总成交超10亿，彼得·多伊格领衔佳士得伦敦20/21世纪晚拍

2025-10-17 10:24:29 来源:战报 0次浏览

北京时间10月16日凌晨2:30，佳士得伦敦二十及二十一世纪晚间拍卖瞩目举槌。拍卖云集印象派至当代艺术不同时期著名艺术家的61件力作，颂扬19世纪至今的艺术精神、无限创意和深远影响。本次拍卖总成交106,925,400英镑（约合10.23亿元人民币），成交率超90%，较去年同期增长30%。来自丹麦著名收藏家奥勒·法鲁普珍藏的彼得‧多伊格《滑雪夹克》以1427万英镑领衔成交。

佳士得伦敦二十及二十一世纪晚间拍卖现场 ©Christie's

本场领衔拍品《滑雪夹克》创作于1994年，是彼得·多伊格获特纳奖提名的艺术生涯关键时期。其同名姐妹作品1995年被泰特美术馆收藏。本件多伊格极具代表性雪景作品幅宽超2米；1994年由奥勒‧法鲁普收藏后，仅在2012年丹麦奥尔堡现代艺术博物馆展出过，此后未公开展出。多伊格的雪景作品既受莫奈影响，借鉴了其 “夸张却极致的色彩运用”，同时也颇具老勃鲁盖尔将雪作为 “视觉屏障” 引导观者凝视的手法和格哈德・里希特的运用刮刀抽象画制造“干扰感” 与 “媒介感”的表达。奥勒‧法鲁普的收藏理念 “以情感为核心、兼具国际视野与本土关怀” 为核心，这幅《滑雪夹克》是其重要藏品之一，此番释出以1427万英镑的价格成交。

彼得‧多伊格（1959年生）

《滑雪外套》

1994年作

油彩画布

182.5x213cm

成交价：14,270,000英镑

本次拍卖另一件彼得·多伊格的标志性巨作《乡村摇滚》同样来自奥勒‧法鲁普珍藏，有多次重要展览记录，现场以921万英镑成交。本作是多伊格上世纪90年代末创作的 “路边彩虹” 主题三件系列作品中尺幅最大的一件；主题原型是加拿大多伦多一条隧道口彩绘彩虹的真实场景。彩虹隧道是1972年多伦多少年伯格・约翰逊为纪念车祸去世的友人所画，此后二十年里，当地政府多次用灰色涂盖，约翰逊反复重绘，直至被禁止；该彩虹2012年被修复，至今仍是通勤者眼中的亮眼风景。

彼得‧多伊格（1959年生）

《乡村摇滚》

1998-1999年作

油彩画布

200x300cm

成交价：9,210,000英镑

卢西安‧弗洛伊德的《局部自画像》以760万英镑成交，本件作品面部以砖红、赭石、蓝、绿等细腻色块勾勒皮肤纹理，鹰钩鼻曲线、灰蓝眼眸的白光、火焰般的发丝均由富有质感的笔触呈现，未完成区域则保留素描线条，形成 “精细完成” 与 “空白草稿” 的鲜明对比；这幅“未完成”的自画像创作于艺术家婚姻破裂期间，可以看做艺术家的一种自我解体，画面中弗洛伊德四指轻触脸颊，似是在 “确认自我存在”。

卢西安‧弗洛伊德（1922-2011）

《局部自画像》

油彩画布

61x61cm

约1956年作

成交价：7,600,000英镑

《郁金香》是格哈德·里希特创作中罕见的花卉静物主题作品，在本次晚拍中以615万英镑成交。这幅作品是里希特上世纪90年代创作的系列花卉摄影画作之一，该系列中四幅被各大博物馆收藏，本幅作品也长期借展至维也纳美景宫。这幅作品灵感来源于里希特拍摄的一张照片，并以艺术家独特的风格进行柔和的模糊处理，画面明亮凄美，使人沉思我们与绘画、照片以及时间流逝的关系。

