雅昌现场 | 香港境·美术馆落地黄竹坑 首展赵之境水墨艺术展

10月30日下午，由境·美术馆、中国国际水墨学会主办的“境：赵之境水墨艺术展”在香港境·美术馆启幕。本次展览是艺术家赵之境在香港举办的首次个展，展出其近年来潜心创作的50余件艺术精品，是赵之境水墨艺术成就较为系统性的梳理与呈现。

赵之境（原名赵志军）是当代著名水墨艺术家，现担任香港艺术发展局大会委员视觉艺术主席、香港美协常务副主席等职。其作品被文化和旅游部、中央政府驻香港联络办公室、中国文联、故宫博物院、江西省美术馆、福建省美术馆、陕西省艺术研究院、陕西省国画院等重要机构广泛收藏，并刚于2025年10月香港保利拍卖上以高价成交。

赵之境一直深耕于水墨艺术的创作与推广，近年来写生足迹遍布大江南北，创作题材多元而丰富。其作品饱含对文明与时间永恒话题的哲思追问，形成独特的艺术风格，并在香港与祖国内地之间，透过水墨艺术搭建起文化交流的桥梁。

展览学术主持、清华大学美术学院教授、博士生导师杜大恺认为，赵之境反覆描绘的山水系列，画面呈现宏大气象，不拘泥于一时一地的景象，超越具体山水形态，于哲理层面表达人对自然的思考与认识。杜大恺谈到，作为赵之境的老师，见证他一路从草原到北京，再到香港。随着赵之境对人生和世界的认识越来越深刻，他的画面也逐渐走向理性与抽象。这是他艺术深化的必然。

展览艺术总监、知名评论家常雨晴则表示，将赵之境的个人艺术实践置于更宏大的历史背景中审视，可见从近代“西风东渐”到当今“超全球化”时代，东西艺术的交汇始终是双向渗透、彼此交融的历史进程。

赵之境出生于内蒙古乌兰察布，家乡拥有广袤的草原与亚洲最完整的火山群地质奇观，是数千年来中原文明与草原文明的重要交汇点。其作品根植于此，乌兰察布的红色岩石与碧绿草原，滋养出艺术家对色彩的独特敏感，而草原文明与中原文明的历史交融，亦奠定其作品对文明与时间永恒主题的深刻哲思。

赵之境在开幕致辞中表示，他将香港视为第二故乡。移居香港后，草原的生活经历依然滋养着他的艺术创作，香港得天独厚的国际文化环境为他提供了许多新的创作灵感，促使他这些年不停的创作与研究。同时，也不断思考中国水墨的发展方向。

赵之境回忆，他于2019年和艺术界同仁一起发起成立了“中国国际水墨学会”，目前已逐步走上轨道。自他香港美协任职和负责香港艺发局大会委员视觉艺术工作以来，尝试做了很多推动香港和内地艺术交流的服务工作。他希望接下来与香港艺术同仁一起，更好的服务香港本土艺术的发展，共同推动中国水墨从香港走向世界。

赵之境更是表示，香港的密集楼宇与山海相连带给他很多创作的思考和灵感：“在艺术创作上，我也不断地在努力尝试，通过作品去回应文明、历史、时间等等富有哲理的命題，这些问题既是中国传统文化的重要组成部分，更是水墨艺术创作面对全球化的时代重新需要面对和回答的问题。我相信，在香港，去思考这些问题有着独特的文化意义。”

作为境·美术馆的同名开馆展，“境：赵之境水墨艺术展”的举办，标志着境·美术馆正式投入运营。位于香港黄竹坑道志昌行中心11层的境·美术馆，由数位内地与香港资深水墨艺术藏家共同创建。依托国家支持香港发展成为中外文化艺术交流中心的时代背景，美术馆将充分利用香港得天独厚的社会经济优势，致力打造中国水墨传播与发展的国际前沿平台，助力中国水墨在当代国际语境中构建自身叙事体系。展览开幕后，“当代国际语境下的中国水墨学术研讨会”同步召开，汇聚香港、内地艺术家、学者、策展人，共同讨论如何依托香港所处的时代机遇，推动中国水墨艺术国际化交流与传播。

本次展览的策展人徐家玲指出，作为20世纪以来中西文化交汇最为重要的“社会现场”，香港在大量涌入的西方观念艺术影响下，促使中国画创作者从传统意义的“书画”向趋于现代艺术意识的“水墨”转型，从而开启了丰富多元的水墨创作实践。有意思的是，二十世纪以来，数代移居香港的内地艺术家，都不约而同的将水墨作为创作语言，在与西方文化对话的前沿，已逐渐构筑起香港本土文化为叙事逻辑的水墨体系。

本次展览结束后，境·美术馆将以个案研究与艺术史梳理的形式，持续推出一系列重磅艺术展，以实际行动推动中国水墨走向国际。

本次展览将持续至12月30日。