺术思想，为青年学子提供了传统与现代融合的启示，也为中国画的当代表达注入了新的思考与方向。