雅昌专稿 | 孤勇前行：赵冷月如何走上书法变革之路？

今年是赵冷月先生诞辰110周年，他的多次纪念性展览在业内外引起了广泛关注。赵冷月不仅是一位具有深厚传统功力的书法家，更是一位敢于创新、敢于挑战、敢于走“独木桥”的“孤勇者”。人们不禁好奇：他为什么要创新？创新的起源是什么？在众多非议面前，他又是如何坚持下来的？

2025年9月9日至10月8日，由浙江省博物馆、浙江省书法家协会、上海市书法家协会联合主办的 “沸腾——纪念赵冷月诞辰110周年书法作品大展”在浙江省博物馆（之江新馆）展出。本次展览精心挑选了赵冷月先生47件/组书法作品，涵盖了真行草隶篆各体，包罗了榜书、条幅、对联、手卷、册页等各种形制。作品大部分为赵冷月书法巅峰时期之作，也展出了上世纪七十、八十年代赵冷月书风形成过程中的作品，让我们更为完整地回望赵冷月先生筚路蓝缕的艺术历程，更深入地体会其求新创变的艺术精神。

赵冷月的创新，并不是凭空而来，而是在深厚的传统功力、敏锐的时代观察和不断实践的勇气中形成的。他生活在改革开放的时代，看到书法展览形式单一、展陈拘谨，感受到与时代同步发展的迫切性；同时，国外展览多样化的形式，也进一步激发了他探索创新的决心。

在这样的前提下，他开始通过实践开拓书法新路。1979年的摩崖石刻考察，让他发现斑驳、沧桑的石刻质感可以融入作品；榜书《鹅池》的亮相，则勇敢打破传统展览惯例，引起广泛讨论。他始终坚持，任何创新必须建立在法度和守正的基础之上。他甘愿承担争议，成为后辈的“垫脚石”，为中国书法的发展探索出新的可能。正是在传统积累、时代机遇和实践勇气的交汇中，赵冷月形成了独特的碑帖融合的榜书，也为中国书法的发展注入了持久生命力。

为了更好的回顾赵冷月的艺术生涯与创新历程，雅昌艺术网&艺术头条邀请了赵冷月之子赵时中先生。请他讲述了父亲如何从守正走向创新，以及在挑战与非议中如何坚守那份执着与勇气。

【对话】

赵时中

▋ 自觉“求变”

雅昌艺术网：本次展览梳理了赵冷月先生的艺术生涯，在您看来，与近几年赵老的同类展览相比，本次展览有哪些独特之处？通过这次展览，我们希望公众能看到怎样的一条创作脉络？

赵时中：这次展览着重呈现我父亲的传统根基与创新历程，展出作品的时间跨度较长，从1973年一直到1995年。我们精心挑选了不同时期他具有代表性的作品：如1973年行书《苏东坡词五首》，1982年榜书《好问则裕》，一件此前从未展出的1984年立轴行书陆游《晨至湖上》，还有他79岁时临的《兰亭序》。这些作品清晰地展示了他从守正到大胆创新，再到碑帖融合的变革轨迹。

雅昌艺术网：您认为是哪些内在的积累与外在的时代因素，共同催生了赵冷月先生强烈的“求变”意识？

赵时中：在我的记忆中，上世纪七十年代末，中国书法还是以帖学为主，展览形式相对单一，基本就是条幅、立轴、对联，鲜有大幅整纸。父亲从上世纪50年代到上海后，就一直收藏碑帖与字画，尤其钟爱王铎、傅山等大家的大气书风。他认为对当时的展陈太过拘谨，觉得改革开放后的书法应该与时代共进。但怎么变？他只能用自己的作品去“提醒”大家。

1980年以后，中日书展交流增多，他看到日本展览形式已经非常多元，这更加坚定了他要“变”的决心。正是在扎实的传统功力和百花齐放的时代氛围中，他自觉的开启了探索创新的旅程。

▋ “我愿做垫脚石”

雅昌艺术网：赵冷月先生曾说自己是从规范的“法度”中走过来的，后来才走入碑学的道路。这一转变之后，他对“法度”的理解发生了怎样的变化？

赵时中：实际上，他从未真正远离过“法度”。他在文章中反复强调，任何创新都要建立在法度与守正的传统之上。要创新，没有守正是不可能的。

他79岁时还在临写《兰亭序》。他既临碑又临帖，两者是交叉进行。每天上午临摹碑帖，下午创作。哪怕是创新，也是在传统积淀推动下的水到渠成。

创作榜书时，他始终坚持“可读性”这个最基本的法度。他常说，书法首先必须让人读懂，在这个基础上，可以小步走，一点点突破。

楷书节临 《龙藏寺碑》 180厘米×98厘⽶ 1990年

雅昌艺术网：说到“变革”，不得不提1979年赵冷月先生开启的摩崖石刻考察。这次考察对他的书法创作产生了哪些影响？

赵时中：那一年的考察对父亲冲击很大。他遍访大江南北的摩崖石刻，观察经风化后各种字体的变化。他发现龙门二十品等形体各异，为他的创作提供了新思路。他还亲手描绘了一些未见刊本的字形。这段经历让他决定跳出单纯临帖的惯性，尝试将斑驳沧桑的石刻质感融入作品。1980年，他以榜书《鹅池》亮相第一届全国书法展，突然改变了的展览形式，引发了广泛讨论，这件作品一亮相，就像往平静的湖里扔了一块石头，引起了极大反响。他希望通过自己的实践，推动书法形式的多样化发展。