杰哈德‧李希特（1932年生）

《郁金香》

1995年作

油彩画布

36x41cm

成交价：6,150,000英镑

本次拍卖的塞尚作品《贝尔维尤宅邸与鸽舍》作为艺术家19世纪80年代末的代表作品，来源自玛格丽特·奥本海姆旧藏，既是他对普罗旺斯风景的经典诠释，也是其风格迈向成熟的重要标志。19世纪80年代，恰逢塞尚从长期与世隔绝的状态转向与艺术圈活跃互的转折点，本作充满坚实感和存在感的风格也反映了这一变化。

保罗‧塞尚（1839-1906）

《贝尔维尤宅邸与鸽舍》

油彩画布

54x73cm

约1890年作

成交价：5,540,000英镑

保罗·西涅克的《彩虹（威尼斯）》创作于1905年，这个时期是西涅克职业生涯的巅峰时期，当时他已享誉国际，被誉为“色彩大师”。西涅克与修拉共同开创点彩派，在1891年修拉早逝之后，他的技法转向较为松散的马赛克风格。1904年，西涅克前往威尼斯，创作了总计超200幅风景作品，捕捉水光、运河涟漪与建筑细节。在本件拍品创作的同年，克罗斯评价西涅克的风格时提到“在西涅克的画布前总能感受到强烈的绘画情感，近看与远看同样动人，色彩的嬉戏如宝石的愉悦组合，独属于他。”

保罗·西涅克（1863-1935）

《彩虹（威尼斯）》

油彩画布

73.3x91.8cm

1905年作

成交价：4,930,000英镑

巴布罗·毕加索1959 年的作品《拉加利福尼山丘》作为艺术家战后稀有风景主题的作品，承载了他在戛纳别墅的平静生活。画面充满活力和力量感短促笔触凝聚了这段岁月的鲜活与生机。毕加索对于风景主题的探索贯穿了他整个艺术生涯，艺术家正是通过风景作品开始尝试创作与塞尚风格的相互交织的几何结构。本件作品作是毕加索将传统风景画与其闻名遐迩的立体主义风格有机结合的作品。

巴布罗‧毕加索（1881-1973）

《拉加利福尼山丘》

1959年作

油彩画布

96.5x129.5cm

成交价：3,710,000英镑

宝拉‧雷戈的《跳舞的鸵鸟》是艺术家同名系列尺幅最大的三联幅作品。作品取材于华特·迪士尼公司出品的《幻想曲》（1940）中的一个场景，一群鸵鸟表演了艾米尔卡雷·蓬基耶利歌剧《乔孔达》（1876）中的芭蕾舞剧《时间之舞》。在雷戈的笔下，迪士尼笔下长满羽毛的舞者被重新塑造成真实的女性，充满力量与优雅，也饱含痛苦与渴望。

宝拉‧雷戈（1935-2022）

《跳舞的鸵鸟》

1995年作

纸上粉彩铝板装裱三联幅

150x150cm

成交价：3,466,000英镑

赫尔文‧安德森的《下湖》创作于2005年，对于艺术家来说，这片湖泊有着独特的意义。他曾将这篇湖泊描述为“他感到与之连接的第一片风景，一个真实存在却又遥不可及的地方。”艺术家通过细致的拼贴式分层和反复绘涂处理画面，最终作品呈现出如同记忆一般层层叠叠模糊不清的质感。

赫尔文‧安德森（1965年生）

《下湖》

2005年作

油彩画布

150.2x256.6cm

成交价：3,222,000英镑

弗洛伊德早期代表作《持郁金香的女人》创作于1942年，1944年在勒费夫尔画廊首次展出。这幅作品的主人公是被弗洛伊德称为“第一个对我有意义的人”的挚爱洛娜。洛娜与弗洛伊德于1942年相识，当时弗洛伊德只有十九岁。正如评论家劳伦斯·高英所言“见过十几岁弗洛伊德的人，几乎都能立刻识别了他的力量；他充满活力，敏锐、机灵，还带着一丝压迫感……我第一次见到他是在1938-39年的冬天，当时他十五六岁，已经被称为神童了。”这幅作品展现出模特与艺术家之间触电般的紧密连接。