研讨会现场十四丨俞晓夫：在苏州博物馆“丰盛生命——杨飞云近作展”研讨会上的发言

2025-11-04 07:35:58 来源:雅昌发布 0次浏览

主持人常磊（以下简称：常磊）：各位老师，欢迎参加杨老师的个展的研讨会。今天参加研讨会的需要发言的大概有10多人。我们现场的规则是每个人的发言的时间是十分钟，尽量不要超过十分钟。主题毫无疑问是杨老师先生的特展，那么大家呢？围绕着他的特展可以对杨老师提一些这个意见和建议。杨老师也特别想听到这个大家的意见和建议，还有一些其他的领域围绕着这个艺术，谈一谈自己对文化艺术建议。对于杨老师我就不用介绍了，因为他的作品我也不做介绍，也不耽误时间了，我们按照这个发言的顺序。首先，从著名的油画家俞晓夫先生发言。

俞晓夫：杨飞云教授这次个展题目写得非常有气魄，《丰盛生命》，我就围绕着《丰盛生命》稍微讲一讲。我看了三个厅的杨老师的作品，确实还是像当年那样，当年他在上海办过一个很大的个展，那个时候还有点像小伙子拄着拐，学习欧洲哪一个画家的这种构图，我觉得气魄很大，有很多很大的作品。

这次见到的应该说是这一二十年的作品，我看了这些作品以后，首先感到杨老师在油画语言的研究上有了一个非常大的进步，已经非常厉害了。

展厅里有几张画我拍了一下照，这次展览我觉得大概分四类作品，《武圣关羽》关云长，（图1）这幅关云长在我看起来，肯定是在法国看到过《拿破仑翻越阿尔卑斯山》这幅画，味道就是这个味道，说明杨老师对欧洲过来的油画的传承非常讲究，但是杨飞云把它画成了中国历史上的一个传奇。

我再看他画的写生，画老农也有那样的进展，具有的那种西方带来的感觉。（图2-3-4-5-6）我觉得大家就是要认真地琢磨，细心地去体会它的妙处。杨老师的一些妙处，比如说他的人物的造型，光，用色，也不完全是古典美的这种背景，它里面也还是有那种当代的一种平面的构成，加上了他自己的一种心得，这是第一个方面。

第二个方面，我觉得杨老师画的一些女孩子，（图7-8-9-10-11）那些动作比较放松的，画幅不是很大，甚至还有背景的镜子里反射出来有世界古典名作，我觉得这一批作品是三个馆作品中精华中的精华。还有当代性，同时又有自己绘画上的自我解放的感觉，这是第二方面。

第三个方面，我看杨老师的风景画，按照道理你可以把话说简单，不是因为人物画家一定要画风景，或者风景画家一定不能画人，但是你（杨飞云）这个风景我好像是跟你（杨飞云）说过好几遍了，我说你这个风景我很喜欢，特别是在法国画的风景，（图12-13-14-15）就看得出你对欧洲那个时期的风景很有研究。研究难度在什么地方？大家看它这个风景是写实的，画成那种味道，而且在里边没有故意要学某一个人，你把他的欧洲风景和他在国内画的小风景放在一起，还是非常的一致。这个就是难度，高得上去也低得下来。

他的大画里边还有一张大的风景，（图16爱山图）大的风景我觉得好像它有一种已经离开了画画的意义，有一种好像担当，这张作品有一点担当。他画的时候是早上八九点钟的时候，但这张作品你们看看他好像有某种精神的东西，在眷顾这么一个地方，有宗教的感觉，有很强的仪式感。这一点是杨老师所有画画的一种敬畏心，通过这张画可以表现出来。

还有一张大风景画（图17太行山）有个毛驴，有一个老人，一个农民，还有朋友拿着手机这种东西蛮有味道。你画这幅作品不是看到什么画什么，他是有些想法的，他对得上一些世界名作里的某些东西。他有这种精神的承载能力。杨老师作为一个名家，作为一个中国重要的油画家，他的那种使命感，这种心态，从这幅画里都看得出来。

还有一些欧洲腔调的，比如说徐悲鸿和齐白石画在一起，（图18美育之门）还有你自己的一张自画像，（图19自画像），都是精品。自画像好像后面是伦勃朗画的《浪子回头》，需要忏悔的内容，这是此时此刻你带有这样一种心情，在一种抱负和一种准备献身的状态在里面。所以这张自画像我看了以后我也颇为感动。

齐白石和徐悲鸿这张画我认为是中央美院应该留下来的一件作品，应该载入史册的，画得很好。那左边有一张齐白石，《万壑松风》，（图20），我看也是很好的，但是齐白石和徐悲鸿这两个人在一起这张画，我觉得更厉害一些。

另外我说这次的策展，我觉得还是很用心。把你的画拉到了你所崇尚的希望的一种艺术的彼岸，还有象征。我们如果我要在这个地方办展，我也要想一想，这一点很重要。我觉得策展主要不是从时尚的角度，而是更多的还是要从一种精神的使命感的角度，考虑到杨老师的一种精神追求的角度，我觉得我要说一说。

最后我还是要衷心的祝贺你。在苏州出现这样一种风格的油画，我相信对整个江苏也好，对整个南方也好，一定也是一种触动。向你致敬！祝你画展大获成功，谢谢大家。

常磊：刚才俞晓夫老师从自己的角度表达了他对杨老师的作品和为人的看法，因为他是杨老师的老朋友，所以表达得很生动，很传神，很到位。再次感谢俞老师的发言。

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