雅昌艺术网：当时他是否预料到榜书的亮相会引来非议？

赵时中：他当然清楚，但依然勇敢去做。他不是为了突出个人风格，而是为了展示形式的可能性。他通过自己的方式来启发后辈，不遗余力的培养年轻人。他常说：“我愿做垫脚石，你们可以从我身上踩过去。中国书法的发展比我个人赵冷月要重要。”他甘愿承担争议和风险，把推动中国书法的发展放在个人声望之上。

▋ 走“独木桥”的勇气

雅昌艺术网：到了1982年，赵冷月先生再次展出榜书作品的时候又有哪些值得回忆的事情？

赵时中：1982年在上海展览中父亲展出了榜书《墨磨人》，六尺整纸的作品，顶天立地。我记得很清楚，当时全国人大常委会副委员长周谷城特别关注这件作品，详细询问材料和创作思路。父亲解释说这种形式源于摩崖石刻的章法。这种互动让更多人开始正面看待他的创新。很多年轻书家也围观讨论，为推广新形式起了作用。许多老一辈艺术家也支持他的探索。到了90年代，他还积极支持沃兴华、王镛等年轻艺术家办展，为他们题字鼓励。

雅昌艺术网： 回顾赵冷月先生生前个展，哪些对他的艺术生涯具有里程碑意义？

赵时中：1984年朵云轩个展，超过八成是创新作品，虽然当时作品的帖学成分多于碑学，比如《好问则裕》，但形式已经发生了改变。1989年上海美术馆个展，九成作品为创新之作，社会影响力更大，引起艺术界高度关注。1999年，他把六十件精品捐赠给红十字会。红十字会在上海美术馆为父亲举办了他生命中最后一次个展。父亲是一位有爱国心、民族自尊心的人，去世前还嘱咐后辈要将作品捐给家乡博物馆，用作品传递文化责任。

他办展览的目的不是炫耀，而是通过展览与社会对话，启发年轻人。他走的路是一条“独木桥”，充满风险，但他毅然选择承担，这种勇气和担当令人敬佩。

行书 李白《还山留别金门知己》 247厘米×123厘⽶ 1992年

雅昌艺术网：从赵冷月先生的作品中，总能感受到一种强大的动力。他的这种动力是如何保持的？

赵时中：他每天坚持学习，保持年轻心态。父亲读书很多，诗词倒背如流，喜欢写“鸿鹄高飞”“百川沸腾”这样大气的内容，与他的格局相符。他始终保持年轻心态，把个人的力量融入中国书法的发展，发自内心在创作。他常对沃兴华他们说：“我输给你们的只是年龄，心态和你们一样年轻，一样充满朝气。”他愿意与年轻人交流，吸收他们的营养，也把自己的学习态度传递给他们。他不仅有爱国心，他还有一种竞技心态，还有一种“你追我赶”的斗志。他坚信，中国书法的历史根基深厚，一定比其他国家发展的好。

雅昌艺术网：我们在探讨赵冷月先生书法创作时，还谈到边界的问题。其实，他一直在边界不断探索，那他所认为的“创新”边界在哪里？

赵时中：他花二十多年专注碑帖融合的榜书写作，在历史上并不多见。他自己未必清楚边界在哪，因为创新本身就是开疆拓土。成功了，就拓展出新的天地；失败了，也算一次尝试。

如今三十年过去，他的作品仍受到关注，这说明他的探索是有生命力的。他希望自己能成为后人的“垫脚石”。

“沸腾——纪念赵冷月诞辰110周年书法作品大展”  展览现场

▋ “守正”是创新的根基

雅昌艺术网：在当下这个信息爆炸、艺术形式纷繁复杂的时代，我们重新讨论赵冷月先生“守正”的理念，有何特别的现实意义？您认为“守正”对于今天的书法创作，守的是什么？

赵时中：现在展览形式丰富多彩，随着展陈空间和展览馆的增多，书法爱好者和专业书法家的数量也大幅增加。这种繁荣的局面正是我父亲最愿意看到的。只有在这样人才济济的形势下，才有可能涌现出更多杰出的书法家。但无论形式多变，“守正”都是创新的根基。没有守正，创新就是空的。书法与老百姓生活息息相关，大众首先要能看懂、觉得漂亮，然后才有更高的境界。真正的“好看”，是耐看、有劲道的。

榜书 《尚贤》 243厘米×122厘⽶

雅昌艺术网： 面对当下书法界的创新速度，青年书家该如何在传统与个性之间找到平衡？

赵时中：我认为，青年书家要建立在扎实的传统功底之上创新。父亲80岁时，还临摹了100块碑，不是为了展出，而是追求经得起时间考验的作品。艺术创作要敢于突破，但不能无边界。父亲作品成功之处，在于碑学的雄浑中融入帖学的柔美，这种融合让作品既大气磅礴，又自然舒展。他六十年的帖学功底根深蒂固，加上几十年的碑学探索，才有今天的碑帖交融。

雅昌艺术网：谢谢！