研讨会现场三丨薛良：在苏州博物馆“丰盛生命——杨飞云近作展”研讨会上的发言

2025-10-21 21:34:51 来源:雅昌发布 0次浏览

常磊：下面请北京画院美术馆负责人薛良先生发言。

薛良：首先，向杨飞云先生的个展开幕表示热烈祝贺，也对杨先生坚守艺术创新的精神致以诚挚的敬意。北京画院和苏州博物馆有着良好的合作基础，所以我对苏博近现代展厅的空间结构非常熟悉，曾在这个展厅合办过五、六次展览。但是昨天下午步入“丰盛生命”展览现场时，我还是觉得特别意外。策展人红梅老师以近乎“奢华”的布展理念，将墙面材质、空间分割、灯光设计与杨飞云先生油画的古典气质、温润色调做了极具深度的融合。这种融合不是简单的视觉叠加，而是营造出了一种整体性的美学场域，使艺术作品与展览空间彼此呼应、相得益彰。

我想结合今天“历史与当代”的研讨会议题，谈一谈对杨飞云先生近作的认识。中国油画的“本土化”进程是一条清晰而漫长的脉络：始于李铁夫先生——作为中国早期油画的先驱，他不仅将西方写实技法引入国内，更通过对现实生活与静物题材的描绘，展现出一种立足本土的审美视角。之后，徐悲鸿、林风眠等一代油画家们，进一步拓展了油画本土化的路径与范围。比如徐悲鸿先生注重从中国传统文化中汲取养分，他通过对《田横五百士》《愚公移山》等历史与神话题材的创作，构建出具有中国精神气质的叙事画面。这不仅是对西方油画技法的吸收，更是对中国文化主体性的自觉塑造。到了吴作人、董希文先生这一代，油画本土化的探索进入更深层的语言融合阶段。董希文在《开国大典》等作品中，大胆融入中国壁画与工笔重彩的视觉元素，使画面兼具庄严感与民族韵味；吴作人则从中国传统写意山水中汲取灵感，在笔触与气韵上追求“意到笔不到”的东方美学境界。他们不仅是将民族艺术的线条、色彩与意境融入油画，更是建立起一种具有文化自觉的视觉语言，推动中国油画从“题材本土化”走向“语言本土化”。可以看出，这一历程并非简单的风格演变，而是几代艺术家在跨文化的语境中，不断探寻“我们如何画自己的画”的自觉实践。回望这段历程，可以说，每一代油画家都肩负着各自的历史使命，回应着各自时代的文化命题。

改革开放后，到了杨飞云先生这一代油画家，他们的探索和努力其实是有很大突破的。如果说杨先生早期的“画室系列”是对油画本体语言的纯粹探索，那么近年来的《美育之门》《黄宾虹》《齐白石》等作品，则明确转向了对油画“民族精神”的内在塑造。这种塑造首先体现在主题与题材的选取上。我们都知道中国近现代美术的发展，本质上是一场美育的启蒙与普及。自蔡元培先生提出“以美育代宗教”，中国的书画艺术才开始从文人士大夫与精英阶层的书斋，走向社会大众层面。在这一历史进程中，徐悲鸿、林风眠、刘海粟、颜文樑等先生，以及以实用美术教育为宗旨的美术院校，都是不可忽视的推动力量。杨飞云先生的《美育之门》便选取了两位极具代表性的人物——一位是中国现代美术教育的奠基者，另一位是人民艺术家。画面中，二人并立在中央美术学院门前，杨先生在自述中也提到了他们在服饰、妆容上所代表的中西文化差异。然而，画面最终达成的并非是对立，而是一种深邃的平衡。这种平衡源于两位先生共同的对民族艺术的坚守与探索，以及弘扬民族文化的历史使命感。从狭义上看，这件作品是对两位先贤在中国美术教育上贡献的致敬；从更广阔的视野看，它则塑造并启迪了我们今天观众所共享的现代审美意识。因此，我认为《美育之门》不仅是一幅精彩的肖像油画，更是一件具有重要美术史价值与意义的力作。

此外，在《齐白石》作品中，背景的巍峨群山营造出“高山仰止”的崇高意境，表达了一位当代油画大家对于前辈大师的景仰。这件作品的人物形象，参考了摄影大家郎静山先生为齐白石所拍摄的经典作品。郎静山的摄影本身就以精妙的光影控制和布局构图著称，而杨先生在创作中，还进行了大胆的艺术提炼与加工，尤其将人物与中国山水画中“万壑松风”的意境完美契合。相较于摄影原作，油画《齐白石》更升华了齐白石先生作为文人画家的风骨与品格，并在其中融入了杨飞云本人的艺术理解与造型特质。

我们过去欣赏杨先生的作品，多以人物画为主，此次展览中的油画风景系列难得一见，尤其两幅风景创作我觉得很有启示意义。杨先生提出“写生归来，综合构思”的创作理念。这意味着，他并非简单地再现写生所见，而是将客观的自然景象与自身对自然、生活的历史感与情感理解融为一体，所以在《太行山村》中，画面中呈现出一种带有“年代冲突”的剧场感。更具精神高度的是《爱山图》。我对这幅作品的观看体验非常复杂。画面中既有北方山岳的雄伟与壮观，更寄托了艺术家本人的“林泉之志”。因此，《爱山图》既可以让人感受到天地造化的神圣与威严，同时又透露出艺术家温暖的人文关怀与人性之光，几种情感交织在一起，形成了强大的艺术感染力。

作为一名后学，如果冒昧地提出一点期待，那么我更希望杨先生在未来能够继续深化如《爱山图》这类蕴含深刻哲思的风景题材，以及如《黄宾虹》《齐白石》这类塑造古圣先贤的肖像创作。这两类题材，也恰恰象征着中国油画本土化进程，从形式语言探索到精神内容升华的关键阶段，也代表着当代油画家对自身文化传统最深刻的观照。

最后，我要表扬一下策展人红梅老师。作为一名女性策展人，她既有非常严谨的学理思考能力，同时又有很强的感性思维，更为难得的是她能把这二者平衡得特别好，所以她的策展可以让观众感动，也可以引发学界深刻的思考。本次展览她将策展理念与执行力发挥到了极致，呈现的效果非常成功，所以也向她表示祝贺。

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